Música Aquarela, oleh Toquinho (analisis dan makna)

Aquarela , dikeluarkan pada awal tahun lapan puluhan, ialah lagu yang kembali ke dunia zaman kanak-kanak. Ia mengingatkan pendengar tentang keperluan untuk membayangkan senario alternatif, merenung keindahan dapat melampaui keupayaan kreatif kami.

Sedikit orang yang tahu, tetapi gubahan itu mula-mula dikeluarkan di Itali, di mana ia sangat besar. kejayaan. , dan hanya kemudiannya ia diterjemahkan dan diadaptasi ke dalam bahasa Portugis oleh Toquinho, yang juga komposer versi asal.

Di negara kita Aquarela juga sangat berjaya dan memperoleh lebih banyak lagi keterlihatan selepas dipilih sebagai runut bunyi untuk iklan ikonik yang dikeluarkan pada tahun 1984 oleh syarikat pensel Jerman Faber-Castell.

Lirik

Pada mana-mana helaian kertas saya melukis matahari kuning

Dan dengan lima atau enam baris adalah mudah untuk membuat istana

Saya menggulung pensel di sekeliling tangan saya dan memberi diri saya sarung tangan,

Dan jika saya menurunkan hujan, dengan dua pukulan saya mempunyai satu payung

Jika setitik kecil dakwat jatuh pada sekeping kertas biru kecil,

Seketika saya membayangkan seekor burung camar yang cantik terbang di langit

Ia terbang jauh, mengelilingi lengkung besar utara dan selatan,

Saya pergi bersamanya, mengembara, Hawaii, Beijing atau Istanbul

Saya melukis perahu layar putih, belayar,

Begitu banyak langit dan laut dalam ciuman biru

Pesawat merah jambu dan merah jambu yang cantik muncul di antara awan

Segala sesuatu di sekeliling berwarna, dengan lampunya bersinarberkedip

Bayangkan dia akan pergi, tenang, cantik,

Dan jika kita mahu, dia akan mendarat

Saya akan melukis kapal yang berlepas pada mana-mana helaian kertas

Dengan beberapa kawan baik yang menikmati kehidupan

Dari satu Amerika ke Amerika yang lain, saya boleh pergi dalam satu saat,

Saya membelok kompas mudah dan dalam bulatan saya membuat dunia

Seorang budak lelaki berjalan dan berjalan ke dinding

Dan di sana, di hadapan, menunggu kita, masa depan adalah

Dan masa depan adalah kapal angkasa yang kita cuba untuk menjadi juruterbang,

Tiada masa atau kasihan, tiada masa untuk tiba

Tanpa meminta izin, ia mengubah hidup kita, kemudian mengundang kita untuk ketawa atau menangis

Mengenai ini jalan itu bukan terpulang kepada kita untuk mengetahui atau melihat apa yang akan datang

Penghujungnya tiada siapa yang tahu pasti di mana ia akan berakhir

Mari kita semua pergi ke catwalk yang indah

Daripada cat air yang suatu hari nanti, akhirnya, akan melunturkan warna

(yang akan melunturkan warna)

(yang akan melunturkan warna)

(yang akan melunturkan warna)

Analisis Lirik

Surat Aquarela adalah panjang dan tidak mempunyai korus, yang boleh menjadi satu mata menentang lagu itu, tetapi itu tidak menghalangnya daripada mencapai kejayaan besar.

Seolah-olah lirik diri di sini menceritakan kisah panjang yang secara langsung menyentuh ingatan daripada pendengar:

Di atas mana-mana helaian kertas saya melukis matahari kuning

Dan dengan lima atau enam baris adalah mudah untuk membuat istana

Saya menjalankan pensel di sekeliling tangan saya dan memberikan diri saya sarung tangan,

Dan jika saya membuat hujan, dengan dua pukulan saya mempunyai payunghujan

Sepanjang banyak ayat, kami dipanggil untuk kembali ke imaginasi zaman kanak-kanak , yang mampu membina imej dan senario di mana pada mulanya tiada apa-apa.

Dalam pembukaan bahagian, yang ditunjukkan di atas, kita melihat bagaimana, dengan hanya beberapa pukulan, kanak-kanak itu mencipta satu siri alam semesta yang mungkin hanya mempunyai alatan asas di tangan seperti garisan dan pewarna pensel.

Semuanya kelihatan ringan, tanpa tergesa-gesa, dan narator memilih untuk bermain - sama seperti pembina - untuk membina senario yang mungkin atau menggambarkan objek mudah.

Main ialah kata kunci untuk memahami lagu Toquinho, yang berdasarkan alam semesta yang menyeronokkan dan menarik kepada naluri kreatif kita.

Jika setitik kecil dakwat jatuh pada sehelai kertas biru kecil,

Seketika saya membayangkan seekor burung camar yang cantik terbang di langit

Ayat-ayat di atas juga menjelaskan kejadian yang tidak dijangka yang berlaku dalam dunia kanak-kanak, menyebabkan pengenalan yang lebih besar di pihak pendengar kecil - atau pendengar dewasa yang mengingati zaman kanak-kanaknya sendiri.

Berapa kali apabila melukis kita tidak sengaja membiarkan kertas itu ternoda? Tetapi hakikat bahawa lukisan itu tidak menjadi seperti yang diharapkan memaksa imaginasi untuk bekerja dan penyelesaian kepada masalah itu segera ditemui.

Sejurus selepas itu, surat itu membentangkan amplitud dunia, membuatkan pendengar meneroka imaginasi dalam semuapotensinya menyeberangi sempadan dan menemui empat penjuru planet:

Terbang, mengelilingi lengkung yang besar ke utara dan selatan,

Saya akan pergi bersamanya, mengembara, Hawaii, Beijing atau Istanbul

Saya melukis perahu layar putih, belayar,

Sangat banyak langit dan laut dalam ciuman biru

Pesawat merah jambu dan merah maroon yang cantik muncul di antara awan

Untuk mencapai perjalanan ini, lirik diri mencipta cara pengangkutannya sendiri: pertama bot layar dan kemudian kapal terbang.

Adalah juga penting untuk menggariskan kepentingan warna dalam gubahan Toquinho, yang, pada sepanjang masa, berusaha memberi kehidupan kepada landskap yang dilukisnya .

Perhatikan bagaimana kata nama diikuti oleh warna: perahu layar berwarna putih, ciuman berwarna biru dan pesawat berwarna merah jambu dan merah marun.

Segala sesuatu di sekeliling berwarna, dengan lampunya berkelip

Bayangkan ia pergi, tenang, cantik,

Dan jika kita mahu, ia akan mendarat

Kami juga menyerlahkan fakta bahawa perjalanan ini adalah perjalanan yang bersendirian dan hanya melibatkan kehadiran kanak-kanak dan imaginasinya.

Dialah yang mentadbir seluruh alam di sekelilingnya, guru lagu dan, pada akhirnya, jenaka: pesawat boleh pergi atau mendarat, ia hanya bergantung pada pesanan yang diberikan oleh pencipta.

Dalam petikan berikut, Toquinho memperkenalkan beberapa pengajaran penting untuk masa hadapan dewasa:

Dalam mana-mana helaian saya melukis kapal yang berlepas

dengan beberapa kawan baik sedang minumbaik dengan kehidupan

Dari satu Amerika ke satu Amerika saya boleh berlalu dalam sesaat,

Saya membelok kompas mudah dan dalam bulatan saya membuat dunia

Ayat-ayat mengajar bahawa kehidupan penuh dengan ketibaan dan perlepasan dan segala-galanya bersifat sementara dan sementara .

Imaginasi mampu membawa semua orang dari satu tempat ke tempat lain dalam masa yang sangat singkat dan , terima kasih kepada kapasiti inventif manusia ini, kita boleh membina satu siri senario yang mungkin.

Dalam petikan itu, diri lirik juga menekankan bahawa apa yang benar-benar penting ialah berada dalam perhubungan dengan mereka yang membuat anda berasa baik. Di sini, perjumpaan antara rakan-rakan dipersembahkan dengan cara yang menyeronokkan dan santai, sebagai sumber rehat dan keseronokan dalam menghadapi rutin dewasa yang bermasalah.

Dalam petikan berikut, lirik menunjukkan perkara yang akan berlaku:

Seorang budak lelaki berjalan dan berjalan ke dinding

Dan di sana, di hadapan, menunggu kami, masa depan adalah

Dan masa depan adalah kapal angkasa yang kami cuba lakukan juruterbang,

Dia tidak mempunyai masa atau kasihan, dia tidak mempunyai masa untuk tiba

Tanpa meminta izin dia mengubah hidup kita, kemudian mengajak kita ketawa atau menangis

Buat pertama kali terdapat sebutan tentang masa depan, yang dikaitkan dengan idea kekurangan kawalan dan ketidakupayaan untuk dijinakkan.

Sudah di sini budak lelaki itu mengetahui bahawa banyak perkara yang akan berlaku akan berlaku. melarikan diri daripada tangannya dan takdirnya bukan hanya akibat daripada apa yang diingininya .

Jika dahulu, semasa melukis, kanak-kanak itu menguasai alam semesta sepenuhnyaselari, apabila ia berkembang, ia akan menyedari bahawa sangat sedikit yang akan berada di tangannya:

Di jalan ini, kita bukan terpulang untuk mengetahui atau melihat apa yang akan berlaku

Penghujungnya tidak seseorang tahu dengan tepat ke mana ia akan membawa

Mari kita semua pergi ke catwalk yang indah

Dari cat air yang suatu hari nanti, akhirnya akan berubah warna

Akhirnya - akhirnya kematian - adalah diperlakukan dengan keenakan yang melampau, difahami sebagai bahagian penting dalam kehidupan.

Semasa ayat-ayat terakhir kita melihat pudar lukisan, kekerdilan manusia dalam menghadapi takdir yang tidak diketahui, tetapi pada masa yang sama kita dipersembahkan dengan imej indah catwalk cat air, penuh warna dan kehidupan.

Lagu abadi Aquarela serta-merta menimbulkan pengenalan dengan pembaca yang kembali ke lagunya tahun pertama kehidupan dan mengingati dengan nostalgia detik-detik yang tidak akan kembali.

Selain menjadi perjalanan yang indah sepanjang zaman kanak-kanak, lagu itu juga merupakan refleksi tentang kehidupan dan pada kefanaan masa .

Sejarah Muzik

Aquarela ialah hasil perkongsian antara seorang Brazil - Toquinho - dan seorang Itali - Maurizio Fabrizio.

Semuanya bermula apabila Maurizio Fabrizio datang ke Brasil untuk bekerja dengan Toquinho dan, semasa salah satu mesyuarat, dia menunjukkan karya muzik yang dia cipta.

Komposer Brazil itu terkejut apabila menyedari betapa ciptaan serupa dengan karya yang dimilikinyadicipta beberapa ketika sebelum ini dengan rakan kongsi Vinicius de Moraes.

Memandangkan kebetulan, Toquinho dan Maurizio kemudian memutuskan untuk menggabungkan dua gubahan, satu ciptaan setiap pemuzik di negara asal mereka.

The lirik telah dibangunkan pada masa itu, dalam bahasa Itali, dan ciptaan itu dipanggil Acquarello. Ia mula-mula dikeluarkan di Itali, di mana ia tidak lama lagi meluncur ke pasaran.

Lihat audio Toquinho menyanyikan lagu versi Itali bagi lagu itu:

Kadang-kadang kemudian, selepas Acquarello sudah terkenal di Itali, Toquinho membuat terjemahan dan adaptasi dan mengeluarkannya dalam bahasa Brazil pasaran.

Toquinho pada mulanya ragu-ragu sama ada untuk mengeluarkan lagu itu di Brazil kerana dia mendapati sukar untuk lagu itu ditangkap dengan liriknya yang panjang dan tiada korus. Tetapi, hakikatnya, apabila ia dikeluarkan di negara kita, Aquarela juga merupakan satu kejayaan besar.

Selain telah menjangkiti orang ramai secara semula jadi, lagu itu didorong oleh dua orang luar. faktor: Aquarela ialah tema opera sabun Globo yang menampilkan Dina Sfat (perlu diperhatikan bahawa pada masa itu lagu itu mempunyai lirik yang berbeza) dan merupakan tema iklan Faber-Castell, yang turut membantu untuk mempromosikan lagu itu dengan lebih banyak lagi.

Komersial Faber-Castell

Lagu Toquinho telah digunakan dalam iklan untuk syarikat pensil Faber-Castell yang menjadi terkenal pada tahun 1984.

Sepanjang daripada iklan yang kita lihatsenario yang dibayangkan dalam lagu memperoleh warna dan kehidupan di atas kertas. Garis lukisan mengiringi bait-bait lagu:

Pada 2018 jenama Jerman sekali lagi menjemput Toquinho untuk berusaha mempromosikan jenama dan menyesuaikan lagu itu.

Komposer menukar lirik dan pada masa iklan baharu dikeluarkan, kali ini mempromosikan kepelbagaian kaum Brazil.

Lihat juga