Musik Aquarela, von Toquinho (Analyse und Bedeutung)

Aquarell Es erinnert den Hörer an die Notwendigkeit, sich alternative Szenarien vorzustellen und die Schönheit der Fähigkeit zu betrachten, durch unsere Schöpfungskraft über sich hinauszuwachsen.

Nur wenige wissen, dass die Komposition zuerst in Italien veröffentlicht wurde, wo sie ein großer Erfolg war, und erst später von Toquinho, der auch der Komponist der Originalversion ist, ins Portugiesische übersetzt und angepasst wurde.

In unserem Land Aquarell Es war auch sehr erfolgreich und wurde noch bekannter, nachdem es als Soundtrack für einen kultigen Werbespot ausgewählt wurde, der 1984 von der deutschen Bleistiftfirma Faber-Castell veröffentlicht wurde.

Brief

Auf ein Blatt male ich eine gelbe Sonne

Und mit fünf oder sechs geraden Linien ist es einfach, eine Burg zu bauen

Ich fahre mit dem Bleistift um meine Hand und gebe mir einen Handschuh,

Und wenn ich es regnen lasse, habe ich mit zwei Kratzern einen Regenschirm

Wenn ein kleiner Tintentropfen auf ein kleines blaues Blatt Papier fällt,

In einem Augenblick stelle ich mir eine schöne Möwe vor, die in den Himmel fliegt

Er fliegt und umrundet die riesige Nord- und Südkurve,

Ich gehe mit ihr, auf Reisen, nach Hawaii, Peking oder Istanbul

Ich male ein weißes Segelboot, das segelt,

Es ist so viel Himmel und Meer in einem blauen Kuss

Zwischen den Wolken kommt ein wunderschönes rosa und kastanienbraunes Flugzeug

Rundherum bunt, mit seinen blinkenden Lichtern

Stellen Sie sich vor, dass er geht, gelassen, schön,

Und wenn wir es wollen, wird es landen

Auf ein Blatt Papier zeichne ich ein abfahrendes Schiff

Mit ein paar guten Freunden auf ein gutes Leben trinken

Von einem Amerika zum anderen kann ich in einer Sekunde durchkommen,

Ich drehe einen einfachen Kompass und mache die Welt im Kreis

Ein Junge geht und geht und kommt an der Wand an

Und vor uns liegt die Zukunft, die auf uns wartet

Und die Zukunft ist ein Astronaut, den wir zu fliegen versuchen,

Sie hat keine Zeit oder Mitleid, keine Zeit zum Ankommen

Ohne um Erlaubnis zu fragen, verändert sie unser Leben und lädt uns zum Lachen oder Weinen ein.

Auf diesem Weg ist es nicht an uns zu wissen oder zu sehen, was kommen wird

Ihr Ende, von dem niemand genau weiß, wohin es führen wird

Lasst uns alle auf einen schönen Laufsteg gehen

eines Aquarells, das sich eines Tages verfärben wird

(die sich verfärben werden)

(die sich verfärben werden)

(die sich verfärben werden)

Analyse des Liedtextes

Der Text von Aquarell ist lang und hat keinen Refrain, was gegen den Song sprechen könnte, aber das hat ihn nicht daran gehindert, ein großer Hit zu werden.

Es ist, als ob der Elyric hier eine lange Geschichte erzählt, die das Gedächtnis des Hörers direkt berührt:

Auf ein Blatt male ich eine gelbe Sonne

Und mit fünf oder sechs geraden Linien ist es einfach, eine Burg zu bauen

Ich fahre mit dem Bleistift um meine Hand und gebe mir einen Handschuh,

Und wenn ich es regnen lasse, habe ich mit zwei Kratzern einen Regenschirm

In den vielen Versen werden wir aufgefordert, uns auf eine kindliche Fantasie in der Lage, Bilder und Szenarien zu schaffen, wo zunächst nichts war.

In der eingangs erwähnten Passage sehen wir, wie das Kind mit nur wenigen Strichen eine Reihe von mögliche Universen nur die grundlegenden Werkzeuge wie die Linien und die Farbgebung des Bleistifts zur Verfügung zu haben.

Alles scheint leicht, ohne Dringlichkeit, und der Erzähler entscheidet sich für das Spiel - wie ein Baumeister -, um mögliche Szenarien zu errichten oder sogar einfache Objekte zu illustrieren.

Spielen ist ein Schlüsselwort, um Toquinhos Lied zu verstehen, das auf dem spielerischen Universum basiert und an unser Gehirn appelliert. kreativer Instinkt .

Wenn ein kleiner Tintentropfen auf ein kleines blaues Blatt Papier fällt,

In einem Augenblick stelle ich mir eine schöne Möwe vor, die in den Himmel fliegt

Die obigen Verse berücksichtigen sogar die unvorhergesehenen Dinge, die in der Welt der Kinder passieren, und sorgen für eine noch größere Identifikation der kleinen Zuhörer - oder der erwachsenen Zuhörer, die sich an ihre eigene Kindheit erinnern.

Wie oft haben wir beim Zeichnen schon versehentlich das Papier verschmiert? Aber die Tatsache, dass die Zeichnung nicht so geworden ist, wie wir es uns vorgestellt haben, regt die Fantasie an und eine Lösung für das Problem ist schnell gefunden.

Unmittelbar danach präsentieren die Texte die Weite der Welt, die den Hörer dazu bringt, die Phantasie in all ihren Möglichkeiten zu erforschen, Grenzen zu überschreiten und die vier Ecken des Planeten zu entdecken:

Er fliegt und umrundet die riesige Nord- und Südkurve,

Ich gehe mit ihr, auf Reisen, nach Hawaii, Peking oder Istanbul

Ich male ein weißes Segelboot, das segelt,

Es ist so viel Himmel und Meer in einem blauen Kuss

Zwischen den Wolken kommt ein wunderschönes rosa und kastanienbraunes Flugzeug

Um diese Reise antreten zu können, schafft sich der Ich-Lyriker sein eigenes Transportmittel: zunächst ein Segelboot, dann ein Flugzeug.

Es ist auch wichtig, die Bedeutung der Farben in Toquinhos Komposition hervorzuheben, die in jedem Moment auf die erweckt die von ihm gemalten Landschaften zum Leben .

Beachten Sie, dass den Substantiven Farben folgen: Das Segelboot ist weiß, der Kuss ist blau und das Flugzeug ist rosa und granatrot.

Rundherum bunt, mit seinen blinkenden Lichtern

Stellen Sie sich vor, dass er geht, gelassen, schön,

Und wenn wir es wollen, wird es landen

Wir betonen auch die Tatsache, dass diese Reise einsam sein und implizieren nur die Anwesenheit des Kindes und seine Phantasie.

Sie ist diejenige, die das ganze Universum um sich herum regiert, die Dirigentin des Liedes und letztlich des Stücks: Das Flugzeug kann starten oder landen, es hängt nur von den Befehlen des Schöpfers ab.

In dem folgenden Auszug stellt Toquinho einige wichtige Lerninhalte für den zukünftigen Erwachsenen vor:

Auf ein Blatt Papier zeichne ich ein abfahrendes Schiff

Mit ein paar guten Freunden auf ein gutes Leben trinken

Von einem Amerika zum anderen kann ich in einer Sekunde durchkommen,

Ich drehe einen einfachen Kompass und mache die Welt im Kreis

Die Verse lehren, dass das Leben ist voll von Ankünften und Abgängen und dass alles ist vergänglich und provisorisch .

Die Vorstellungskraft ist in der Lage, jeden Menschen in kürzester Zeit von einem Ort zum anderen zu bringen, und dank dieser Erfindungsgabe des Menschen können wir eine Reihe von möglichen Szenarien schaffen.

Hier wird das Treffen zwischen Freunden spielerisch und entspannt dargestellt, als Quelle der Erholung und des Vergnügens angesichts eines geschäftigen Erwachsenenalltags.

In der folgenden Passage weist der Text auf das Kommende hin:

Ein Junge geht und geht und kommt an der Wand an

Und vor uns liegt die Zukunft, die auf uns wartet

Und die Zukunft ist ein Astronaut, den wir zu fliegen versuchen,

Sie hat keine Zeit oder Mitleid, keine Zeit zum Ankommen

Ohne um Erlaubnis zu fragen, verändert sie unser Leben und lädt uns zum Lachen oder Weinen ein.

Zum ersten Mal ist von der Zukunft die Rede, die mit der Vorstellung von Kontrollverlust und Unbeherrschbarkeit verbunden ist.

Schon hier erfährt der Junge, dass vieles von dem, was passieren wird, nicht in seiner Hand liegt und dass sein Schicksal ist nicht nur die Folge dessen, was er sich wünscht .

Wenn das Kind früher, als es noch gezeichnet wurde, die gesamte Kontrolle über die Paralleluniversen hatte, wird es im Laufe seiner Entwicklung feststellen, dass es nur noch sehr wenig in der Hand hat:

Auf diesem Weg ist es nicht an uns zu wissen oder zu sehen, was kommen wird

Ihr Ende, von dem niemand genau weiß, wohin es führen wird

Lasst uns alle auf einen schönen Laufsteg gehen

eines Aquarells, das sich eines Tages verfärben wird

Das Ende - letztlich der Tod - wird mit äußerster Behutsamkeit behandelt, da es als wesentlicher Bestandteil des Lebens verstanden wird.

Im Laufe der letzten Verse sehen wir das Verblassen der Zeichnung, die Kleinheit des Menschen vor dem unbekannten Schicksal, aber gleichzeitig wird uns ein wunderschönes Bild eines aquarellierten Laufstegs voller Farben und Leben präsentiert.

Das zeitlose Lied Aquarell provoziert sofort eine Identifikation mit dem Leser der sich an seine frühen Jahre erinnert und sich mit Nostalgie einer dieser Momente, die nie wiederkehren werden.

Die Musik ist nicht nur ein schöner Spaziergang durch die Kindheit, sondern auch eine Reflexion über das Leben und über die Vergänglichkeit der Zeit .

Geschichte der Musik

Aquarell ist das Ergebnis einer Partnerschaft zwischen einem Brasilianer - Toquinho - und einem Italiener - Maurizio Fabrizio.

Alles begann damit, dass Maurizio Fabrizio nach Brasilien kam, um mit Toquinho zu arbeiten, und bei einem der Treffen ein Stück eines von ihm kreierten Songs zeigte.

Der brasilianische Komponist war überrascht, als er feststellte, wie ähnlich die Kreation einem Werk war, das er einige Zeit zuvor mit seinem Partner Vinicius de Moraes geschaffen hatte.

Angesichts dieses Zusammentreffens beschlossen Toquinho und Maurizio, die beiden Kompositionen zusammenzustellen, von denen jeder Musiker eine in seinem Herkunftsland geschaffen hat.

Der Text wurde damals in italienischer Sprache verfasst, und das Werk erhielt den Namen Acquarello. Es wurde zuerst in Italien eingeführt, wo es sich schnell auf dem Markt durchsetzte.

Hören Sie sich die italienische Version des Liedes von Toquinho an:

Einige Zeit später, nachdem Acquarello Das in Italien bereits bekannte Werk wurde von Toquinho übersetzt und adaptiert und auf dem brasilianischen Markt veröffentlicht.

Toquinho hatte anfangs Zweifel, ob er den Song in Brasilien veröffentlichen sollte, weil er dachte, dass er mit seinem langen Text und dem fehlenden Refrain nur schwer ankommen würde. Aber Tatsache ist, dass er in unserem Land veröffentlicht wurde, Aquarell war ebenfalls ein großer Erfolg.

Abgesehen davon, dass der Song das Publikum auf natürliche Weise angesteckt hat, wurde er von zwei externen Faktoren angetrieben: Aquarell war der Titelsong einer Globo-Seifenoper mit Dina Sfat (es ist erwähnenswert, dass das Lied bei dieser Gelegenheit einen anderen Text hatte) und war der Titelsong der Faber-Castell-Werbung, was ebenfalls dazu beitrug, das Lied noch mehr zu fördern.

Der Werbespot von Faber-Castell

Toquinhos Lied wurde in einem Werbespot für die Bleistiftfirma Faber-Castell verwendet, der 1984 berühmt wurde.

Während des gesamten Werbespots sehen wir, wie die im Lied vorgestellten Szenarien auf dem Papier zum Leben erweckt werden. Die Linie der Zeichnung folgt den Strophen des Liedes:

2018 lud die deutsche Marke Toquinho erneut ein, an der Markenwerbung zu arbeiten und den Song zu adaptieren.

Der Komponist änderte den Text, und damals wurde ein neuer Werbespot lanciert, der diesmal für die rassische Vielfalt Brasiliens warb.

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