Музика Aquarela, от Toquinho (анализ и значение)

Акварел Тя напомня на слушателя за необходимостта да си представя алтернативни сценарии, като се замисля за красотата на това, че можем да отидем отвъд чрез способността си да създаваме.

Малцина знаят, че композицията е издадена първо в Италия, където има огромен успех, и едва по-късно е преведена и адаптирана на португалски от Токиньо, който е автор и на оригиналната версия.

В нашата страна Акварел Тя също е изключително успешна и придобива още по-голяма популярност, след като е избрана за саундтрак на емблематична реклама, пусната през 1984 г. от германската компания за моливи Faber-Castell.

Писмо

На някой лист рисувам жълто слънце

А с пет или шест прави линии е лесно да се направи замък.

Прокарах молива по ръката си и си сложих ръкавица,

А ако завали дъжд, с две драскотини имам чадър

Ако малка капка мастило падне върху малко синьо парче хартия,

В един миг си представям красива чайка, която лети в небето

Той лети, заобикаляйки огромния северен и южен завой,

Отивам с нея, пътувам, Хавай, Пекин или Истанбул

Рисувам бяла ветроходна лодка, която плава,

Толкова много небе и море в една синя целувка

Между облаците се появява красив самолет в розово и бордо.

Наоколо е цветно, с мигащи светлини

Представете си, че той си тръгва, спокоен, красив,

И ако го искаме, то ще кацне

На лист хартия рисувам заминаващ кораб

С добри приятели, които пият в добър живот

От една Америка в друга мога да премина за секунда,

Въртя обикновен компас и в кръг създавам света

Едно момче върви и вървейки стига до стената

А точно пред нас, в очакване на бъдещето, е

А бъдещето е астронавт, който се опитваме да управляваме,

То няма време или съжаление, няма време да пристигне

Без да иска разрешение, тя променя живота ни, след което ни кани да се смеем или да плачем.

По този път не можем да знаем или да видим какво ще се случи.

Нейният край никой не знае докъде точно ще доведе

Нека всички се качим на красив подиум

За акварел, който един ден, най-накрая, ще се обезцвети

(които ще се обезцветят)

(които ще се обезцветят)

(които ще се обезцветят)

Анализ на текстовете на песните

Текстовете на Акварел е дълга и няма припев, което би могло да се приеме като недостатък на песента, но това не ѝ попречи да се превърне в огромен хит.

Сякаш еу-лириката тук разказва дълга история, която директно докосва паметта на слушателя:

На някой лист рисувам жълто слънце

А с пет или шест прави линии е лесно да се направи замък.

Прокарах молива по ръката си и си сложих ръкавица,

А ако завали дъжд, с две драскотини имам чадър

През многото стихове ние сме призовани да се върнем към детско въображение успяват да създадат образи и сценарии там, където първоначално не е имало нищо.

В началния откъс, посочен по-горе, виждаме как само с няколко движения детето създава серия от възможни вселени като разполага само с основни инструменти, като линиите и цветовете на молива.

Всичко изглежда леко, без спешност, а разказвачът избира да играе - като строител - за да издигне възможни сценарии или дори да илюстрира прости предмети.

Играта е ключова дума за разбирането на песента на Токиньо, която се основава на лудическата вселена и се обръща към нашите творчески инстинкт .

Ако малка капка мастило падне върху малко синьо парче хартия,

В един миг си представям красива чайка, която лети в небето

В горните стихове дори са отчетени непредвидените неща, които се случват в света на децата, което позволява още по-голяма идентификация на малките слушатели или на възрастните слушатели, които си спомнят за собственото си детство.

Колко пъти, когато рисуваме, случайно сме оставяли хартията да се размаже? Но фактът, че рисунката не се е получила според очакванията, кара въображението да работи и бързо се намира решение на проблема.

Веднага след това текстът представя амплитудата на света, карайки слушателя да изследва въображението в цялата му потентност, пресичайки граници и откривайки четирите краища на планетата:

Той лети, заобикаляйки огромния северен и южен завой,

Отивам с нея, пътувам, Хавай, Пекин или Истанбул

Рисувам бяла ветроходна лодка, която плава,

Толкова много небе и море в една синя целувка

Между облаците се появява красив самолет в розово и бордо.

За да може да осъществи това пътуване, аз-лирикът създава собствено транспортно средство: първо платноходка, а след това самолет.

Важно е също така да се подчертае значението на цветовете в композицията на Токиньо, който във всеки момент се стреми да вдъхва живот на пейзажите, които рисува. .

Обърнете внимание, че след съществителните имена следват цветове: платноходката е бяла, целувката е синя, а самолетът е розов и гранатов.

Наоколо е цветно, с мигащи светлини

Представете си, че той си тръгва, спокоен, красив,

И ако го искаме, то ще кацне

Подчертаваме и факта, че този пътуването е самотно и предполагат само присъствието на детето и неговото въображение.

Тя е тази, която управлява цялата заобикаляща я вселена, диригент на песента и в крайна сметка на пиесата: самолетът може да тръгне или да кацне, това зависи само от заповедите, дадени от създателя.

В следващия откъс Токиньо представя някои важни знания за бъдещия възрастен:

На лист хартия рисувам заминаващ кораб

С добри приятели, които пият в добър живот

От една Америка в друга мога да премина за секунда,

Въртя обикновен компас и в кръг създавам света

Стиховете учат, че животът е пълен с пристигания и заминавания и че всичко е преходно и временно .

Въображението е способно да пренесе всекиго от едно място на друго за много кратко време и благодарение на тази изобретателна способност на човека можем да създадем редица възможни сценарии.

Тук срещата между приятели е представена по игрив и непринуден начин, като източник на почивка и удоволствие в забързаното ежедневие на възрастните.

В следващия пасаж текстът посочва какво предстои да се случи:

Едно момче върви и вървейки стига до стената

А точно пред нас, в очакване на бъдещето, е

А бъдещето е астронавт, който се опитваме да управляваме,

То няма време или съжаление, няма време да пристигне

Без да иска разрешение, тя променя живота ни, след което ни кани да се смеем или да плачем.

За първи път се споменава бъдещето, което се свързва с идеята за липса на контрол и невъзможност да бъде укротено.

Още тук момчето научава, че голяма част от това, което ще се случи, е извън неговите ръце и че съдбата му е не само следствие от това, което той желае .

Ако някога, рисувайки, детето е имало целия контрол върху паралелните вселени, с развитието си то ще осъзнае, че много малко от това ще бъде в неговите ръце:

По този път не можем да знаем или да видим какво ще се случи.

Нейният край никой не знае докъде точно ще доведе

Нека всички се качим на красив подиум

За акварел, който един ден, най-накрая, ще се обезцвети

Краят - в крайна сметка смъртта - се разглежда с изключителна деликатност, като се разбира като съществена част от живота.

В хода на последните стихове виждаме избледняването на рисунката, нищожността на човека пред неизвестната съдба, но същевременно ни се представя красив образ на акварелен подиум, изпълнен с цвят и живот.

Вечната песен Акварел незабавно предизвиква идентификация с читателя който си спомня за ранните си години и си спомня с носталгия от онези моменти, които никога няма да се върнат.

Освен че е красива разходка из детството, музиката е и размисъл за живота и за преходност на времето .

История на музиката

Акварел е резултат от партньорството между бразилеца Токиньо и италианеца Маурицио Фабрицио.

Всичко започва, когато Маурицио Фабрицио пристига в Бразилия, за да работи с Токиньо, и по време на една от срещите показва парче от песен, която е създал.

Бразилският композитор с изненада осъзнава колко сходна е тази творба с произведението, което е създал преди време заедно с партньора си Винисиус де Мораес.

Изправени пред това съвпадение, Токиньо и Маурицио решават да обединят двете композиции - по една, създадена от всеки музикант в страната му на произход.

Текстът на песента е разработен на италиански език и е наречен Acquarello. За първи път е пуснат на пазара в Италия, където скоро се налага.

Вижте аудиозаписа на Токиньо, който пее италианската версия на песента:

Известно време по-късно, след като Acquarello Вече добре познат в Италия, Toquinho прави превод и адаптация и го пуска на бразилския пазар.

Първоначално Токиньо се е съмнявал дали да пусне песента в Бразилия, защото е смятал, че ще е трудно песента да се наложи с дългия си текст и липсата на припев. Но е факт, че когато тя беше пусната в нашата страна, Акварел също има огромен успех.

Освен че по естествен начин зарази публиката, песента беше предизвикана от два външни фактора: Акварел е тематична песен на сапунена опера на Globo с Дина Сфат (струва си да се отбележи, че по този повод песента е с друг текст) и е тематична песен на рекламата на Faber-Castell, което също спомага за още по-голямото популяризиране на песента.

Рекламата на Faber-Castell

Песента на Токиньо е използвана в реклама на компанията за моливи Faber-Castell, която става известна през 1984 г.

По време на рекламата виждаме как сценариите, представени в песента, оживяват на хартия. Линията на рисунката следва стиховете на песента:

През 2018 г. германската марка отново кани Токиньо да работи по популяризирането на марката и да адаптира песента.

Композиторът променя текста и по това време се появява нова реклама, която този път популяризира расовото разнообразие на Бразилия.

Запознайте се и с