Música Aquarela, de Toquinho (análise e significado)

Música Aquarela, de Toquinho (análise e significado)
Patrick Gray

Aquarela , estreada a principios dos oitenta, é unha canción que se remonta ao mundo da infancia. Lembra ao oínte a necesidade de imaxinar escenarios alternativos, contemplando a beleza de poder ir máis alá a través da nosa capacidade creativa.

Pouca xente o sabe, pero a composición estreouse por primeira vez en Italia, onde foi un gran éxito. , e só máis tarde foi traducida e adaptada ao portugués por Toquinho, que tamén é o compositor da versión orixinal.

No noso país Aquarela tamén tivo un gran éxito e gañou aínda máis visibilidade despois de ser elixida como banda sonora dun icónico comercial lanzado en 1984 pola empresa alemá de lapis Faber-Castell.

Toquinho - Aquarela

Letras

En calquera folla de papel debuxo un sol amarelo

E con cinco ou seis liñas é fácil facer un castelo

Paso o lapis pola man e doume unha luva,

E se fago chover, con a dous trazos teño un paraugas

Se unha minúscula pinga de tinta cae sobre un papeliño azul,

Nun instante imaxino unha fermosa gaivota voando no ceo

Voa, ao redor da inmensa curva norte e sur,

Vou con ela, viaxando, Hawai, Pequín ou Istambul

Pinto un veleiro branco, navegando,

É tanto ceo e mar nun bico azul

Un fermoso avión rosa e granate aparece entre as nubes

Todo ao redor está coloreado, coas súas luces brillandoparpadear

Imaxínate que se vai, sereno, fermoso,

E se queremos, aterrará

Debuxarei un barco que sae en calquera folla de papel

Cuns bos amigos bebíndose ben da vida

Duns Estados Unidos a outro podo pasar nun segundo,

Dou un simple compás e en círculo fago o mundo

Un neno anda e vai ata a parede

E alí, diante, agardándonos, o futuro está

E o futuro é unha nave espacial que intentamos para pilotar,

Non hai tempo nin pena, non hai tempo para chegar

Sen pedir permiso, cámbianos a vida, logo invítanos a rir ou chorar

Por isto camiño non nos toca a nós saber nin ver o que vén

O final ninguén sabe con certeza onde rematará

Imos todos a unha fermosa pasarela

Dunha acuarela que un día, por fin, descolorará

(que descolorará)

(que descolorará)

(que descolorará)

Ver tamén: Torre de Babel: historia, análise e significado

Análise da lírica

A letra de Aquarela é longa e non ten estribillo, o que podería ser un punto en contra da canción, pero iso non impediu que fose todo un éxito.

É coma se aquí o eu lírico contase unha longa historia que toca directamente a memoria do oínte:

En calquera folla de papel debuxo un sol amarelo

E con cinco ou seis liñas é fácil facer un castelo

Paso o lapis pola man e doume unha luva,

E se fago chover, con dous golpes teño un paraugas.chuvia

Ao longo dos moitos versos estamos convocados para volver a unha imaxinación infantil , capaz de erguer imaxes e escenarios onde nun principio non había nada.

Na apertura. sección, sinalada máis arriba, vemos como, con só uns poucos trazos, o neno crea unha serie de universos posibles tendo só ferramentas básicas na man como liñas e colorear a lapis.

Todo parece. lixeiro, sen urxencia, e o narrador opta por xogar -como un construtor- para construír posibles escenarios ou mesmo ilustrar obxectos sinxelos.

Xogar é unha palabra clave para entender a canción de Toquinho, que se basea no universo lúdico e apela ao noso instinto creativo .

Se unha pequena gota de tinta cae sobre un pequeno papel azul,

Nun instante imaxino unha fermosa gaivota voando no ceo

Os versos anteriores dan conta incluso dos imprevistos que acontecen no mundo dos nenos, provocando unha identificación aínda maior por parte do pequeno oínte -ou do oínte adulto que lembra a súa propia infancia.

Cantas veces ao debuxar non deixamos que o papel se manche accidentalmente? Pero o feito de que o debuxo non saíse como se espera obriga a imaxinación a traballar e axiña se atopa unha solución ao problema.

Xusto despois, a carta presenta a amplitude do mundo, facendo que o oínte explore o imaxinación en todoo seu potencial cruzando as fronteiras e descubrindo os catro recunchos do planeta:

Voando, percorrendo a inmensa curva norte e sur,

Irei con ela, viaxando, Hawai, Pequín ou Istambul.

Pinto un veleiro branco, navegando,

É tanto ceo e mar nun bico azul

Un fermoso avión rosa e granate aparece entre as nubes

Para conseguir facer esta viaxe, o eu lírico crea o seu propio medio de transporte: primeiro un veleiro e despois un avión.

Tamén é importante subliñar a importancia das cores na composición de Toquinho, que ao todos os tempos, busca dar vida ás paisaxes que pinta .

Nótese como os substantivos van seguidos de cores: o veleiro é branco, o bico é azul e o avión é rosa e granate.

Todo ao redor en cor, coas súas luces parpadeando

Imaxínate que se vai, sereno, fermoso,

E se o queremos, aterrará

Destacamos tamén o feito de que esta viaxe é solitaria e só implica a presenza do neno e a súa imaxinación.

É ela quen goberna todo o universo que a rodea, o profesor da canción e, en definitiva, unha broma: o avión pode saír ou aterrar, só depende das ordes que dea o creador.

No seguinte fragmento, Toquinho introduce algunhas leccións importantes para o futuro. adulto:

Nunha folla calquera debuxo un barco que sae

con algúns bos amigos bebendoben coa vida

Dunha América a outra podo pasar nun segundo,

Xiro un simple compás e en círculo fago o mundo

Os versos ensinan que a vida está chea de chegadas e saídas e que todo é transitorio e provisional .

A imaxinación é capaz de levar a todos dun lugar a outro en moi pouco tempo e , grazas a esta capacidade inventiva do ser humano, podemos construír unha serie de escenarios posibles.

Na pasaxe, o eu lírico tamén subliña que o que realmente conta é estar en comuñón con quen che fai sentir ben. Aquí, o encontro entre amigos preséntase dun xeito lúdico e relaxado, como fonte de descanso e pracer ante unha rutina adulta con problemas.

No seguinte fragmento, a letra apunta ao que virá:

Un neno anda e vai ata a parede

E alí, diante, agardándonos, o futuro está

E o futuro é unha nave espacial que intentamos piloto,

Non ten tempo nin pena, nin sequera ten tempo de chegar

Sen pedir permiso cámbianos a vida, logo invítanos a rir ou chorar

Por primeira vez faise mención ao futuro, que se asocia coa idea de falta de control e a incapacidade de ser domesticado.

Xa aquí o rapaz se entera de que gran parte do que vai ocorrer vai pasar. escapar das súas mans e que o seu destino non é só unha consecuencia do que desexa .

Se no pasado, ao debuxar, o neno tiña o control total dos universosparalelos, a medida que vaia desenvolvendo darase conta de que moi pouco estará nas súas mans:

Neste camiño non nos corresponde saber nin ver o que virá

O final do mesmo non un sabe exactamente a onde levará

Imos todos a unha fermosa pasarela

Ver tamén: Minha Alma (A Paz que Eu Não Quero) de O Rappa: análise detallado e significado

A partir dunha acuarela que algún día, por fin, descolorará

O final -en definitiva a morte- é tratado con extrema delicadeza, sendo entendido como parte esencial da vida.

Durante os versos finais vemos o esvaecemento do debuxo, a pequenez do home ante un destino descoñecido, pero ao mesmo tempo imos preséntanse cunha fermosa imaxe dunha pasarela de acuarela, chea de cor e vida.

A canción atemporal Aquarela provoca de inmediato unha identificación co lector que volve ao seu primeiros anos de vida e lembra con nostalxia daqueles momentos que nunca regresan.

Ademais de ser un fermoso paseo pola infancia, a canción tamén é unha reflexión sobre a vida e sobre o transición do tempo .

Historia da música

Aquarela é o resultado dunha asociación entre un brasileiro -Toquinho- e un italiano - Maurizio Fabrizio.

Todo comezou cando Maurizio Fabrizio chegou a Brasil para traballar con Toquinho e, durante unha das reunións, mostrou unha peza musical que creara.

O compositor brasileiro sorprendeuse ao darse conta de como semellante foi a creación a unha obra que tiñacreado tempo antes co compañeiro Vinicius de Moraes.

Dada a coincidencia, Toquinho e Maurizio decidiron entón montar as dúas composicións, unha creada por cada músico no seu país de orixe.

O A letra desenvolveuse nese momento, en italiano, e a creación pasou a chamarse Acquarello. Lanzouse por primeira vez en Italia, onde pronto saíu ao mercado.

Consulta o audio. de Toquinho cantando a canción Versión italiana da canción:

Toquinho - Acquarello

Algunhas veces, despois de que Acquarello xa era moi coñecido en Italia, Toquinho fixo unha tradución e adaptación e lanzouno ao brasileiro. mercado.

Toquinho inicialmente tivo dúbidas sobre se lanzar a canción en Brasil porque lle custaba que a canción se fixese coa súa letra longa e sen coro. Pero, o caso é que, cando se estreou no noso país, Aquarela tamén tivo un gran éxito.

Ademais de contaxiar naturalmente ao público, a canción foi impulsada por dous externos. factores: Aquarela foi o tema dunha telenovela de Globo que protagonizaba Dina Sfat (convén destacar que naquela ocasión a canción tiña letras diferentes) e foi o tema do comercial de Faber-Castell, que tamén axudou a promover aínda máis a canción.

O comercial de Faber-Castell

A canción de Toquinho utilizouse nun comercial para a empresa de lapis Faber-Castell que se fixo famosa en 1984.

Ao longo de todo o mundo. dende o comercial vemos oos escenarios imaxinados na canción cobran cor e vida no papel. A liña do debuxo acompaña os versos da canción:

Faber Castell - Aquarela ( 1983 ) "Versión orixinal"

En 2018 a marca alemá volveu convidar a Toquinho a traballar na promoción da marca e adaptar a canción.

O compositor cambiou a letra e nese momento saíu un novo comercial, esta vez promocionando a diversidade racial de Brasil.

Caras e Cores Faber-Castell.

Consulte tamén




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray é un escritor, investigador e emprendedor con paixón por explorar a intersección da creatividade, a innovación e o potencial humano. Como autor do blog "Culture of Geniuses", traballa para desvelar os segredos de equipos e individuos de alto rendemento que acadaron un éxito notable en diversos campos. Patrick tamén cofundou unha firma de consultoría que axuda ás organizacións a desenvolver estratexias innovadoras e fomentar culturas creativas. O seu traballo apareceu en numerosas publicacións, entre elas Forbes, Fast Company e Entrepreneur. Cunha formación en psicoloxía e negocios, Patrick aporta unha perspectiva única á súa escritura, mesturando coñecementos baseados na ciencia con consellos prácticos para os lectores que queren desbloquear o seu propio potencial e crear un mundo máis innovador.