Musique Aquarela, de Toquinho (analyse et signification)

Aquarelle Il rappelle à l'auditeur la nécessité d'imaginer des scénarios alternatifs, en contemplant la beauté d'être capable d'aller au-delà grâce à notre capacité de création.

Peu de gens le savent, mais la composition a d'abord été publiée en Italie, où elle a connu un énorme succès, et ce n'est que plus tard qu'elle a été traduite et adaptée en portugais par Toquinho, qui est également le compositeur de la version originale.

Dans notre pays Aquarelle Elle a également connu un énorme succès et a gagné en visibilité après avoir été choisie comme bande sonore d'une publicité emblématique lancée en 1984 par la société allemande de crayons Faber-Castell.

Lettre

Sur une feuille, je dessine un soleil jaune

Et avec cinq ou six lignes droites, il est facile de faire un château

Je passe le crayon autour de ma main et me donne un gant,

Et si je fais pleuvoir, avec deux coups de griffe j'ai un parapluie

Si une petite goutte d'encre tombe sur une petite feuille de papier bleu,

En un instant, j'imagine une belle mouette volant dans le ciel

Il s'envole, contourne l'immense virage nord et sud,

Je l'accompagne, je voyage, je vais à Hawaï, à Pékin ou à Istanbul.

Je peins un voilier blanc, en train de naviguer,

C'est autant de ciel et de mer dans un baiser bleu.

Entre les nuages, un bel avion rose et marron se dessine.

Tout autour, coloré, avec ses lumières clignotantes

Imaginez qu'il s'en va, serein, beau,

Et si nous le voulons, il atterrira

Sur une feuille de papier, je dessine un navire en partance

Avec de bons amis qui boivent dans la bonne humeur

D'une Amérique à l'autre, je peux passer en une seconde,

Je tourne un simple compas et je forme le monde en cercle.

Un garçon marche et marche et arrive au mur

Et juste devant, nous attendant, l'avenir est

Et le futur est un astronaute que nous essayons de faire voler,

Il n'a pas de temps ni de pitié, pas de temps pour arriver

Sans demander la permission, il change notre vie, puis nous invite à rire ou à pleurer

Sur cette route, il ne nous appartient pas de savoir ou de voir ce qui arrivera

Sa fin, personne ne sait exactement où elle mènera

Allons tous sur un beau podium

D'une aquarelle qui un jour, enfin, se décolorera

(qui se décolorent)

(qui se décolorent)

(qui se décolorent)

Analyse des paroles

Les paroles de Aquarelle est longue et n'a pas de refrain, ce qui pourrait être un point négatif pour la chanson, mais cela ne l'a pas empêchée de devenir un énorme succès.

C'est comme si l'eu-lyrique racontait ici une longue histoire qui touche directement la mémoire de l'auditeur :

Sur une feuille, je dessine un soleil jaune

Et avec cinq ou six lignes droites, il est facile de faire un château

Je passe le crayon autour de ma main et me donne un gant,

Et si je fais pleuvoir, avec deux coups de griffe j'ai un parapluie

Tout au long des nombreux versets, nous sommes invités à revenir à une l'imagination des enfants Il est possible de faire surgir des images et des scénarios là où il n'y avait rien au départ.

Dans le premier passage, cité plus haut, nous voyons comment, en quelques coups de pinceau, l'enfant crée une série d'images. univers possibles n'ayant à sa disposition que des outils de base tels que les traits et la coloration du crayon.

Tout semble léger, sans urgence, et le narrateur choisit de jouer - comme un bâtisseur - pour ériger des scénarios possibles ou même illustrer de simples objets.

Le jeu est un mot-clé pour comprendre la chanson de Toquinho, qui s'appuie sur l'univers ludique et fait appel à notre sensibilité. instinct créatif .

Si une petite goutte d'encre tombe sur une petite feuille de papier bleu,

En un instant, j'imagine une belle mouette volant dans le ciel

Les versets ci-dessus tiennent même compte des imprévus qui surviennent dans le monde des enfants, ce qui permet une identification encore plus grande de la part du petit auditeur - ou de l'auditeur adulte qui se souvient de sa propre enfance.

Mais le fait que le dessin n'ait pas donné le résultat escompté fait travailler l'imagination et une solution au problème est rapidement trouvée.

Immédiatement après, les paroles présentent l'amplitude du monde, incitant l'auditeur à explorer l'imagination dans toute sa potentialité, à franchir les frontières et à découvrir les quatre coins de la planète :

Il s'envole, contourne l'immense virage nord et sud,

Je l'accompagne, je voyage, je vais à Hawaï, à Pékin ou à Istanbul.

Je peins un voilier blanc, en train de naviguer,

C'est autant de ciel et de mer dans un baiser bleu.

Entre les nuages, un bel avion rose et marron se dessine.

Pour pouvoir effectuer ce voyage, l'I-lyriciste crée son propre moyen de transport : d'abord un voilier, puis un avion.

Il est également important de souligner l'importance des couleurs dans la composition de Toquinho, qui cherche à tout moment à se démarquer de la concurrence. donner vie aux paysages qu'il peint .

Remarquez que les noms sont suivis de couleurs : le voilier est blanc, le baiser est bleu et l'avion est rose et grenat.

Tout autour, coloré, avec ses lumières clignotantes

Imaginez qu'il s'en va, serein, beau,

Et si nous le voulons, il atterrira

Nous soulignons également le fait que cette le voyage est solitaire et n'impliquent que la présence de l'enfant et son imagination.

C'est elle qui gouverne tout l'univers autour d'elle, chef d'orchestre du chant et, finalement, de la pièce : l'avion peut partir ou atterrir, il ne dépend que des ordres donnés par la créatrice.

Dans l'extrait suivant, Toquinho présente quelques enseignements importants pour le futur adulte :

Sur une feuille de papier, je dessine un navire en partance

Avec de bons amis qui boivent dans la bonne humeur

D'une Amérique à l'autre, je peux passer en une seconde,

Je tourne un simple compas et je forme le monde en cercle.

Les versets enseignent que la vie est faite d'arrivées et de départs et que tout est transitoire et provisoire .

L'imagination est capable de faire passer chacun d'un endroit à un autre en très peu de temps et, grâce à cette capacité inventive de l'être humain, nous pouvons créer une série de scénarios possibles.

Ici, la rencontre entre amis est présentée de manière ludique et détendue, comme une source de repos et de plaisir face à la vie quotidienne trépidante des adultes.

Dans le passage suivant, les paroles évoquent ce qui est à venir :

Un garçon marche et marche et arrive au mur

Et juste devant, nous attendant, l'avenir est

Et le futur est un astronaute que nous essayons de faire voler,

Il n'a pas de temps ni de pitié, pas de temps pour arriver

Sans demander la permission, il change notre vie, puis nous invite à rire ou à pleurer

Pour la première fois, il est fait mention de l'avenir, qui est associé à l'idée d'absence de contrôle et d'incapacité à être dompté.

Dès ce stade, le garçon apprend qu'une grande partie de ce qui va se passer ne dépend pas de lui et qu'il ne peut pas faire autrement. son destin n'est pas seulement la conséquence de ce qu'il souhaite .

Si, une fois, en dessinant, l'enfant avait tout le contrôle des univers parallèles, il se rendra compte, au fur et à mesure de son développement, qu'il n'a plus grand-chose entre les mains :

Sur cette route, il ne nous appartient pas de savoir ou de voir ce qui arrivera

Sa fin, personne ne sait exactement où elle mènera

Allons tous sur un beau podium

D'une aquarelle qui un jour, enfin, se décolorera

La fin, c'est-à-dire la mort, est traitée avec une extrême délicatesse, car elle est considérée comme une partie essentielle de la vie.

Au cours des derniers vers, nous voyons s'estomper le dessin, la petitesse de l'homme face au destin inconnu, mais en même temps, nous sommes confrontés à la belle image d'une passerelle d'aquarelle, pleine de couleurs et de vie.

La chanson intemporelle Aquarelle provoque immédiatement une l'identification avec le lecteur qui se souvient de ses premières années et se souvient avec nostalgie de ces moments qui ne reviendront jamais.

En plus d'être une belle promenade à travers l'enfance, la musique est aussi une réflexion sur la vie et sur l'amour de la vie. le caractère éphémère du temps .

Histoire de la musique

Aquarelle est le fruit d'un partenariat entre un Brésilien - Toquinho - et un Italien - Maurizio Fabrizio.

Tout a commencé lorsque Maurizio Fabrizio est venu au Brésil pour travailler avec Toquinho et que, lors d'une réunion, il a montré un morceau d'une chanson qu'il avait créée.

Le compositeur brésilien a été surpris de constater à quel point cette création était similaire à une œuvre qu'il avait créée quelque temps auparavant avec son partenaire Vinicius de Moraes.

Face à cette coïncidence, Toquinho et Maurizio ont décidé de réunir les deux compositions, l'une créée par chaque musicien dans son pays d'origine.

Les paroles ont été développées à l'époque, en italien, et la création s'est appelée Acquarello. Il a d'abord été lancé en Italie, où il s'est rapidement imposé sur le marché.

Découvrez l'audio de Toquinho chantant la version italienne de la chanson :

Quelque temps plus tard, après Acquarello Déjà bien connu en Italie, Toquinho en a fait une traduction et une adaptation et l'a commercialisé sur le marché brésilien.

Au départ, Toquinho avait des doutes quant à la sortie de la chanson au Brésil, car il pensait qu'elle aurait du mal à s'imposer en raison de ses longues paroles et de l'absence de refrain, mais le fait est que lorsqu'elle est sortie dans notre pays, elle a été diffusée, Aquarelle a également connu un grand succès.

En plus d'avoir naturellement contaminé le public, la chanson a été motivée par deux facteurs externes : Aquarelle a été la chanson thème d'un feuilleton Globo avec Dina Sfat (il convient de mentionner qu'à cette occasion, la chanson avait d'autres paroles) et a été la chanson thème de la publicité Faber-Castell, ce qui a également contribué à promouvoir encore davantage la chanson.

La publicité Faber-Castell

La chanson de Toquinho a été utilisée dans une publicité pour la société de crayons Faber-Castell qui est devenue célèbre en 1984.

Tout au long de la publicité, on voit les scénarios imaginés dans la chanson prendre vie sur le papier. Le trait du dessin suit les vers de la chanson :

En 2018, la marque allemande a de nouveau invité Toquinho à travailler sur la promotion de la marque et à adapter la chanson.

Le compositeur a modifié les paroles et une nouvelle publicité a été lancée à l'époque, cette fois pour promouvoir la diversité raciale du Brésil.

Découvrez également