Musiikki Aquarela, Toquinho (analyysi ja merkitys)

Akvarelli Se muistuttaa kuulijaa tarpeesta kuvitella vaihtoehtoisia skenaarioita ja miettiä, kuinka kaunista on, että voimme mennä pidemmälle luomiskykymme kautta.

Harva tietää, mutta sävellys julkaistiin ensin Italiassa, jossa se oli valtava menestys, ja vasta myöhemmin Toquinho, joka on myös alkuperäisen version säveltäjä, käänsi ja sovitti sen portugaliksi.

Maassamme Akvarelli Se oli myös erittäin menestyksekäs ja sai vielä enemmän näkyvyyttä, kun se valittiin saksalaisen Faber-Castellin vuonna 1984 lanseeraaman ikonisen mainoksen ääniraidaksi.

Kirje

johonkin lehteen piirrän keltaisen auringon

Viidellä tai kuudella suoralla viivalla on helppo tehdä linna...

Ajan kynää käteni ympäri ja annan itselleni hanskan,

Ja jos sataa, minulla on sateenvarjo kahdella naarmulla.

Jos pieni pisara mustetta putoaa pienelle siniselle paperille..,

Kuvittelen hetkessä kauniin lokin lentävän taivaalla...

Se lentää ja kiertää valtavan pohjoisen ja etelän mutkan,

Lähden hänen mukaansa matkustamaan, Havaijille, Pekingiin tai Istanbuliin...

Maalaan valkoisen purjeveneen, joka purjehtii,

Se on niin paljon taivasta ja merta sinisessä suudelma

Pilvien välistä tulee kaunis vaaleanpunainen ja ruskeankeltainen lentokone -

Ympäriinsä värikäs, vilkkuvine valoineen

Kuvittele, että hän on lähdössä, seesteinen, kaunis,

Ja jos me haluamme sitä, se laskeutuu

Piirrän paperille lähtevän laivan...

Joidenkin hyvien ystävien kanssa juomassa hyvässä elämässä

Amerikasta toiseen pääsen läpi sekunnissa,

Käännän yksinkertaista kompassia ja teen ympyrän maailmasta ympyrän.

Poika kävelee ja kävelee ja kävelee saapuu seinälle

Ja aivan edessä, meitä odottaen, tulevaisuus on

Ja tulevaisuus on astronautti, jota yritämme lentää,

Sillä ei ole aikaa tai sääliä, ei aikaa saapua paikalle.

Lupaa kysymättä se muuttaa elämäämme ja kutsuu meidät sitten nauramaan tai itkemään.

Tällä tiellä ei ole meidän tehtävämme tietää tai nähdä, mitä tulee.

Hänen loppunsa kukaan ei tiedä tarkalleen, mihin se johtaa -

Mennään kaikki kauniille catwalkille -

Vesiväristä, joka jonain päivänä, viimein, värjäytyy...

(joka värjäytyy)

(joka värjäytyy)

(joka värjäytyy)

Sanoitusten analyysi

Sanoitukset Akvarelli on pitkä eikä siinä ole kertosäettä, mikä voi olla kappaleen vastainen seikka, mutta se ei estänyt sitä tekemästä siitä valtavaa hittiä.

On kuin eu-lyriikka kertoisi pitkän tarinan, joka koskettaa suoraan kuulijan muistia:

johonkin lehteen piirrän keltaisen auringon

Viidellä tai kuudella suoralla viivalla on helppo tehdä linna...

Ajan kynää käteni ympäri ja annan itselleni hanskan,

Ja jos sataa, minulla on sateenvarjo kahdella naarmulla.

Läpi monet jakeet meitä kehotetaan palaamaan takaisin lasten mielikuvitus kykenevät herättämään mielikuvia ja skenaarioita, kun aluksi ei ollut mitään.

Edellä mainitussa alkukappaleessa näemme, kuinka lapsi luo muutamalla vedolla sarjan erilaisia kuvia. mahdolliset universumit koska hänellä on käytettävissään vain perustyökalut, kuten lyijykynän viivat ja värit.

Kaikki vaikuttaa kevyeltä, kiireettömältä, ja kertoja päättää leikkiä - kuten rakentaja - rakentaakseen mahdollisia skenaarioita tai jopa havainnollistaakseen yksinkertaisia esineitä.

Soittaminen on avainsana Toquinhon laulun ymmärtämiseksi, joka perustuu ludiseen universumiin ja vetoaa meidän luova vaisto .

Jos pieni pisara mustetta putoaa pienelle siniselle paperille..,

Kuvittelen hetkessä kauniin lokin lentävän taivaalla...

Yllä olevissa jakeissa otetaan huomioon jopa ne odottamattomat asiat, joita lasten maailmassa tapahtuu, mikä lisää entisestään pienen kuulijan - tai omaa lapsuuttaan muistelevan aikuisen kuulijan - samaistumista.

Kuinka monta kertaa piirtäessämme olemme vahingossa antaneet paperin tahriintua? Mutta se, että piirustuksesta ei tullutkaan odotetunlaista, saa mielikuvituksen toimimaan, ja ongelmaan löytyy nopeasti ratkaisu.

Välittömästi sen jälkeen sanoitukset esittelevät maailman laajuuden, mikä saa kuulijan tutkimaan mielikuvitusta kaikessa mahdollisuudessaan, ylittämään rajoja ja löytämään planeetan neljä kolkkaa:

Se lentää ja kiertää valtavan pohjoisen ja etelän mutkan,

Lähden hänen mukaansa matkustamaan, Havaijille, Pekingiin tai Istanbuliin...

Maalaan valkoisen purjeveneen, joka purjehtii,

Se on niin paljon taivasta ja merta sinisessä suudelma

Pilvien välistä tulee kaunis vaaleanpunainen ja ruskeankeltainen lentokone -

Jotta hän voisi tehdä tämän matkan, minä-lyyrikko luo oman kulkuvälineen: ensin purjeveneen ja sitten lentokoneen.

On myös tärkeää korostaa värien merkitystä Toquinhon sommittelussa, joka pyrkii joka hetki siihen. herättää henkiin maalaamansa maisemat. .

Huomaa, että substantiivien perässä on värejä: purjevene on valkoinen, suudelma on sininen ja lentokone on vaaleanpunainen ja granaatinpunainen.

Ympäriinsä värikäs, vilkkuvine valoineen

Kuvittele, että hän on lähdössä, seesteinen, kaunis,

Ja jos me haluamme sitä, se laskeutuu

Korostamme myös sitä, että tämä matka on yksinäinen ja viittaavat vain lapsen läsnäoloon ja mielikuvitukseen.

Hän hallitsee koko maailmankaikkeutta ympärillään, hän on laulun ja viime kädessä näytelmän kapellimestari: lentokone voi lähteä tai laskeutua, se riippuu vain luojan antamista käskyistä.

Seuraavassa otteessa Toquinho esittelee joitakin tärkeitä oppeja tulevalle aikuiselle:

Piirrän paperille lähtevän laivan...

Joidenkin hyvien ystävien kanssa juomassa hyvässä elämässä

Amerikasta toiseen pääsen läpi sekunnissa,

Käännän yksinkertaista kompassia ja teen ympyrän maailmasta ympyrän.

Jakeet opettavat, että elämä on täynnä saapumisia ja lähtemisiä ja että kaikki on ohimenevää ja väliaikaista .

Mielikuvitus kykenee viemään meidät paikasta toiseen hyvin lyhyessä ajassa, ja tämän ihmisen kekseliäisyyden ansiosta voimme luoda useita mahdollisia skenaarioita.

Ystävien välinen tapaaminen esitetään tässä leikkisästi ja rennosti, levon ja ilon lähteenä kiireisen aikuisen arjen keskellä.

Seuraavassa kohdassa sanoitukset viittaavat siihen, mitä on tulossa:

Poika kävelee ja kävelee ja kävelee saapuu seinälle

Ja aivan edessä, meitä odottaen, tulevaisuus on

Ja tulevaisuus on astronautti, jota yritämme lentää,

Sillä ei ole aikaa tai sääliä, ei aikaa saapua paikalle.

Lupaa kysymättä se muuttaa elämäämme ja kutsuu meidät sitten nauramaan tai itkemään.

Ensimmäistä kertaa mainitaan tulevaisuus, johon liittyy ajatus hallinnan puutteesta ja kyvyttömyydestä tulla kesytetyksi.

Jo tässä poika oppii, että suuri osa tapahtumista ei ole hänen käsissään ja että hänen kohtalonsa ei ole vain seurausta siitä, mitä hän toivoo. .

Jos lapsella oli kerran kaikki rinnakkaisuniversumien hallinta, hän huomaa kehittyessään, että hyvin vähän on hänen käsissään:

Tällä tiellä ei ole meidän tehtävämme tietää tai nähdä, mitä tulee.

Hänen loppunsa kukaan ei tiedä tarkalleen, mihin se johtaa -

Mennään kaikki kauniille catwalkille -

Vesiväristä, joka jonain päivänä, viimein, värjäytyy...

Loppua - viime kädessä kuolemaa - käsitellään äärimmäisen hienovaraisesti, sillä se ymmärretään olennaisena osana elämää.

Viimeisten säkeistöjen aikana näemme piirroksen haalistumisen, ihmisen pienuuden tuntemattoman kohtalon edessä, mutta samaan aikaan meille esitetään kaunis kuva akvarellin katukuvasta, joka on täynnä värejä ja elämää.

Ajaton laulu Akvarelli aiheuttaa välittömästi samaistuminen lukijaan joka muistelee varhaisvuosiaan ja muistelee yhdessä nostalgia Niitä hetkiä, jotka eivät koskaan palaa.

Sen lisäksi, että musiikki on kaunis kävelymatka lapsuuden läpi, se on myös pohdintaa elämästä ja elämästä. ajan katoavaisuus .

Musiikin historia

Akvarelli on syntynyt brasilialaisen Toquinhon ja italialaisen Maurizio Fabrizion yhteistyön tuloksena.

Kaikki alkoi, kun Maurizio Fabrizio tuli Brasiliaan työskentelemään Toquinhon kanssa, ja erään tapaamisen aikana hän näytti kappaleen, jonka hän oli luonut.

Brasilialaissäveltäjä oli yllättynyt huomatessaan, kuinka samankaltainen teos oli kuin teos, jonka hän oli luonut jonkin aikaa aiemmin kumppaninsa Vinicius de Moraesin kanssa.

Tämän yhteensattuman edessä Toquinho ja Maurizio päättivät yhdistää kaksi sävellystä, joista kumpikin on tehnyt toisen kotimaassaan.

Sanoitukset kehitettiin tuolloin, italiaksi, ja luomus sai nimekseen Acquarello. Se lanseerattiin ensin Italiassa, jossa se räjähti pian markkinoille.

Kuuntele, kun Toquinho laulaa kappaleen italialaista versiota:

Jonkin aikaa myöhemmin, sen jälkeen kun Acquarello Italiassa jo hyvin tunnettu Toquinho teki käännöksen ja sovituksen ja julkaisi sen Brasilian markkinoilla.

Toquinho epäili aluksi kappaleen julkaisemista Brasiliassa, koska hän arveli, että kappaleen olisi vaikea saada suosiota, koska sen sanat ovat pitkät eikä siinä ole kertosäettä. Mutta tosiasia on, että kun se julkaistiin maassamme, Akvarelli myös valtava menestys.

Sen lisäksi, että laulu oli luonnostaan tarttunut yleisöön, sen taustalla oli kaksi ulkoista tekijää: Akvarelli oli Globon saippuaoopperan tunnussävelmä, jossa esiintyi Dina Sfat (on syytä mainita, että tuolloin laululla oli muut sanat), ja se oli Faber-Castellin mainoksen tunnussävelmä, mikä myös auttoi mainostamaan laulua entisestään.

Faber-Castellin mainos

Toquinhon laulua käytettiin Faber-Castell-kynäyhtiön mainoksessa, joka tuli tunnetuksi vuonna 1984.

Koko mainoksen ajan näemme laulussa kuviteltujen skenaarioiden heräävän henkiin paperilla. Piirroksen linja noudattaa laulun säkeistöjä:

Vuonna 2018 saksalainen tuotemerkki kutsui Toquinhon jälleen työskentelemään tuotemerkin myynninedistämisen parissa ja sovittamaan kappaleen.

Säveltäjä muutti sanoituksia, ja tuolloin lanseerattiin uusi mainos, joka tällä kertaa mainosti Brasilian rodullista monimuotoisuutta.

Tutustu myös