Glasba Aquarela, avtor: Toquinho (analiza in pomen)

Akvarel Poslušalca opozarja, da si je treba zamisliti alternativne scenarije, in razmišlja o lepoti tega, da lahko s svojo sposobnostjo ustvarjanja presežemo.

Malokdo ve, da je skladba najprej izšla v Italiji, kjer je doživela velik uspeh, šele pozneje pa jo je Toquinho, ki je tudi avtor izvirne različice, prevedel in priredil v portugalščino.

V naši državi Akvarel Bil je tudi zelo uspešen in še bolj prepoznaven, ko je bil izbran za glasbo kultnega oglasa, ki ga je leta 1984 predstavilo nemško podjetje Faber-Castell, ki proizvaja svinčnike.

Pismo

Na nekem listu narišem rumeno sonce

S petimi ali šestimi ravnimi črtami je mogoče zlahka zgraditi grad.

S svinčnikom si obkrožim roko in si naredim rokavico,

In če dežuje, imam z dvema praskama dežnik.

Če kapljica črnila pade na majhen modri list papirja,

V trenutku si predstavljam, da na nebu leti čudovita raca.

Leti in obkroži velikanski severni in južni ovinek,

Grem z njo, na potovanje, na Havaje, v Peking ali Istanbul

Naslikal sem belo jadrnico, ki jadra,

Toliko neba in morja v modrem poljubu

Med oblake prileti čudovito roza in bordo letalo.

Vse naokoli barvito, z utripajočimi lučmi

Predstavljajte si, da odhaja, miren, lep,

In če jo želimo, bo pristala.

Na list papirja narišem odhajajočo ladjo

z dobrimi prijatelji, ki pijejo v dobrem življenju

Iz ene Amerike v drugo lahko pridem v sekundi,

Obrnem preprost kompas in v krogu naredim svet

Deček hodi in hodi, pride do zidu

Pred nami pa je prihodnost, ki nas čaka

Prihodnost pa je astronavt, ki ga poskušamo preleteti,

Nima časa ali usmiljenja, nima časa priti

Ne da bi nas prosil za dovoljenje, spremeni naše življenje, nato nas povabi, da se smejimo ali jokamo.

Na tej poti ne moremo vedeti ali videti, kaj se bo zgodilo.

Njen konec nihče ne ve natančno, kam bo vodil

Pojdimo vsi na čudovito modno brv

akvarela, ki se bo nekega dne končno razbarval

(ki se razbarva)

(ki se razbarva)

(ki se razbarva)

Analiza besedil

Besedila Akvarel je dolga in nima refrena, kar je lahko razlog proti pesmi, vendar to ni preprečilo, da ne bi postala velika uspešnica.

Zdi se, kot da eu- lirika pripoveduje dolgo zgodbo, ki se neposredno dotika poslušalčevega spomina:

Na nekem listu narišem rumeno sonce

S petimi ali šestimi ravnimi črtami je mogoče zlahka zgraditi grad.

S svinčnikom si obkrožim roko in si naredim rokavico,

In če dežuje, imam z dvema praskama dežnik.

V številnih verzih smo pozvani, da se vrnemo v otroška domišljija lahko ustvarijo podobe in scenarije, ki jih na začetku ni bilo.

V začetnem odlomku, ki smo ga navedli zgoraj, vidimo, kako otrok z nekaj potezami ustvari vrsto možna vesolja pri čemer ima na voljo le osnovna orodja, kot so črte in barve svinčnika.

Vse se zdi lahkotno, brez nujnosti, in pripovedovalec se odloča za igro - kot graditelj -, da bi postavil možne scenarije ali celo ponazoril preproste predmete.

Igranje je ključna beseda za razumevanje Toquinhove pesmi, ki temelji na ludističnem vesolju in nagovarja naše ustvarjalni instinkt .

Če kapljica črnila pade na majhen modri list papirja,

V trenutku si predstavljam, da na nebu leti čudovita raca.

Zgornji verzi upoštevajo tudi nepredvidljive stvari, ki se dogajajo v otroškem svetu, kar omogoča še večjo identifikacijo malega poslušalca - ali odraslega poslušalca, ki se spominja svojega otroštva.

Kolikokrat se nam je že zgodilo, da smo pri risanju nehote razmazali papir? Toda dejstvo, da se risba ni izšla po pričakovanjih, spodbudi domišljijo in hitro najdemo rešitev problema.

Takoj zatem besedilo predstavi širino sveta in poslušalca prisili v raziskovanje domišljije v vsej njeni potencialnosti, ki prestopa meje in odkriva štiri kotičke planeta:

Leti in obkroži velikanski severni in južni ovinek,

Grem z njo, na potovanje, na Havaje, v Peking ali Istanbul

Naslikal sem belo jadrnico, ki jadra,

Toliko neba in morja v modrem poljubu

Med oblake prileti čudovito roza in bordo letalo.

Da bi se lahko odpravil na to potovanje, si I-lirik ustvari lastno prevozno sredstvo: najprej jadrnico in nato letalo.

Pomembno je poudariti tudi pomen barv v Toquinhovi kompoziciji, ki si v vsakem trenutku prizadeva oživlja pokrajine, ki jih slika. .

Opazujte, kako samostalnikom sledijo barve: jadrnica je bela, poljub je modre barve, letalo pa je rožnato in granatno.

Vse naokoli barvito, z utripajočimi lučmi

Predstavljajte si, da odhaja, miren, lep,

In če jo želimo, bo pristala.

Poudarjamo tudi dejstvo, da je ta potovanje je osamljeno in pomenijo le prisotnost otroka in njegove domišljije.

Ona je tista, ki upravlja celotno vesolje okoli sebe, dirigentka pesmi in navsezadnje tudi igre: letalo lahko odleti ali pristane, odvisno je le od ukazov, ki mu jih da stvarnik.

V naslednjem odlomku Toquinho predstavi nekaj pomembnih spoznanj za bodoče odrasle:

Na list papirja narišem odhajajočo ladjo

z dobrimi prijatelji, ki pijejo v dobrem življenju

Iz ene Amerike v drugo lahko pridem v sekundi,

Obrnem preprost kompas in v krogu naredim svet

Verzi učijo, da življenje je polno prihodov in odhodov in da vse je prehodno in začasno. .

Domišljija lahko vsakogar v zelo kratkem času popelje z enega mesta na drugo in zaradi te človekove iznajdljivosti lahko ustvarimo vrsto možnih scenarijev.

Srečanje med prijatelji je predstavljeno na igriv in sproščen način, kot vir počitka in užitka ob napornem vsakdanjem življenju odraslih.

V naslednjem odlomku besedilo kaže na to, kar se bo zgodilo:

Deček hodi in hodi, pride do zidu

Pred nami pa je prihodnost, ki nas čaka

Prihodnost pa je astronavt, ki ga poskušamo preleteti,

Nima časa ali usmiljenja, nima časa priti

Ne da bi nas prosil za dovoljenje, spremeni naše življenje, nato nas povabi, da se smejimo ali jokamo.

Prvič je omenjena prihodnost, ki je povezana z mislijo o pomanjkanju nadzora in nezmožnosti obvladovanja.

Že tu deček spozna, da veliko tega, kar se bo zgodilo, ni v njegovi moči in da njegova usoda ni le posledica tega, kar si želi .

Če je imel otrok nekoč pri risanju ves nadzor nad vzporednimi vesolji, bo z razvojem spoznal, da je v njegovih rokah zelo malo:

Na tej poti ne moremo vedeti ali videti, kaj se bo zgodilo.

Njen konec nihče ne ve natančno, kam bo vodil

Pojdimo vsi na čudovito modno brv

akvarela, ki se bo nekega dne končno razbarval

Konec - končno smrt - je obravnavan izjemno nežno, saj je razumljen kot bistveni del življenja.

V zadnjih verzih vidimo bledenje risbe, majhnost človeka pred neznano usodo, hkrati pa se nam pokaže čudovita podoba akvarelnega sprehajališča, polnega barv in življenja.

Brezčasna pesem Akvarel takoj sproži identifikacija z bralcem ki se spominja svojih zgodnjih let in se spominja z nostalgija tistih trenutkov, ki se ne bodo nikoli več vrnili.

Poleg tega, da je glasba čudovit sprehod skozi otroštvo, je tudi razmislek o življenju in prehodnost časa .

Zgodovina glasbe

Akvarel je rezultat sodelovanja med Brazilcem Toquinhom in Italijanom Mauriziom Fabriziem.

Vse se je začelo, ko je Maurizio Fabrizio prišel v Brazilijo, da bi delal s Toquinhom, in na enem od srečanj pokazal delček pesmi, ki jo je ustvaril.

Brazilski skladatelj je bil presenečen, ko je ugotovil, kako podobna je skladba delu, ki ga je pred časom ustvaril s svojim partnerjem Viniciusom de Moraesom.

Toquinho in Maurizio sta se ob tem naključju odločila, da bosta združila dve skladbi, od katerih je vsak glasbenik ustvaril eno v svoji državi izvora.

Besedilo je nastalo takrat v italijanščini, skladba pa se je začela imenovati Acquarello. Najprej je bil predstavljen v Italiji, kjer je kmalu prodrl na trg.

Oglejte si posnetek Toquinha, ki poje italijansko različico pesmi:

Nekaj časa pozneje, ko je Acquarello V Italiji je bil že dobro znan, zato ga je Toquinho prevedel in priredil ter izdal na brazilskem trgu.

Toquinho je sprva dvomil, ali naj pesem izda v Braziliji, saj je menil, da se bo zaradi dolgega besedila in brez refrena težko prijela. Toda dejstvo je, da je pesem ob izidu v naši državi, Akvarel je prav tako dosegel velik uspeh.

Poleg tega, da je pesem naravno okužila občinstvo, sta jo spodbudila tudi dva zunanja dejavnika: Akvarel je bila tematska pesem telenovele Globo z Dino Sfat (omeniti velja, da je imela pesem ob tej priložnosti drugačno besedilo) in tematska pesem reklame Faber-Castell, ki je pripomogla k še večji promociji pesmi.

Reklama Faber-Castell

Toquinhova pesem je bila uporabljena v reklami za svinčnike podjetja Faber-Castell, ki je postala znana leta 1984.

V oglasu vidimo, kako scenariji, ki si jih predstavljamo v pesmi, zaživijo na papirju. Linije risbe sledijo verzom pesmi:

Leta 2018 je nemška blagovna znamka ponovno povabila Toquinho, da sodeluje pri promociji blagovne znamke in prilagodi pesem.

Skladatelj je spremenil besedilo in v tistem času se je začel predvajati nov oglas, ki je tokrat spodbujal rasno raznolikost Brazilije.

Spoznajte tudi