Música Aquarela, deur Toquinho (analise en betekenis)

Música Aquarela, deur Toquinho (analise en betekenis)
Patrick Gray

Aquarela , wat in die vroeë tagtigerjare vrygestel is, is 'n liedjie wat teruggaan na die wêreld van kinderjare. Dit herinner die luisteraar aan die behoefte om alternatiewe scenario's voor te stel, deur die skoonheid te oorweeg om verder te gaan deur ons kreatiewe kapasiteit.

Min mense weet, maar die komposisie is eers in Italië vrygestel, waar dit 'n groot sukses. , en eers later is dit in Portugees vertaal en verwerk deur Toquinho, wat ook die komponis van die oorspronklike weergawe is.

In ons land was Aquarela ook geweldig suksesvol en het selfs meer bygekry. sigbaarheid nadat dit gekies is as die klankbaan vir 'n ikoniese advertensie wat in 1984 deur die Duitse potloodmaatskappy Faber-Castell vrygestel is.

Toquinho - Aquarela

Lirieke

Op enige vel papier teken ek 'n geel son

En met vyf of ses reëls is dit maklik om 'n kasteel te maak

Ek hardloop die potlood om my hand en gee myself 'n handskoen,

En as ek dit laat reën, met twee hale Ek het een sambreel

As 'n klein druppel ink op 'n klein blou stukkie papier val,

In 'n oomblik verbeel ek my 'n pragtige seemeeu wat in die lug vlieg

Dit vlieg weg, om die geweldige kurwe noord en suid,

Ek gaan saam met haar, op reis, Hawaii, Beijing of Istanbul

Ek verf 'n wit seilboot, vaar,

Dis soveel lug en see in 'n blou soen

'n Pragtige pienk en maroen vliegtuig verskyn tussen die wolke

Alles rondom is gekleur, met sy ligte wat skynblink

Stel jou net voor dat hy vertrek, rustig, pragtig,

En as ons wil, sal hy land

Ek sal 'n vertrekkende skip op enige vel papier teken

Met 'n paar goeie vriende wat lekker drink met die lewe

Van een Amerika na die ander kan ek binne 'n sekonde verbygaan,

Ek draai 'n eenvoudige kompas en in 'n sirkel maak ek die wêreld

Sien ook: 17 kort kinderverhale het kommentaar gelewer

'n Seun loop en stap tot by die muur

En daar, reg voor, wag vir ons, die toekoms is

En die toekoms is 'n ruimteskip wat ons probeer om te loods,

Daar is geen tyd of jammerte, daar is nie tyd om te arriveer nie

Sonder om toestemming te vra, verander dit ons lewe, en nooi ons dan om te lag of te huil

Hieroor pad is dit nie aan ons om te weet of te sien wat kom nie

Die einde daarvan weet niemand vir seker waar dit sal eindig nie

Kom ons gaan almal op 'n pragtige loopplank

Van 'n waterverf wat eendag uiteindelik sal verkleur

(wat sal verkleur)

(wat sal verkleur)

(wat sal verkleur)

Liriekanalise

Die brief van Aquarela is lank en het nie 'n refrein nie, wat 'n punt teen die liedjie kan wees, maar dit het nie verhoed dat dit 'n groot sukses was nie.

Dit is asof die liriese self hier 'n lang storie vertel wat direk die geheue van die luisteraar raak:

Op enige vel papier teken ek 'n geel son

En met vyf of ses reëls is dit maklik om 'n kasteel te maak

Ek hardloop die potlood om my hand en gee myself 'n handskoen,

En as ek dit laat reën, het ek met twee hale 'n sambreelreën

Deur die baie verse word ons opgeroep om terug te gaan na 'n kinderverbeelding , wat in staat is om beelde en scenario's op te rig waar daar eers niks was nie.

In die opening. afdeling, hierbo gewys, sien ons hoe die kind met net 'n paar hale 'n reeks moontlike heelalle skep met net basiese gereedskap in die hand soos lyne en potloodkleuring.

Alles lyk lig, sonder dringendheid, en die verteller kies om - net soos 'n bouer - te speel om moontlike scenario's te bou of selfs eenvoudige voorwerpe te illustreer.

Speel is 'n sleutelwoord om Toquinho se liedjie te verstaan, wat gebaseer is op die speelse heelal en doen 'n beroep op ons kreatiewe instink .

As 'n klein druppel ink op 'n klein blou stukkie papier val,

In 'n oomblik verbeel ek my 'n pragtige seemeeu wat in die lug

Bogenoemde verse maak selfs rekening met die onvoorsiene gebeure wat in die wêreld van kinders gebeur, wat selfs groter identifikasie veroorsaak aan die kant van die klein luisteraar - of die volwasse luisteraar wat sy eie kinderdae onthou.

Hoeveel keer wanneer ons teken, laat ons nie per ongeluk die papier vlek nie? Maar die feit dat die tekening nie na verwagting uitgedraai het nie, dwing die verbeelding om te werk en 'n oplossing vir die probleem word vinnig gevind.

Diks daarna bied die brief die amplitude van die wêreld aan, wat die luisteraar laat verken die verbeelding in allessy potensiaal om grense oor te steek en die vier uithoeke van die planeet te ontdek:

Vlieg, gaan om die geweldige kurwe noord en suid,

Ek sal saam met haar gaan, op reis, Hawaii, Beijing of Istanbul

Ek verf 'n wit seilboot, vaar,

Dis soveel lug en see in 'n blou soen

'n Pragtige pienk en maroen vliegtuig verskyn tussen die wolke

Om hierdie reis te bereik, skep die liriese self sy eie vervoermiddel: eers 'n seilboot en dan 'n vliegtuig.

Dit is ook belangrik om die belangrikheid van kleure in Toquinho se komposisie te onderstreep, wat by alle tye, soek lewe gee aan die landskappe wat hy skilder .

Let op hoe die selfstandige naamwoorde deur kleure gevolg word: die seilboot is wit, die soen is blou en die vlak is pienk en maroen.

Alles rondom in kleur, met sy ligte wat flikker

Stel jou net voor dat dit vertrek, rustig, pragtig,

En as ons dit wil hê, sal dit land

Ons beklemtoon ook die feit dat hierdie reis 'n eensame een is en slegs die teenwoordigheid van die kind en sy verbeelding behels.

Dit is sy wat die hele heelal rondom haar regeer, die onderwyser van die liedjie en, uiteindelik, 'n grap: die vliegtuig kan vertrek of land, dit hang net af van die bevele wat deur die skepper gegee word.

In die volgende uittreksel stel Toquinho 'n paar belangrike lesse vir die toekoms bekend. volwassene:

In 'n vel teken ek 'n skip wat vertrek

met 'n paar goeie vriende wat drinkgoed met die lewe

Van een Amerika na die ander kan ek binne 'n sekonde verbygaan,

Sien ook: 12 beste sitkoms van alle tye

Ek draai 'n eenvoudige kompas en in 'n sirkel maak ek die wêreld

Die verse leer dat die lewe is vol aankomelinge en vertrekke en dat alles verbygaande en voorlopig is .

Verbeelding is in staat om almal in 'n baie kort tyd van een plek na 'n ander te neem en , danksy hierdie vindingryke vermoë van mense, kan ons 'n reeks moontlike scenario's bou.

In die gedeelte beklemtoon die liriese self ook dat wat werklik tel, is om in gemeenskap te wees met diegene wat jou laat goed voel. Hier word die ontmoeting tussen vriende op 'n speelse en ontspanne manier aangebied, as 'n bron van rus en plesier in die aangesig van 'n moeilike volwasse roetine.

In die volgende gedeelte wys die lirieke op wat gaan kom:

'n Seun loop en stap tot by die muur

En daar, reg voor, wag vir ons, die toekoms is

En die toekoms is 'n ruimteskip wat ons probeer om vlieënier,

Hy het nie tyd of jammer nie, hy het nie eers tyd om te arriveer nie

Sonder om toestemming te vra verander hy ons lewe, nooi ons dan om te lag of te huil

Vir die eerste keer word daar melding gemaak van die toekoms, wat geassosieer word met die idee van gebrek aan beheer en die onvermoë om getem te word.

Reeds hier leer die seun dat baie van wat gaan gebeur, sal gebeur. ontsnap sy hande en dat sy lot nie net 'n gevolg is van wat hy begeer nie

As die kind in die verlede, wanneer hy teken, volle beheer gehad het oor die heelalleparallelle, soos dit ontwikkel sal dit besef dat baie min in sy hande sal wees:

Op hierdie pad is dit nie aan ons om te weet of te sien wat sal kom nie

Die einde daarvan nee mens weet presies waarheen dit sal lei

Kom ons gaan almal op 'n pragtige loopplank

Van 'n waterverf wat eendag uiteindelik sal verkleur

Die einde - uiteindelik die dood - is met uiterste deftigheid behandel word, as 'n wesenlike deel van die lewe verstaan ​​word.

Tydens die slotverse sien ons die vervaag van die tekening, die kleinheid van die mens in die aangesig van 'n onbekende lot, maar terselfdertyd sien ons word aangebied met 'n pragtige beeld van 'n waterverf loopplank, vol kleur en lewe.

Die tydlose liedjie Aquarela ontlok dadelik 'n identifikasie met die leser wat terugkeer na sy eerste lewensjare en onthou met nostalgie van daardie oomblikke wat nooit terugkom nie.

Behalwe dat dit 'n pragtige staptog deur die kinderjare is, is die lied ook 'n refleksie op die lewe en op die verganklikheid van tyd .

Musiekgeskiedenis

Aquarela is die resultaat van 'n vennootskap tussen 'n Brasiliaan - Toquinho - en 'n Italianer - Maurizio Fabrizio.

Dit het alles begin toe Maurizio Fabrizio na Brasilië gekom het om saam met Toquinho te werk en tydens een van die vergaderings het hy 'n stuk musiek gewys wat hy geskep het.

Die Brasiliaanse komponis was verbaas om te besef hoe soortgelyk was die skepping aan 'n werk wat hy gehad het'n ruk tevore saam met vennoot Vinicius de Moraes geskep.

Gegewe die toeval, het Toquinho en Maurizio toe besluit om die twee komposisies saam te stel, een wat deur elke musikant in hul land van herkoms geskep is.

Die lirieke is destyds ontwikkel, in Italiaans, en die skepping het begin heet Acquarello. Dit is die eerste keer in Italië vrygestel, waar dit gou op die mark gebars het.

Kyk na die oudio van Toquinho wat die liedjie Italiaanse weergawe van die liedjie sing:

Toquinho - Acquarello

Soms later, nadat Acquarello reeds bekend was in Italië, het Toquinho 'n vertaling en verwerking gemaak en dit in die Brasiliaanse vrygestel mark.

Toquinho het aanvanklik getwyfel of hy die liedjie in Brasilië gaan vrystel omdat hy dit moeilik gevind het vir die liedjie om by te kom met sy lang lirieke en geen refrein nie. Maar, die feit is dat, toe dit in ons land vrygestel is, Aquarela ook 'n groot sukses was.

Benewens dat dit natuurlik die publiek besmet het, is die liedjie gedryf deur twee eksterne faktore: Aquarela was die tema van 'n Globo-sepie met Dina Sfat (dit is opmerklik dat die liedjie by daardie geleentheid verskillende lirieke gehad het) en was die tema van die Faber-Castell-advertensie, wat ook gehelp het om bevorder die liedjie selfs meer.

Die Faber-Castell-advertensie

Toquinho se liedjie is gebruik in 'n advertensie vir die Faber-Castell-potloodmaatskappy wat in 1984 bekend geword het.

Deurgaans uit die kommersiële sien ons diescenario's wat in die liedjie voorgestel word, kry kleur en lewe op papier. Die lyn van die tekening vergesel die verse van die liedjie:

Faber Castell - Aquarela ( 1983 ) "Original Version"

In 2018 het die Duitse handelsmerk Toquinho weer genooi om te werk aan die promosie van die handelsmerk en die liedjie aan te pas.

Die komponis het die lirieke verander en toe 'n nuwe advertensie vrygestel is, hierdie keer wat die rassediversiteit van Brasilië bevorder het.

Caras e Cores Faber-Castell.

Sien ook




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray is 'n skrywer, navorser en entrepreneur met 'n passie om die kruising van kreatiwiteit, innovasie en menslike potensiaal te verken. As die skrywer van die blog "Culture of Geniuses" werk hy daaraan om die geheime van hoëprestasiespanne en individue te ontrafel wat merkwaardige sukses op 'n verskeidenheid terreine behaal het. Patrick het ook 'n konsultasiefirma gestig wat organisasies help om innoverende strategieë te ontwikkel en kreatiewe kulture te bevorder. Sy werk is in talle publikasies verskyn, insluitend Forbes, Fast Company en Entrepreneur. Met 'n agtergrond in sielkunde en besigheid, bring Patrick 'n unieke perspektief op sy skryfwerk, en vermeng wetenskap-gebaseerde insigte met praktiese raad vir lesers wat hul eie potensiaal wil ontsluit en 'n meer innoverende wêreld wil skep.