Mūzika Aquarela, Toquinho (analīze un nozīme)

Mūzika Aquarela, Toquinho (analīze un nozīme)
Patrick Gray

Akvarelis Tā atgādina klausītājam par nepieciešamību iztēloties alternatīvus scenārijus, apcerot to, cik skaisti ir spēt iet tālāk, pateicoties mūsu radīšanas spējai.

Tikai retais zina, ka šī kompozīcija vispirms tika izdota Itālijā, kur guva milzīgus panākumus, un tikai vēlāk Toquinho, kurš ir arī oriģinālversijas autors, to pārtulkoja un pielāgoja portugāļu valodā.

Mūsu valstī Akvarelis Tā bija arī ļoti veiksmīga un ieguva vēl lielāku atpazīstamību pēc tam, kad vācu zīmuļu uzņēmums Faber-Castell 1984. gadā to izvēlējās par skaņu celiņu ikoniskai reklāmai.

Toquinho - Ūdensvīrs

Vēstule

Uz kādas lapas es zīmēju dzeltenu sauli

Ar piecām vai sešām taisnām līnijām ir viegli izveidot pili.

Es apvelku zīmuli ap plaukstu un uzvelku sev cimdu,

Un, ja man līst lietus, ar divām skrāpējumiem man ir lietussargs.

Ja neliels tintes piliens nokrīt uz mazas zilas papīra lapiņas,

Skatīt arī: Clockwork Orange: filmas skaidrojums un analīze

Brīdī es iedomājos skaistu kaiju, kas lido debesīs.

Tas lido, apļojot milzīgo ziemeļu un dienvidu līkumu,

Es dodos ar viņu, ceļojumā, Havaju salas, Pekina vai Stambula

Es gleznoju baltu buru laivu, kas burā,

Tas ir tik daudz debess un jūras zilā skūpstā

Starp mākoņiem izlido skaista rozā un sarkanbrūna lidmašīna.

Visapkārt krāsains, ar mirgojošām gaismām

Iedomājieties, ka viņš aiziet, mierīgs, skaists,

Un, ja mēs to vēlēsimies, tā piezemēsies

Uz papīra lapas es zīmēju atiešanas kuģi.

Ar dažiem labiem draugiem, dzerot labu dzīvi

No vienas Amerikas uz otru es varu nokļūt sekundes laikā,

Es pagriežu vienkāršu kompasu un riņķī veidoju pasauli.

Zēns iet un ejot nonāk pie sienas

Un turpat priekšā mūs gaida nākotne.

Un nākotne ir astronauts, ar kuru mēs mēģinām lidot,

Tam nav laika vai žēlastības, nav laika ierasties

Neprasot atļauju, tā maina mūsu dzīvi, tad aicina mūs smieties vai raudāt.

Šajā ceļā mums nav jāzina vai jāredz, kas nāks.

Viņas beigas neviens precīzi nezina, kur tas novedīs

Dosimies visi uz skaista skrejceļa

Par akvareli, kas kādu dienu beidzot izbalēs.

(kas mainīs krāsu)

(kas mainīs krāsu)

(kas mainīs krāsu)

Tekstu analīze

Teksti Akvarelis dziesma ir gara un tai nav refrāna, kas varētu būt iemesls pret to, taču tas netraucēja tai kļūt par milzīgu hitu.

Tas ir, it kā eu-lyrika šeit stāstītu garu stāstu, kas tieši skar klausītāja atmiņu:

Uz kādas lapas es zīmēju dzeltenu sauli

Ar piecām vai sešām taisnām līnijām ir viegli izveidot pili.

Es apvelku zīmuli ap plaukstu un uzvelku sev cimdu,

Un, ja man līst lietus, ar divām skrāpējumiem man ir lietussargs.

Visā daudzos pantos mēs tiekam aicināti atgriezties uz bērnu iztēle spēja radīt tēlus un scenārijus tur, kur sākotnēji nebija nekā.

Sākotnējā fragmentā, kas norādīts iepriekš, mēs redzam, kā ar dažiem triepieniem bērns rada virkni. iespējamie visumi ir pieejami tikai pamatinstrumenti, piemēram, līnijas un zīmuļa krāsojums.

Viss šķiet viegls, bez steidzamības, un stāstnieks izvēlas spēlēties - kā celtnieks -, lai veidotu iespējamos scenārijus vai pat ilustrētu vienkāršus priekšmetus.

Spēlēšana ir atslēgas vārds, lai saprastu Toquinho dziesmu, kas balstīta uz ludisko visumu un uzrunā mūsu. radošs instinkts .

Ja neliels tintes piliens nokrīt uz mazas zilas papīra lapiņas,

Brīdī es iedomājos skaistu kaiju, kas lido debesīs.

Minētajos pantos pat ņemtas vērā neparedzētās lietas, kas notiek bērnu pasaulē, tādējādi ļaujot mazajam klausītājam vai pieaugušajam, kurš atceras savu bērnību, vēl vairāk identificēties ar šo pasauli.

Cik reižu zīmēšanas laikā esam nejauši pieļāvuši, ka papīrs ir izsmērējies? Bet tas, ka zīmējums nav izdevies tāds, kā cerēts, liek iztēlei darboties, un problēmas risinājums tiek ātri atrasts.

Uzreiz pēc tam dziesmas teksts iepazīstina ar pasaules amplitūdu, liekot klausītājam izzināt iztēli visā tās potenciālā, šķērsojot robežas un atklājot četrus planētas nostūrus:

Tas lido, apļojot milzīgo ziemeļu un dienvidu līkumu,

Es dodos ar viņu, ceļojumā, Havaju salas, Pekina vai Stambula

Es gleznoju baltu buru laivu, kas burā,

Tas ir tik daudz debess un jūras zilā skūpstā

Starp mākoņiem izlido skaista rozā un sarkanbrūna lidmašīna.

Lai varētu veikt šo ceļojumu, "es-liriķis" izveido savu transporta līdzekli: vispirms buru laivu un pēc tam lidmašīnu.

Svarīgi ir arī uzsvērt krāsu nozīmi Toquinho kompozīcijā, kas ik mirkli tiecas izcelt krāsu nozīmi. atdzīvinot viņa gleznotās ainavas. .

Ievērojiet, ka aiz lietvārdiem seko krāsas: buru kuģis ir balts, skūpsts ir zils, bet lidmašīna ir rozā un granāta krāsas.

Visapkārt krāsains, ar mirgojošām gaismām

Iedomājieties, ka viņš aiziet, mierīgs, skaists,

Un, ja mēs to vēlēsimies, tā piezemēsies

Mēs uzsveram arī to, ka šis ceļojums būt vientuļš un nozīmē tikai bērna klātbūtni un iztēli.

Viņa ir tā, kas pārvalda visu visumu ap sevi, dziesmas un galu galā arī lugas diriģente: lidmašīna var aizlidot vai nolaisties, tas ir atkarīgs tikai no radītāja dotajiem rīkojumiem.

Turpmākajā fragmentā Toquinho iepazīstina ar svarīgām mācībām topošajam pieaugušajam:

Uz papīra lapas es zīmēju atiešanas kuģi.

Ar dažiem labiem draugiem, dzerot labu dzīvi

No vienas Amerikas uz otru es varu nokļūt sekundes laikā,

Es pagriežu vienkāršu kompasu un riņķī veidoju pasauli.

Raksti māca, ka dzīve ir pilna ar ierašanos un aizbraukšanu. un ka viss ir pārejošs un pagaidu. .

Iztēle spēj ļoti īsā laikā aizvest ikvienu no vienas vietas uz citu, un, pateicoties šai cilvēka izdomas spējai, mēs varam radīt virkni iespējamo scenāriju.

Šeit draugu tikšanās tiek pasniegta rotaļīgā un nepiespiestā veidā, kā atpūtas un prieka avots saspringtās pieaugušo ikdienas apstākļos.

Nākamajā fragmentā teksta vārdi norāda uz to, kas notiks:

Zēns iet un ejot nonāk pie sienas

Un turpat priekšā mūs gaida nākotne.

Un nākotne ir astronauts, ar kuru mēs mēģinām lidot,

Skatīt arī: Aluísio Azevedo Mulato: grāmatas kopsavilkums un analīze

Tam nav laika vai žēlastības, nav laika ierasties

Neprasot atļauju, tā maina mūsu dzīvi, tad aicina mūs smieties vai raudāt.

Pirmo reizi tiek pieminēta nākotne, kas ir saistīta ar kontroles trūkuma un nevaldāmības ideju.

Jau šeit zēns uzzina, ka daudz kas no tā, kas notiks, būs ārpus viņa rokām un ka viņa liktenis ir ne tikai sekas tam, ko viņš vēlas. .

Ja reiz, zīmējot, bērnam bija visa kontrole pār paralēlajiem visumiem, tad, attīstoties, viņš sapratīs, ka ļoti maz kas būs viņa rokās:

Šajā ceļā mums nav jāzina vai jāredz, kas nāks.

Viņas beigas neviens precīzi nezina, kur tas novedīs

Dosimies visi uz skaista skrejceļa

Par akvareli, kas kādu dienu beidzot izbalēs.

Beigas - galu galā nāve - tiek traktētas ārkārtīgi delikāti, jo tās tiek saprastas kā būtiska dzīves sastāvdaļa.

Pēdējo pantu gaitā mēs redzam zīmējuma izbalēšanu, cilvēka niecīgumu nezināmā likteņa priekšā, bet vienlaikus mums tiek atklāts skaists akvareļa tēls, pilns krāsu un dzīvības.

Mūžīgā dziesma Akvarelis nekavējoties izraisa identifikācija ar lasītāju kurš atceras savus pirmos gadus un atceras ar nostalģija no tiem mirkļiem, kas nekad vairs neatgriezīsies.

Papildus tam, ka šī mūzika ir skaista pastaiga cauri bērnībai, tā ir arī pārdomas par dzīvi un par laika īslaicīgums .

Mūzikas vēsture

Akvarelis ir brazīlieša Toquinho un itāļa Mauricio Fabrizio partnerības rezultāts.

Viss sākās, kad Mauricio Fabricio ieradās Brazīlijā, lai strādātu ar Toquinho, un vienā no tikšanās reizēm viņš parādīja savas radītās dziesmas fragmentu.

Brazīliešu komponists bija pārsteigts, kad saprata, cik ļoti līdzīgs šis darbs ir darbam, ko viņš pirms kāda laika bija radījis kopā ar savu partneri Vinicius de Moraes.

Saskaroties ar šo sakritību, Toquinho un Maurizio nolēma salikt kopā divas kompozīcijas, no kurām katra mūziķa radīta viņa izcelsmes valstī.

Teksti tika izstrādāti itāļu valodā, un šo darbu sāka dēvēt par Acquarello. Pirmo reizi to sāka ražot Itālijā, kur tas drīz vien strauji izplatījās tirgū.

Pārbaudiet Toquinho dziesmas itāļu valodas versijas audioierakstu:

Toquinho - Acquarello

Pēc kāda laika, kad Acquarello Toquinho, kas jau bija labi pazīstams Itālijā, to tulkoja un adaptēja un izdeva Brazīlijas tirgū.

Toquinho sākotnēji šaubījās, vai izdot dziesmu Brazīlijā, jo domāja, ka dziesmai būs grūti iesakņoties, ņemot vērā tās garo tekstu un to, ka tajā nav refrāna. Taču, fakts ir tāds, ka, kad dziesma tika izdota mūsu valstī, Akvarelis arī guva milzīgus panākumus.

Papildus tam, ka dziesma dabiski inficēja klausītājus, to radīja divi ārēji faktori: Akvarelis bija Globo ziepju operas ar Dinu Sfatu (vērts pieminēt, ka tajā reizē dziesmai bija citi vārdi) un tā bija Faber-Castell reklāmas dziesma, kas arī palīdzēja vēl vairāk popularizēt dziesmu.

Faber-Castell reklāma

Toquinho dziesma tika izmantota zīmuļu uzņēmuma Faber-Castell reklāmā, kas kļuva slavena 1984. gadā.

Visas reklāmas laikā mēs redzam, kā dziesmā iztēlotie scenāriji atdzīvojas uz papīra. Zīmējuma līnija seko dziesmas pantiem:

Faber Castell - Akvarelis ( 1983 ) "Oriģinālā versija".

2018. gadā vācu zīmols atkal uzaicināja Toquinho strādāt pie zīmola popularizēšanas un pielāgot dziesmu.

Komponists mainīja dziesmas tekstu, un tajā laikā tika palaista jauna reklāma, kas šoreiz popularizēja Brazīlijas rasu daudzveidību.

Faber-Castell Sejas un krāsas.

Iepazīstieties arī ar




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patriks Grejs ir rakstnieks, pētnieks un uzņēmējs, kura aizraušanās ir radošuma, inovāciju un cilvēka potenciāla krustpunktu izpēte. Būdams emuāra “Ģēniju kultūra” autors, viņš strādā, lai atklātu izcilu komandu un indivīdu noslēpumus, kuri ir guvuši ievērojamus panākumus dažādās jomās. Patriks arī līdzdibināja konsultāciju firmu, kas palīdz organizācijām izstrādāt novatoriskas stratēģijas un veicināt radošās kultūras. Viņa darbs ir publicēts daudzās publikācijās, tostarp Forbes, Fast Company un Entrepreneur. Patriks, kuram ir psiholoģijas un biznesa pieredze, rakstīšanai sniedz unikālu skatījumu, apvienojot zinātniski pamatotas atziņas ar praktiskiem padomiem lasītājiem, kuri vēlas atraisīt savu potenciālu un radīt novatoriskāku pasauli.