Enhavtabelo
Aquarela , publikigita komence de la okdekaj jaroj, estas kanto kiu reiras al la mondo de infanaĝo. Ĝi memorigas la aŭskultanton pri la bezono imagi alternativajn scenarojn, pripensante la belecon de povi iri preter nia krea kapablo.
Malmultaj homoj scias, sed la komponado unue estis publikigita en Italio, kie ĝi estis grandega. sukceson. , kaj nur poste ĝi estis tradukita kaj adaptita en la portugalan de Toquinho, kiu ankaŭ estas la komponisto de la originala versio.
Ankaŭ en nia lando Aquarela estis ege sukcesa kaj gajnis eĉ pli. videbleco post esti elektita kiel voĉa bando por ikoneca reklamvideo publikigita en 1984 de la germana krajonfirmao Faber-Castell.
Toquinho - AquarelaTekstoteksto
Sur iu ajn paperfolio mi desegnas flavan sunon
Kaj per kvin aŭ ses linioj estas facile fari kastelon
Mi trairas la krajonon ĉirkaŭ mian manon kaj donas al mi ganton,
Vidu ankaŭ: Poemo de Sep Vizaĝoj de Carlos Drummond de Andrade (analizo kaj signifo)Kaj se mi pluvegas, kun du batojn mi havas unu pluvombrelon
Se eta guto da inko falas sur malgrandan bluan paperpecon,
Tumtempe mi imagas belan mevon flugantan sur la ĉielo
Ĝi flugas for, ĉirkaŭ la grandega kurbo norden kaj suden,
Mi iras kun ŝi, vojaĝante, Havajo, Pekino aŭ Istanbulo
Mi pentras blankan velboaton, velante,
>Estas tiom da ĉielo kaj maro en blua kiso
Bela rozkolora kaj kaŝtanbruna ebeno aperas inter la nuboj
Ĉio ĉirkaŭe estas kolorigita, kun siaj lumoj brilantaj.palpebrumi
Imagu nur, ke li foriras, serena, bela,
Kaj se ni volas, li surteriĝos
Mi desegnos forirantan ŝipon sur iu ajn paperfolio.
Kun kelkaj bonaj amikoj bone trinkantaj kun vivo
De unu Ameriko al alia mi povas pasi en sekundo,
mi turnas simplan kompason kaj ronde mi faras la mondo
Knabo marŝas kaj supreniras al la muro
Kaj tie, tuj antaŭe, atendas nin, la estonteco estas
Kaj la estonteco estas kosmoŝipo, kiun ni provas. piloti,
Ne estas tempo nek kompato, ne estas tempo por alveni
Sen peti permeson, ĝi ŝanĝas nian vivon, poste invitas nin ridi aŭ plori
Pri ĉi tio vojo ne dependas de ni scii aŭ vidi kio venos
Vidu ankaŭ: Gotika arto: abstraktaĵo, signifo, pentraĵo, vitralo, skulptaĵoLa fino de ĝi neniu scias certe kie ĝi finiĝos
Ni ĉiuj iru sur belan pasejon
>El akvarelo, kiu iun tagon, finfine, malkoloriĝos
(kiu malkoloriĝos)
(kiu malkoloriĝos)
(kiu malkoloriĝos)
Lirika Analizo
La letero de Aquarela estas longa kaj ne havas refrenĥoron, kio povus esti punkto kontraŭ la kanto, sed tio ne malhelpis ĝin esti grandega sukceso.
Estas kvazaŭ la lirika memo ĉi tie rakontas longan historion, kiu rekte tuŝas la memoron de la aŭskultanto:
Sur iu ajn paperfolio mi desegnas flavan sunon
Kaj per kvin aŭ ses linioj estas facile fari kastelon
Mi trairas la krajonon ĉirkaŭ mian manon kaj donas al mi ganton,
Kaj se mi pluvegas, per du batoj mi havas ombrelon.pluvo
Dum la multaj versoj ni estas alvokitaj reiri al infana imago , kapabla starigi bildojn kaj scenarojn kie komence estis nenio.
En la malfermo. sekcio, indikita supre, ni vidas kiel, per nur kelkaj strekoj, la infano kreas serion de eblaj universoj havantaj nur bazajn ilojn enmane kiel liniojn kaj krajonkolorigo.
Ĉio ŝajnas. malpeza, sen urĝeco, kaj la rakontanto elektas ludi – same kiel konstruisto – por konstrui eblajn scenarojn aŭ eĉ ilustri simplajn objektojn.
Ludo estas ŝlosilvorto por kompreni la kanton de Toquinho, kiu baziĝas sur la ludema universo kaj alvokas nian krean instinkton .
Se eta guto da inko falas sur malgrandan bluan paperpecon,
Tumtempe mi imagas belan mevon flugantan en la ĉielo
La supraj versoj eĉ rakontas pri la neantaŭviditaj eventoj, kiuj okazas en la mondo de infanoj, kaŭzante eĉ pli grandan identigon de la malgranda aŭskultanto – aŭ de la plenkreska aŭskultanto, kiu memoras sian propran infanaĝon. 0> Kiom da fojoj dum desegnado ni ne hazarde lasas la paperon makuli? Sed la fakto, ke la desegno ne rezultis kiel atendite, devigas la imagon funkcii kaj solvo de la problemo estas rapide trovita.
Tuj poste, la letero prezentas la amplekson de la mondo, igante la aŭskultanton esplori la imago en ĉioĝia eventuala transiro de limoj kaj malkovro de la kvar anguloj de la planedo:
Flugante, ĉirkaŭirante la grandegan kurbon norden kaj suden,
Mi iros kun ŝi, vojaĝante, Havajo, Pekino aŭ Istanbulo;
Mi pentras blankan velboaton, velante,
Estas tiom da ĉielo kaj maro en blua kiso
Bela rozkolora kaj kaŝtanbruna aviadilo aperas inter la nuboj
Por atingi fari ĉi tiun vojaĝon, la lirika memo kreas sian propran transportrimedon: unue velŝipon kaj poste aviadilon.
Estas ankaŭ grave substreki la gravecon de koloroj en la komponado de Toquinho, kiu, ĉe ĉiuj tempoj, serĉas vivigi la pejzaĝojn, kiujn li pentras .
Rimarku, kiel la substantivojn sekvas koloroj: la velŝipo estas blanka, la kiso estas blua kaj la aviadilo estas rozkolora kaj bruna.
Ĉio ĉirkaŭe en koloro, kun ĝiaj lumoj palpebrumante
Imagu nur, ke ĝi foriras, serena, bela,
Kaj se ni volas ĝin, ĝi surteriĝos
Ni ankaŭ reliefigas la fakton, ke ĉi tiu vojaĝo estas soleca kaj nur implikas la ĉeeston de la infano kaj lian imagon.
Estas ŝi, kiu regas la tutan universon ĉirkaŭ ŝi, la instruisto de la kanto kaj, finfine, ŝerco: la aviadilo povas foriri aŭ alteriĝi, tio nur dependas de la ordonoj donitaj de la kreinto.
En la sekva fragmento, Toquinho enkondukas kelkajn gravajn lecionojn por la estonteco. plenkreskulo:
En iu ajn folio mi desegnas forirantan ŝipon
kun iuj bonaj amikoj trinkantajbona kun la vivo
De unu Ameriko al alia mi povas pasi en sekundo,
Mi turnas simplan kompason kaj ronde mi faras la mondon
La versoj instruas tion la vivo estas plena de alvenoj kaj foriroj kaj ke ĉio estas pasema kaj provizora .
Imago kapablas porti ĉiujn de unu loko al alia en tre mallonga tempo kaj , dank' al ĉi tiu inventema kapablo de la homoj, ni povas konstrui serion da eblaj scenaroj.
En la trairejo, la lirika memo ankaŭ emfazas, ke kio vere gravas estas esti en komuneco kun tiuj, kiuj igas vin bonsenti. Ĉi tie, la renkonto inter amikoj estas prezentita en ludema kaj malstreĉa maniero, kiel fonto de ripozo kaj plezuro fronte al ĝenata plenkreska rutino.
En la sekva trairejo, la kantoteksto montras al kio venos:
Knabo marŝas kaj supreniras al la muro
Kaj tie, tuj antaŭe, atendas nin, la estonteco estas
Kaj la estonteco estas kosmoŝipo, kiun ni provas. piloto,
Li ne havas tempon nek kompaton, li eĉ ne havas tempon por alveni
Sen permeso li ŝanĝas nian vivon, poste invitas nin ridi aŭ plori
La unuan fojon estas mencio pri la estonteco, kiu rilatas al la ideo de manko de kontrolo kaj la nekapablo esti malsovaĝigita.
Jam ĉi tie la knabo ekscias, ke granda parto de kio okazos okazos. eskapi liajn manojn kaj ke lia destino ne estas nur sekvo de tio, kion li deziras .
Se en la pasinteco, desegnante, la infano havis kompletan kontrolon de la universoj.paraleloj, dum ĝi disvolviĝas ĝi rimarkos, ke tre malmulto estos en ĝiaj manoj:
Sur ĉi tiu vojo ne dependas de ni scii aŭ vidi kio venos
La fino de ĝi ne oni scias precize kien ĝi kondukos
Ni ĉiuj iru sur belan pasejon
El akvarelo, kiu iam finfine malkoloriĝos
La fino - finfine morto - estas traktata kun ekstrema delikateco, estante komprenata kiel esenca parto de la vivo.
Dum la finaj versoj ni vidas la forvelkiĝon de la desegnaĵo, la malgrandecon de la homo antaŭ nekonata destino, sed samtempe ni estas prezentitaj kun belega bildo de akvarela passero, plena de koloro kaj vivo.
La sentempa kanto Aquarela tuj provokas identiĝon kun la leganto kiu revenas al sia unuaj jaroj de vivo kaj memoras kun nostalgio tiujn momentojn, kiuj neniam revenas.
Krom bela promenado tra infanaĝo, la kanto estas ankaŭ reflekto pri la vivo kaj pri la paseco de tempo .
Muzikohistorio
Aquarela estas rezulto de partnereco inter brazilano - Toquinho - kaj italo - Maurizio Fabrizio.
Ĉio komenciĝis kiam Maurizio Fabrizio venis al Brazilo por labori kun Toquinho kaj, dum unu el la renkontiĝoj, li montris muzikaĵon, kiun li kreis.
La brazila komponisto surpriziĝis rimarkante, kiel simila la kreado estis al verko kiun li haviskreita antaŭ iom da tempo kun partnero Vinicius de Moraes.
Pro la koincido, Toquinho kaj Maurizio tiam decidis kunmeti la du komponaĵojn, unu kreitan de ĉiu muzikisto en sia devenlando.
La kantoteksto estis evoluigitaj tiutempe, en la itala, kaj la kreaĵo nomiĝis Acquarello. Ĝi unue estis publikigita en Italio, kie ĝi baldaŭ eksplodis sur la merkaton.
Rigardu la aŭdion. de Toquinho kantanta la kanton Itala versio de la kanto:
Toquinho - AcquarelloKelkfoje poste, post kiam Acquarello jam estis konata en Italio, Toquinho faris tradukon kaj adapton kaj publikigis ĝin en la brazila lingvo. merkato.
Toquinho komence havis dubojn pri ĉu publikigi la kanton en Brazilo ĉar li trovis malfacile ke la kanto kaptiĝu kun ĝia longa kantoteksto kaj neniu refrenkoruso. Sed, la fakto estas, ke, kiam ĝi estis publikigita en nia lando, ankaŭ Aquarela estis grandega sukceso.
Krom nature infektis la publikon, la kanto estis pelita de du eksteraj. faktoroj: Aquarela estis la temo de sapopero Globo kun Dina Sfat (rimarkindas, ke tiuokaze la kanto havis malsamajn tekstojn) kaj estis la temo de la reklamvideo Faber-Castell, kiu ankaŭ helpis al reklami la kanton eĉ pli.
La reklamo Faber-Castell
La kanto de Toquinho estis uzata en reklamo por la krajonfirmao Faber-Castell kiu famiĝis en 1984.
Tra la tuta tempo. de la reklamvideo ni vidas lascenaroj imagitaj en la kanto gajnas koloron kaj vivon sur papero. La linio de la desegnaĵo akompanas la versojn de la kanto:
Faber Castell - Aquarela ( 1983 ) "Originala Versio"En 2018 la germana marko denove invitis Toquinho por labori pri reklamado de la marko kaj adapti la kanton.
La komponisto ŝanĝis la kantotekston kaj tiutempe nova reklamvideo estis publikigita, ĉi-foje reklamante la rasan diversecon de Brazilo.
Caras e Cores Faber-Castell.Vidu ankaŭ
