Música Aquarela, Токіньё (аналіз і значэнне)

Aquarela , выпушчаная ў пачатку васьмідзесятых, - гэта песня, якая вяртае ў свет дзяцінства. Гэта нагадвае слухачу пра неабходнасць уяўляць альтэрнатыўныя сцэнары, сузіраючы прыгажосць магчымасці выйсці за межы праз нашы творчыя здольнасці.

Мала хто ведае, але кампазіцыя ўпершыню была выпушчана ў Італіі, дзе яна мела вялікі поспех. поспеху. , і толькі пазней быў перакладзены і адаптаваны на партугальскую мову Такіньё, які таксама з'яўляецца кампазітарам арыгінальнай версіі.

У нашай краіне Aquarela таксама мела вялікі поспех і набыла яшчэ большы поспех бачнасць пасля таго, як быў абраны ў якасці саўндтрэка для знакавага рэкламнага роліка, выпушчанага ў 1984 годзе нямецкай кампаніяй Faber-Castell.

Тэкст песень

На любым аркушы паперы я малюю жоўтае сонца

І з пяці ці шасці радкоў лёгка зрабіць замак

Я кірую алоўкам па руцэ і даю сабе пальчатку,

І калі я раблю дождж, з два штрыхі У мяне адзін парасон

Калі малюсенькая кропля чарнілаў упадзе на маленькі сіні лісток паперы,

У адно імгненне я ўяўляю сабе прыгожую чайку, якая ляціць у небе

Яна адлятае, вакол велізарнай крывой на поўнач і поўдзень,

Я еду з ёю ў падарожжа, Гаваі, Пекін ці Стамбул

Я малюю белы паруснік, які плыве,

Гэта столькі неба і мора ў блакітным пацалунку

Прыгожы ружова-бардовы самалёт з'яўляецца сярод аблокаў

Усё навокал каляровае, ззяюць яго агніміргнуць

Толькі ўявіце сабе, што ён сыходзіць, ціхамірны, прыгожы,

І калі мы захочам, ён прызямліцца

Я намалюю на любым аркушы паперы адыходзячы карабель

З некаторымі добрымі сябрамі п'юць з жыццём

З адной Амерыкі ў іншую я магу перайсці за секунду,

Я кручу просты компас і ў крузе я раблю свет

Хлопчык ідзе і падыходзіць да сцяны

А там, прама наперадзе, чакае нас будучыня

А будучыня - гэта касмічны карабель, які мы спрабуем пілотаваць,

Няма часу і жалю, няма часу прыбыць

Не пытаючыся дазволу, ён змяняе наша жыццё, потым запрашае нас смяяцца або плакаць

На гэтым дарога, не ад нас залежыць, ведаць ці бачыць, што будзе

Канец гэтага ніхто дакладна не ведае, дзе ён скончыцца

Давайце ўсе пойдзем на прыгожы подыум

З акварэлі, якая аднойчы, нарэшце, абескаляроўваецца

(якая абескаляроўваецца)

(якая абескаляроўваецца)

(якая абескаляроўваецца)

Аналіз тэксту

Ліст Aquarela доўгі і не мае прыпеву, што магло б быць пунктам супраць песні, але гэта не перашкодзіла ёй мець вялікі поспех.

Лірычнае «я» тут нібы расказвае доўгую гісторыю, якая наўпрост кранае памяць ад слухача:

На любым аркушы я малюю жоўтае сонца

І з пяць ці шэсць радкоў лёгка зрабіць замак

Я ваджу алоўкам па руцэ і даю сабе пальчатку,

І калі я выклікаю дождж, двума рыскамі ў мяне ёсць парасондождж

На працягу многіх вершаў нас заклікаюць вярнуцца да дзіцячага ўяўлення , здольнага ўзводзіць вобразы і сцэнары там, дзе спачатку нічога не было.

У адкрыцці у раздзеле, паказаным вышэй, мы бачым, як толькі некалькімі рыскамі дзіця стварае серыю магчымых сусветаў маючы ў руках толькі асноўныя прылады, такія як лініі і аловак для размалёўкі.

Усё здаецца лёгкі, без тэрміновасці, і апавядальнік выбірае гульню - гэтак жа, як будаўнік - каб пабудаваць магчымыя сцэнарыі ці нават праілюстраваць простыя аб'екты.

Прайграць - гэта ключавое слова, каб зразумець песню Такіньё, якая заснавана на гуллівым сусвеце і звяртаецца да нашага творчага інстынкту .

Калі малюсенькая кропля чарнілаў падае на маленькі сіні лісток паперы,

У адно імгненне я ўяўляю прыгожую чайку, якая ляціць у неба

Вышэйзгаданыя вершы нават тлумачаць непрадбачаныя падзеі, якія адбываюцца ў дзіцячым свеце, выклікаючы яшчэ большую ідэнтыфікацыю з боку маленькага слухача - ці дарослага слухача, які памятае сваё дзяцінства.

Колькі разоў падчас малявання мы выпадкова не запэцкалі паперу? Але той факт, што малюнак атрымаўся не такім, як чакалася, прымушае працаваць уяўленне і хутка знаходзіць рашэнне праблемы.

Адразу пасля гэтага ліст прадстаўляе амплітуду свету, прымушаючы слухача даследаваць уяўленне ва ўсімяго патэнцыял перасякае межы і адкрывае чатыры бакі планеты:

Лятаючы, абыходзячы велізарную крывулю на поўнач і поўдзень,

Я пайду з ёй, падарожнічаючы, Гаваі, Пекін або Стамбул

Я малюю белы паруснік, які плыве,

Гэта столькі неба і мора ў сінім пацалунку

Паміж аблокамі з'яўляецца прыгожы ружова-бардовы самалёт

Каб здзейсніць гэтае падарожжа, лірычнае «я» стварае свой уласны транспартны сродак: спачатку парусную лодку, а потым самалёт.

Важна таксама падкрэсліць важнасць колераў у кампазіцыі Такіньё, якія, у ва ўсе часы імкнецца ажывіць пейзажы, якія ён малюе .

Звярніце ўвагу, як пасля назоўнікаў ідуць колеры: паруснік — белы, пацалунак — блакітны, а самалёт — ружовы і бардовы.

Усё навокал у колеры, міргаюць агеньчыкі

Толькі ўявіце, што яно сыходзіць, ціхамірнае, прыгожае,

І калі мы захочам, яно прызямліцца

Мы таксама падкрэсліваем той факт, што гэта падарожжа самотнае і ўключае толькі прысутнасць дзіцяці і яго ўяўленне.

Гэта яна кіруе ўсім сусветам вакол сябе, настаўнік песні і, у канчатковым выніку, жарт: самалёт можа паляцець або прызямліцца, гэта залежыць толькі ад загадаў стваральніка.

У наступным урыўку Такіньё дае некаторыя важныя ўрокі на будучыню дарослы:

На любым аркушы я малюю адыходзячы карабель

з некалькімі добрымі сябрамі, якія п'юцьдобра з жыццём

З адной Амерыкі ў іншую я магу перайсці за секунду,

Я паварочваю просты компас і ў крузе я ствараю свет

Вершы вучаць, што жыццё поўнае прыбыццяў і ад'ездаў і што ўсё мінучае і часовае .

Уяўленне здольна перанесці ўсіх з аднаго месца ў іншае за вельмі кароткі час і , дзякуючы гэтай вынаходніцкай здольнасці людзей, мы можам пабудаваць шэраг магчымых сцэнарыяў.

Ва ўрыўку лірычнае «я» таксама падкрэслівае, што сапраўды важна быць у зносінах з тымі, хто прымушае вас адчуваць сябе добра. Тут сустрэча паміж сябрамі падаецца ў гуллівай і нязмушанай форме, як крыніца адпачынку і задавальнення перад тварам неспакойнай руціны дарослых.

У наступным урыўку тэкст паказвае на тое, што адбудзецца:

Хлопчык ідзе і падыходзіць да сцяны

А там, прама наперадзе, чакае нас будучыня

А будучыня - гэта касмічны карабель, які мы спрабуем пілот,

Ён не паспявае і не шкадуе, ён нават не паспявае прыляцець

Не пытаючыся дазволу, ён змяняе наша жыццё, то запрашае нас смяяцца або плакаць

Упершыню згадваецца будучыня, якая звязана з ідэяй адсутнасці кантролю і немагчымасці прыручэння.

Ужо тут хлопчык даведваецца, што многае з таго, што адбудзецца, будзе пазбегнуць яго рук і што яго лёс не з'яўляецца толькі следствам таго, што ён жадае

Калі ў мінулым, маляваючы, дзіця цалкам кантраляваў сусветыпаралелі, па меры развіцця ён зразумее, што ў яго руках будзе вельмі мала:

На гэтай дарозе не ад нас залежыць, каб ведаць ці бачыць, што будзе

Канец гэтаму не дакладна ведаеш, куды гэта прывядзе

Давайце ўсе пойдзем на прыгожы подыум

Ад акварэлі, якая аднойчы, нарэшце, абескалярыць

Канец - у канчатковым рахунку смерць - гэта абыходзіцца з надзвычайнай далікатнасцю, разумеючы як неад'емную частку жыцця.

У апошніх вершах мы бачым блякласць малюнка, мізэрнасць чалавека перад абліччам невядомага лёсу, але ў той жа час мы прадстаўлены прыгожым вобразам акварэльнага подыума, поўнага колеру і жыцця.

Вечная песня Aquarela адразу выклікае ідэнтыфікацыю з чытачом , які вяртаецца да свайго першыя гады жыцця і з настальгіяй успамінае тыя моманты, якія ніколі не вернуцца.

Акрамя таго, што гэта прыгожая прагулка па дзяцінстве, песня таксама з'яўляецца роздумам пра жыццё і пра мімалётнасць часу .

Гісторыя музыкі

Aquarela з'яўляецца вынікам партнёрства паміж бразільцам - Toquinho - і італьянцам - Maurizio Fabrizio.

Усё пачалося з таго, што Маўрыцыа Фабрыцыо прыехаў у Бразілію, каб працаваць з Такіньё, і падчас адной з сустрэч ён паказаў створаны ім музычны твор.

Бразільскі кампазітар са здзіўленнем зразумеў, як тварэнне было падобным на працу, якую ён меўствораны некаторы час раней з партнёрам Вінісіем дэ Мораэсам.

Улічваючы супадзенне, Токіньё і Маўрыцыа вырашылі сабраць разам дзве кампазіцыі, па адной створанай кожным музыкам у сваёй краіне.

тэкст быў распрацаваны ў той час на італьянскай мове, і твор атрымаў назву Acquarello. Упершыню ён быў выпушчаны ў Італіі, дзе неўзабаве ўварваўся на рынак.

Праверце аўдыя Toquinho, які спявае песню Італьянская версія песні:

Часам пазней, пасля таго як Acquarello быў ужо добра вядомы ў Італіі, Toquinho зрабіў пераклад і адаптацыю і выпусціў яе на бразільскай мове рынак.

Такіньё першапачаткова сумняваўся, ці варта выпускаць песню ў Бразіліі, таму што яму было цяжка засвоіць песню з яе доўгім тэкстам і адсутнасцю прыпеву. Але справа ў тым, што, калі яна была выпушчана ў нашай краіне, Aquarela таксама мела вялікі поспех.

Акрамя таго, што песня натуральна заразіла публіку, яе рухалі два знешніх фактары: Aquarela была тэмай мыльнай оперы Globo з удзелам Дзіны Сфат ​​(варта адзначыць, што тады песня мела іншы тэкст) і была тэмай рэкламнага роліка Faber-Castell, што таксама дапамагло прасоўваць песню яшчэ больш.

Рэкламны ролік Faber-Castell

Песня Токіньё была выкарыстана ў рэкламным роліку кампаніі па вытворчасці алоўкаў Faber-Castell, якая стала вядомай у 1984 годзе.

На працягу з рэкламнага роліка мы бачымсцэнары, прыдуманыя ў песні, набываюць колер і жыццё на паперы. Лінія малюнка суправаджае куплеты песні:

У 2018 годзе нямецкі брэнд зноў запрасіў Toquinho папрацаваць над прасоўваннем брэнда і адаптаваць песню.

Кампазітар змяніў тэкст, і ў той час быў выпушчаны новы рэкламны ролік, на гэты раз прапагандуючы расавую разнастайнасць Бразіліі.

Глядзіце таксама