Hudba Aquarela, autor: Toquinho (analýza a význam)

Akvarel Pripomína poslucháčom potrebu predstavovať si alternatívne scenáre a uvažovať o kráse toho, že sme schopní ísť ďalej vďaka našej schopnosti tvoriť.

Málokto vie, že skladba bola najprv vydaná v Taliansku, kde mala obrovský úspech, a až neskôr ju Toquinho, ktorý je zároveň autorom pôvodnej verzie, preložil a upravil do portugalčiny.

V našej krajine Akvarel Bola tiež veľmi úspešná a ešte viac sa zviditeľnila po tom, čo bola vybraná ako soundtrack pre kultovú reklamu, ktorú v roku 1984 uviedla nemecká spoločnosť Faber-Castell.

List

Na nejaký list nakreslím žlté slnko

Z piatich alebo šiestich rovných čiar sa dá ľahko vytvoriť hrad.

Prechádzam ceruzkou po ruke a dávam si rukavicu,

A ak zaprší, s dvoma škrabancami mám dáždnik

Ak na malý modrý kúsok papiera dopadne malá kvapka atramentu,

V jednom okamihu si predstavím krásnu čajku letiacu na oblohe

Letí a obchádza obrovský severný a južný oblúk,

Idem s ňou, cestovanie, Havaj, Peking alebo Istanbul

Maľujem bielu plachetnicu, ktorá sa plaví,

Je to toľko neba a mora v modrom bozku

Medzi mrakmi sa objavuje krásne ružové a bordové lietadlo

Všade okolo farebné, s blikajúcimi svetlami

Predstavte si, že odchádza, pokojný, krásny,

A ak ju chceme, pristane

Na hárok papiera nakreslím odchádzajúcu loď

S niekoľkými dobrými priateľmi, ktorí pijú v dobrom živote

Z jednej Ameriky do druhej sa dostanem za sekundu,

Otáčam jednoduchým kompasom a v kruhu vytváram svet

Chlapec kráča a kráčajúc prichádza k stene

A práve pred nami čaká budúcnosť

A budúcnosť je astronaut, s ktorým sa pokúšame lietať,

Nemá čas ani zľutovanie, nemá čas prísť

Bez toho, aby nás požiadala o povolenie, mení náš život, potom nás vyzýva, aby sme sa smiali alebo plakali.

Na tejto ceste nie je pre nás vedieť alebo vidieť, čo príde

Jej koniec nikto presne nevie, kam povedie

Poďme všetci na krásne mólo

Akvarelu, ktorý jedného dňa konečne zmení farbu

(ktoré zmenia farbu)

(ktoré zmenia farbu)

(ktoré zmenia farbu)

Analýza textov

Texty piesní Akvarel je dlhá a nemá refrén, čo by mohlo byť v neprospech skladby, ale to jej nezabránilo stať sa obrovským hitom.

Akoby tu eu-lyrika rozprávala dlhý príbeh, ktorý sa priamo dotýka poslucháčovej pamäti:

Na nejaký list nakreslím žlté slnko

Z piatich alebo šiestich rovných čiar sa dá ľahko vytvoriť hrad.

Prechádzam ceruzkou po ruke a dávam si rukavicu,

A ak zaprší, s dvoma škrabancami mám dáždnik

V mnohých veršoch sme vyzvaní, aby sme sa vrátili k detská predstavivosť dokázali vyvolať obrazy a scenáre tam, kde na začiatku nebolo nič.

V úvodnom úryvku, na ktorý sme poukázali vyššie, vidíme, ako dieťa niekoľkými ťahmi vytvorí sériu možné vesmíry mať k dispozícii len základné nástroje, ako sú čiary a farby ceruzky.

Všetko sa zdá byť ľahké, bez naliehavosti, a rozprávač si vyberá hru - ako staviteľ -, aby postavil možné scenáre alebo dokonca ilustroval jednoduché objekty.

Hra je kľúčovým slovom pre pochopenie Toquinhovej piesne, ktorá je založená na ludickom vesmíre a apeluje na naše tvorivý inštinkt .

Ak na malý modrý kúsok papiera dopadne malá kvapka atramentu,

V okamihu si predstavím krásnu čajku letiacu na oblohe

Uvedené verše dokonca zohľadňujú nepredvídateľné veci, ktoré sa dejú v detskom svete, čo umožňuje ešte väčšiu identifikáciu malého poslucháča - alebo dospelého poslucháča, ktorý si spomína na svoje vlastné detstvo.

Koľkokrát sa nám už stalo, že sme pri kreslení omylom nechali rozmazaný papier? Ale skutočnosť, že kresba nedopadla podľa predstáv, zapája predstavivosť a riešenie problému sa rýchlo nájde.

Hneď potom sa v texte objavuje amplitúda sveta, ktorá poslucháča núti preskúmať predstavivosť v celej jej potencii, prekračujúc hranice a objavujúc štyri kúty planéty:

Letí a obchádza obrovský severný a južný oblúk,

Idem s ňou, cestovanie, Havaj, Peking alebo Istanbul

Maľujem bielu plachetnicu, ktorá sa plaví,

Je to toľko neba a mora v modrom bozku

Medzi mrakmi sa objavuje krásne ružové a bordové lietadlo

Aby sa mohol vydať na túto cestu, vytvorí si ja-lyrik vlastné dopravné prostriedky: najprv plachetnicu a potom lietadlo.

Je tiež dôležité zdôrazniť význam farieb v Toquinhovej kompozícii, ktorá sa v každom okamihu snaží oživuje krajiny, ktoré maľuje .

Všimnite si, že po podstatných menách nasledujú farby: plachetnica je biela, bozk je modrý a lietadlo je ružové a granátové.

Všade okolo farebné, s blikajúcimi svetlami

Predstavte si, že odchádza, pokojný, krásny,

A ak ju chceme, pristane

Zdôrazňujeme tiež skutočnosť, že táto cesta je osamelá a naznačujú len prítomnosť dieťaťa a jeho predstavivosť.

Je to ona, kto riadi celý vesmír okolo seba, dirigentka piesne a napokon aj hry: lietadlo môže odletieť alebo pristáť, záleží len na príkazoch stvoriteľa.

V nasledujúcom úryvku Toquinho predstavuje niektoré dôležité poznatky pre budúceho dospelého:

Na hárok papiera nakreslím odchádzajúcu loď

S niekoľkými dobrými priateľmi, ktorí pijú v dobrom živote

Z jednej Ameriky do druhej sa dostanem za sekundu,

Otáčam jednoduchým kompasom a v kruhu vytváram svet

Verše učia, že život je plný príchodov a odchodov a že všetko je prechodné a dočasné .

Predstavivosť je schopná preniesť každého z jedného miesta na druhé vo veľmi krátkom čase a vďaka tejto vynaliezavosti ľudskej bytosti môžeme vytvoriť množstvo možných scenárov.

Stretnutie medzi priateľmi je tu prezentované hravou a uvoľnenou formou, ako zdroj oddychu a potešenia tvárou v tvár rušnému každodennému životu dospelých.

V nasledujúcom úryvku text poukazuje na to, čo má prísť:

Chlapec kráča a kráčajúc prichádza k stene

A práve pred nami čaká budúcnosť

A budúcnosť je astronaut, s ktorým sa pokúšame lietať,

Nemá čas ani zľutovanie, nemá čas prísť

Bez toho, aby nás požiadala o povolenie, mení náš život, potom nás vyzýva, aby sme sa smiali alebo plakali.

Prvýkrát sa tu spomína budúcnosť, ktorá je spojená s myšlienkou nedostatočnej kontroly a neschopnosti skrotiť sa.

Už tu sa chlapec dozvedá, že mnohé z toho, čo sa stane, sa mu vymkne z rúk a že jeho osud nie je len dôsledkom toho, čo si želá .

Ak kedysi, kreslenie, dieťa malo všetku kontrolu nad paralelnými vesmírmi, ako sa vyvíjajú, si uvedomí, že veľmi málo bude v ich rukách:

Na tejto ceste nie je pre nás vedieť alebo vidieť, čo príde

Jej koniec nikto presne nevie, kam povedie

Poďme všetci na krásne mólo

Akvarelu, ktorý jedného dňa konečne zmení farbu

Ku koncu, teda k smrti, sa pristupuje s mimoriadnou jemnosťou a chápe sa ako nevyhnutná súčasť života.

V priebehu záverečných veršov vidíme blednutie kresby, malosť človeka pred neznámym osudom, ale zároveň sa nám pred očami vynára nádherný obraz akvarelového mólia, plného farieb a života.

Nadčasová pieseň Akvarel okamžite vyvolá identifikácia s čitateľom ktorý spomína na svoje prvé roky a spomína s nostalgia z tých chvíľ, ktoré sa už nikdy nevrátia.

Okrem toho, že hudba je krásnou prechádzkou detstvom, je aj reflexiou života a pominuteľnosť času .

História hudby

Akvarel je výsledkom spolupráce Brazílčana Toquinha a Taliana Maurizia Fabrizia.

Všetko sa to začalo, keď Maurizio Fabrizio prišiel do Brazílie pracovať s Toquinhom a počas jedného zo stretnutí ukázal kúsok piesne, ktorú vytvoril.

Brazílsky skladateľ si s prekvapením uvedomil, ako veľmi sa toto dielo podobá na skladbu, ktorú pred časom vytvoril so svojím partnerom Viniciusom de Moraesom.

Zoči-voči tejto zhode sa Toquinho a Maurizio rozhodli spojiť dve skladby, z ktorých každá bola vytvorená v krajine pôvodu každého z hudobníkov.

Texty vznikli v tom čase v taliančine a dielo sa začalo nazývať Acquarello. Najskôr bol uvedený na trh v Taliansku, kde sa čoskoro presadil.

Pozrite si zvukový záznam, v ktorom Toquinho spieva taliansku verziu piesne:

O nejaký čas neskôr, po Acquarello V Taliansku už bola dobre známa, a tak ju Toquinho preložil a adaptoval a uviedol na brazílsky trh.

Toquinho mal spočiatku pochybnosti, či pieseň vydať v Brazílii, pretože si myslel, že by sa pieseň s dlhým textom a bez refrénu ťažko ujala. Faktom však je, že keď vyšla v našej krajine, Akvarel tiež zaznamenal obrovský úspech.

Okrem toho, že pieseň prirodzene nainfikovala publikum, bola poháňaná dvoma vonkajšími faktormi: Akvarel bola ústrednou piesňou telenovely Globo s Dinou Sfat (treba spomenúť, že pri tejto príležitosti mala pieseň iný text) a bola ústrednou piesňou reklamy Faber-Castell, čo tiež pomohlo k ešte väčšej propagácii piesne.

Reklama Faber-Castell

Toquinhova pieseň bola použitá v reklame na ceruzky spoločnosti Faber-Castell, ktorá sa stala slávnou v roku 1984.

Počas celej reklamy vidíme, ako scenáre predstavované v piesni ožívajú na papieri. Línia kresby sleduje verše piesne:

V roku 2018 nemecká značka opäť pozvala Toquinho, aby pracoval na propagácii značky a upravil pieseň.

Skladateľ zmenil text a v tom čase bola spustená nová reklama, ktorá tentoraz propagovala rasovú rozmanitosť Brazílie.

Zoznámte sa tiež s