Música Aquarela, Toquinho (analiza i značenje)

Aquarela , objavljena početkom osamdesetih, je pjesma koja seže u svijet djetinjstva. Podsjeća slušaoca na potrebu da zamišlja alternativne scenarije, razmišljajući o ljepoti mogućnosti da prekoračimo naše kreativne kapacitete.

Malo ljudi zna, ali kompozicija je prvi put objavljena u Italiji, gdje je bila ogromna uspjeh. , a tek kasnije ju je preveo i adaptirao na portugalski Toquinho, koji je i kompozitor originalne verzije.

Kod nas je Aquarela također bio izuzetno uspješan i stekao još više vidljivost nakon što je izabrana kao zvučna podloga za kultnu reklamu koju je 1984. objavila njemačka kompanija za olovke Faber-Castell.

Lyrics

Na bilo kojem listu papira nacrtam žuto sunce

I sa pet ili šest linija lako je napraviti zamak

Ovu ruku olovkom i dajem sebi rukavicu,

A ako napravim kišu, sa dva poteza imam jedan kišobran

Ako sićušna kap tinte padne na mali plavi komad papira,

U trenutku zamislim prekrasnog galeba kako leti nebom

Odleti, oko goleme krivine na sjever i jug,

Idem s njom, putujem, Havaji, Peking ili Istanbul

Naslikam bijelu jedrilicu, jedrenje,

Toliko je neba i mora u plavom poljupcu

Prekrasan roza i kestenjast avion se pojavljuje među oblacima

Sve okolo je obojeno, sa svojim svjetlima koja sijatreptaj

Samo zamisli da odlazi, spokojan, lijep,

I ako želimo, sletjet će

Nacrtaću brod koji odlazi na bilo koji list papira

Sa nekim dobrim prijateljima koji dobro piju život

Iz jedne Amerike u drugu mogu preći za sekundu,

okrenem običan kompas i u krug napravim svijet

Dječak hoda i hoda do zida

I tamo, ispred nas, čeka nas, budućnost je

A budućnost je svemirski brod koji mi isprobavamo pilotirati,

Nema vremena ni sažaljenja, nema vremena za dolazak

Bez traženja dozvole, mijenja naš život, a zatim nas poziva da se smijemo ili plačemo

Na ovo put nije na nama da znamo ili vidimo sta nas čeka

Kraj toga niko ne zna gdje će završiti

Hajdemo svi na prelijepu modnu pistu

Od akvarela koji će jednog dana, konačno, obezbojiti

(koji će obezbojiti)

(koji će obezbojiti)

(koji će obezbojiti)

Analiza teksta

Pismo Aquarela je dugačko i nema refren, što bi moglo biti poenta protiv pjesme, ali to nije spriječilo da postigne veliki uspjeh.

Kao da lirsko ja ovdje priča dugu priču koja direktno dotiče sjećanje slušatelja:

Na bilo kojem listu papira nacrtam žuto sunce

I sa pet-šest redova lako je napraviti zamak

Ovu ruku prođem olovkom i dam sebi rukavicu,

A ako napravim kišu, sa dva poteza imam kišobrankiša

Kroz mnoge stihove pozvani smo da se vratimo u maštu iz djetinjstva , sposobnu da podiže slike i scenarije u kojima u početku nije bilo ničega.

U početku u gornjem dijelu, vidimo kako, sa samo nekoliko poteza, dijete stvara niz mogućih univerzuma imajući samo osnovne alate u ruci kao što su linije i bojenje olovkom.

Sve izgleda lagano, bez hitnosti, a pripovjedač bira da se igra - baš kao graditelj - da izgradi moguće scenarije ili čak ilustruje jednostavne objekte.

Igra je ključna riječ za razumijevanje Toquinhove pjesme, koja se zasniva na razigranom svemiru i poziva na naš kreativni instinkt .

Ako sićušna kap tinte padne na mali plavi komad papira,

U trenutku zamišljam prekrasnog galeba kako leti u nebo

Navedeni stihovi čak objašnjavaju i nepredviđene događaje koji se dešavaju u svijetu djece, izazivajući još veću identifikaciju kod malog slušaoca - ili kod odraslog slušaoca koji se sjeća svog djetinjstva.

Koliko puta prilikom crtanja ne dozvolimo slučajno da se papir zamrlja? Ali činjenica da crtež nije ispao kako se očekivalo tjera maštu na rad i rješenje problema se brzo pronalazi.

Odmah nakon toga pismo predstavlja amplitudu svijeta, tjerajući slušaoca da istražuje mašte u svemunjen potencijal prelazi granice i otkriva četiri ugla planete:

Leti, obilazi ogromnu krivinu sjever i jug,

Idem s njom, putujem, Havajima, Pekingom ili Istanbulom

Naslikam bijelu jedrilicu, plovi,

Toliko je neba i mora u plavom poljupcu

Prekrasan roza i kestenjast avion se pojavljuje između oblaka

Da bi ostvario ovo putovanje, lirsko ja stvara vlastito prijevozno sredstvo: prvo jedrilicu, a zatim avion.

Također je važno podvući važnost boja u Toquinhovoj kompoziciji, koja je na sva vremena traži da oživi pejzaže koje slika .

Primijetite kako su imenice praćene bojama: jedrilica je bijela, poljubac je plav, a avion je roze i kestenjast.

Sve okolo u boji, sa trepćućim svjetlima

Zamislite samo da odlazi, spokojno, lijepo,

I ako to želimo, sletjet će

Također ističemo činjenicu da je ovo putovanje samotno i da uključuje samo prisustvo djeteta i njegove mašte.

Ona je ta koja upravlja cijelim svemirom oko sebe, učitelj pjesme i, na kraju krajeva, šala: avion može otići ili sletjeti, samo zavisi od naredbi kreatora.

U sljedećem odlomku, Toquinho uvodi neke važne lekcije za budućnost odrasla osoba:

U bilo kojem listu nacrtam odlazeći brod

sa nekim dobrim prijateljima koji pijudobar sa životom

Iz jedne Amerike u drugu mogu preći u sekundi,

Okrećem jednostavan kompas i u krug pravim svijet

Stihovi uče da život je pun dolazaka i odlazaka i da je sve prolazno i ​​provizorno .

Mašta je sposobna prevesti svakoga s jednog mjesta na drugo u vrlo kratkom vremenu i , zahvaljujući ovom inventivnom kapacitetu ljudskih bića, možemo izgraditi niz mogućih scenarija.

U odlomku, lirsko ja također naglašava da je ono što je zaista važno biti u zajednici s onima zbog kojih se osjećate dobro. Ovdje je susret prijatelja predstavljen na razigran i opušten način, kao izvor odmora i užitka u suočavanju sa problematičnom rutinom odraslih.

U sljedećem odlomku stihovi ukazuju na ono što će doći:

Dječak hoda i hoda do zida

I tamo, odmah ispred, čeka nas, budućnost je

A budućnost je svemirski brod koji pokušavamo pilot,

Nema vremena ni sažaljenja, nema vremena ni da stigne

Bez traženja dozvole mijenja nam život, pa nas poziva da se smijemo ili plačemo

Prvi put se spominje budućnost, koja se povezuje sa idejom nedostatka kontrole i nemogućnosti pripitomljavanja.

Već ovdje dječak saznaje da će se mnogo toga što će se dogoditi pobjeći iz njegovih ruku i da njegova sudbina nije samo posljedica onoga što želi .

Ako je u prošlosti, prilikom crtanja, dijete imalo potpunu kontrolu nad svemirimaparalele, kako se bude razvijao shvatit će da će vrlo malo biti u njegovim rukama:

Na ovom putu nije na nama da znamo ili vidimo šta će doći

Kraj tome ne tačno se zna kuda će to odvesti

Hajdemo svi na predivnu modnu pistu

Od akvarela koji će jednog dana, konačno, obezbojiti

Kraj - na kraju smrt - je tretiran s krajnjom delikatnošću, shvaćen kao suštinski dio života.

Tokom završnih stihova vidimo blijeđenje crteža, malenost čovjeka pred nepoznatom sudbinom, ali istovremeno predstavljene su predivnom slikom akvarel modne piste, pune boja i života.

Vjevremena pjesma Aquarela odmah izaziva identifikacija sa čitaocem koji se vraća svom prvih godina života i sa nostalgijom prisjeća se onih trenutaka koji se nikad ne vraćaju.

Pored toga što je lijepa šetnja kroz djetinjstvo, pjesma je i refleksija na život i na prolaznost vremena .

Muzika Istorija

Aquarela je rezultat partnerstva između Brazilca - Toquinha - i Italijana - Maurizio Fabrizio.

Sve je počelo kada je Maurizio Fabrizio došao u Brazil da radi sa Toquinhom i tokom jednog od sastanaka pokazao je muzičko djelo koje je stvorio.

Brazilski kompozitor je bio iznenađen kada je shvatio kako kreacija je bila slična djelu koje je imaonastao neko vrijeme prije sa partnerom Viniciusom de Moraesom.

S obzirom na slučajnost, Toquinho i Maurizio su tada odlučili spojiti dvije kompozicije, po jednu koju je kreirao svaki muzičar u svojoj zemlji porijekla.

The stihovi su u to vrijeme razvijeni na italijanskom jeziku, a kreacija se zvala Acquarello. Prvo je objavljena u Italiji, gdje je ubrzo izbila na tržište.

Pogledajte audio Toquinho pjeva pjesmu Talijanska verzija pjesme:

Ponekad kasnije, nakon što je Acquarello već bio dobro poznat u Italiji, Toquinho je napravio prijevod i adaptaciju te ga objavio na brazilskom

Toquinho je u početku imao nedoumice oko toga da li da objavi pjesmu u Brazilu jer mu je bilo teško da pjesma uhvati dugi tekst i bez refrena. Ali, činjenica je da je, kada je objavljena u našoj zemlji, Aquarela takođe postigla veliki uspeh.

Osim što je prirodno zarazila javnost, pesmu su pokretala dva spoljna faktori: Aquarela je bila tema Globo sapunice sa Dinom Sfatom (vrijedi napomenuti da je tom prilikom pjesma imala drugačiji tekst) i bila je tema reklame Faber-Castell, što je također pomoglo da se još više promovirajte pjesmu.

Reklama Faber-Castell

Toquinhova pjesma je korištena u reklami za kompaniju za olovke Faber-Castell koja je postala poznata 1984.

Svugdje iz reklame vidimoscenariji zamišljeni u pjesmi dobijaju boju i život na papiru. Linija crteža prati stihove pjesme:

U 2018. njemački brend ponovo je pozvao Toquinha da radi na promociji brenda i adaptaciji pjesme.

Kompozitor je promijenio tekst i u vrijeme kada je objavljena nova reklama, ovog puta promovirajući rasnu raznolikost Brazila.

Vidi također