Música Aquarela, de Toquinho (anàlisi i significat)

Aquarela , estrenada a principis dels vuitanta, és una cançó que es remunta al món de la infància. Recorda a l'oient la necessitat d'imaginar escenaris alternatius, contemplant la bellesa de poder anar més enllà a través de la nostra capacitat creativa.

Poca gent ho sap, però la composició es va estrenar per primera vegada a Itàlia, on va ser un gran èxit. , i només més tard va ser traduït i adaptat al portuguès per Toquinho, que també és el compositor de la versió original.

Al nostre país Aquarela també va tenir un gran èxit i va guanyar encara més. visibilitat després de ser escollida com a banda sonora d'un icònic comercial llançat el 1984 per la companyia alemanya de llapis Faber-Castell.

Lletra

En qualsevol full de paper dibuixo un sol groc

I amb cinc o sis línies és fàcil fer un castell

Em passo el llapis per la mà i em dono un guant,

I si faig ploure, amb dos cops tinc un paraigua

Si cau una petita gota de tinta sobre un paperet blau,

En un instant m'imagino una preciosa gavina volant al cel

Va volar, al voltant de la immensa corba nord i sud,

Vaig amb ella, viatjant, Hawaii, Pequín o Istanbul

Pinto un veler blanc, navegant,

És tant cel i mar en un petó blau

Entre els núvols apareix un bonic avió rosa i granat

Tot el que hi ha al voltant és acolorit, amb les seves llums brillantsparpellejar

Imagina't que se'n va, serè, bonic,

I si volem, aterrarà

Dibuixaré un vaixell que marxa en qualsevol full de paper

Amb uns bons amics bevent bé de la vida

D'una Amèrica a una altra puc passar en un segon,

Giro una brúixola senzilla i en rotllo faig el món

Un nen camina i s'acosta a la paret

I allà, davant mateix, esperant-nos, el futur és

I el futur és una nau espacial que intentem pilotar,

No hi ha temps ni llàstima, no hi ha temps per arribar

Sense demanar permís, ens canvia la vida, després ens convida a riure o plorar

En això carretera no ens toca a nosaltres saber ni veure què vindrà

El final ningú sap del cert on acabarà

Anem tots a una bonica passarel·la

A partir d'una aquarel·la que un dia, per fi, descolorirà

(que descolorirà)

(que descolorirà)

(que descolorirà)

Anàlisi de la lletra

La lletra d' Aquarela és llarga i no té cor, cosa que podria ser un punt en contra de la cançó, però això no va impedir que tingués un gran èxit.

És com si aquí el jo líric expliqués una llarga història que toca directament el record de l'oient:

En qualsevol full de paper dibuixo un sol groc

I amb cinc o sis línies és fàcil fer un castell

Em passo el llapis per la mà i em dono un guant,

I si faig ploure, amb dos cops tinc un paraigua.pluja

Al llarg dels nombrosos versos se'ns convoca a tornar a una imaginació infantil , capaç d'aixecar imatges i escenaris on al principi no hi havia res.

A l'obertura. de la secció, apuntada més amunt, veiem com, amb només uns quants traços, el nen crea una sèrie de universos possibles tenint només eines bàsiques a la mà com ara línies i pintar a llapis.

Tot sembla. lleuger, sense urgència, i el narrador opta per jugar -com un constructor- per construir possibles escenaris o fins i tot il·lustrar objectes senzills.

Jugar és una paraula clau per entendre la cançó de Toquinho, que es basa en l'univers lúdic i apel·la al nostre instint creatiu .

Si una petita gota de tinta cau sobre un petit paper blau,

En un instant m'imagino una preciosa gavina volant al cel

Els versos anteriors expliquen fins i tot els imprevistos que succeeixen en el món dels nens, provocant encara una major identificació per part del petit oient -o l'oient adult que recorda la seva pròpia infantesa.

Quantes vegades en dibuixar no deixem que el paper es taqui accidentalment? Però el fet que el dibuix no hagi sortit com s'esperava obliga la imaginació a treballar i es troba ràpidament una solució al problema.

Tot seguit, la carta presenta l'amplitud del món, fent que l'oient explore el imaginació en totel seu potencial travessant fronteres i descobrint els quatre racons del planeta:

Volant, donant la volta a la immensa corba nord i sud,

Amb ella, viatjant, Hawaii, Pequín o Istanbul

Pinto un veler blanc, navegant,

És tant cel i mar en un petó blau

Entre els núvols apareix un bonic avió rosa i granat

Per aconseguir fer aquest viatge, el jo líric crea el seu propi mitjà de transport: primer un vaixell de vela i després un avió.

També és important subratllar la importància dels colors en la composició de Toquinho, que, a tots els temps, busca donar vida als paisatges que pinta .

Noteu com els substantius van seguits de colors: el veler és blanc, el petó és blau i l'avió és rosa i granat.

Tot al voltant de color, amb els seus llums parpellejant

Imagina't que se'n va, serè, bonic,

I si ho volem, aterrarà

Destaquem també el fet que aquest viatge és solitari i només implica la presència del nen i la seva imaginació.

És ella qui governa tot l'univers que l'envolta, el professor de la cançó i, en definitiva, una broma: l'avió pot sortir o aterrar, només depèn de les ordres que doni el creador.

En el fragment següent, Toquinho introdueix algunes lliçons importants per al futur. adult:

En un full qualsevol dibuixo un vaixell que surt

amb uns bons amics beventbo amb la vida

D'una Amèrica a una altra puc passar en un segon,

Giro una simple brúixola i en rotllana faig el món

Els versos ensenyen que la vida està plena d'arribades i sortides i que tot és transitori i provisional .

La imaginació és capaç de portar a tothom d'un lloc a un altre en molt poc temps i , gràcies a aquesta capacitat inventiva de l'ésser humà, podem construir una sèrie de possibles escenaris.

En el passatge, el jo líric també destaca que el que realment compta és estar en comunió amb qui et fa sentir bé. Aquí, la trobada entre amics es presenta d'una manera lúdica i relaxada, com una font de repòs i plaer davant d'una rutina adulta problemàtica.

En el següent fragment, la lletra apunta el que vindrà:

Un nen camina i s'acosta a la paret

I allà, davant mateix, esperant-nos, el futur és

I el futur és una nau espacial que intentem pilot,

No té temps ni pietat, ni tan sols té temps d'arribar

Sense demanar permís ens canvia la vida, després ens convida a riure o plorar

Per primera vegada s'esmenta el futur, que s'associa amb la idea de la falta de control i la incapacitat de ser domesticat.

Ja aquí el nen s'assabenta que gran part del que passarà passarà. escapar de les seves mans i que el seu destí no és només una conseqüència del que desitja .

Si en el passat, quan dibuixava, el nen tenia el control total dels universosparal·lelismes, a mesura que es desenvolupi s'adonarà que molt poc estarà a les seves mans:

En aquest camí no ens toca saber ni veure què vindrà

El final no hom sap exactament on portarà

Anem tots a una bonica passarel·la

A partir d'una aquarel·la que un dia, per fi, descolorirà

El final -en definitiva la mort- és tractat amb extrema delicadesa, sent entesa com una part essencial de la vida.

Durant els versos finals veiem l'esvaïment del dibuix, la petitesa de l'home davant un destí desconegut, però alhora es presenten amb una bonica imatge de passarel·la d'aquarel·la, plena de color i vida.

La cançó atemporal Aquarela de seguida provoca una identificació amb el lector que torna al seu primers anys de vida i recorda amb nostàlgia aquells moments que no tornen mai més.

A més de ser un bonic passeig per la infantesa, la cançó també és una reflexió sobre la vida i sobre el la fugacitat del temps .

Història de la música

Aquarela és el resultat d'una associació entre un brasiler -Toquinho- i un italià - Maurizio Fabrizio.

Tot va començar quan Maurizio Fabrizio va venir al Brasil per treballar amb Toquinho i, durant una de les reunions, va mostrar una peça musical que havia creat.

El compositor brasiler es va sorprendre en adonar-se de com semblant la creació va ser a una obra que teniacreat un temps abans amb el company Vinicius de Moraes.

Dada la coincidència, Toquinho i Maurizio van decidir aleshores muntar les dues composicions, una creada per cada músic al seu país d'origen.

Els la lletra es va desenvolupar en aquell moment, en italià, i la creació es va anomenar Acquarello. Va ser llançada per primera vegada a Itàlia, on aviat va sortir al mercat.

Mira l'àudio. de Toquinho cantant la cançó versió italiana de la cançó:

De vegades després, després que Acquarello ja fos molt conegut a Itàlia, Toquinho va fer una traducció i adaptació i la va estrenar al brasiler. mercat.

Toquinho inicialment va tenir dubtes sobre si llançaria la cançó al Brasil perquè li costava que la cançó s'adoptés amb les seves lletres llargues i sense cor. Però, el cas és que, quan es va estrenar al nostre país, Aquarela també va tenir un gran èxit.

A més d'haver contagiat de manera natural al públic, la cançó va ser impulsada per dos externs. factors: Aquarela va ser el tema d'una telenovel·la Globo protagonitzada per Dina Sfat (cal destacar que en aquella ocasió la cançó tenia lletres diferents) i va ser el tema de l'anunci de Faber-Castell, que també va ajudar a promou encara més la cançó.

El comercial de Faber-Castell

La cançó de Toquinho es va utilitzar en un anunci de l'empresa de llapis Faber-Castell que es va fer famosa el 1984.

Al llarg de tot el món. del comercial veiem elels escenaris imaginats a la cançó guanyen color i vida sobre el paper. El traç del dibuix acompanya els versos de la cançó:

L'any 2018 la marca alemanya va tornar a convidar Toquinho a treballar en la promoció de la marca i adaptar la cançó.

El compositor va canviar la lletra i en aquell moment es va estrenar un nou comercial, aquesta vegada promocionant la diversitat racial del Brasil.

Vegeu també