Muzika Aquarela, Toquinho (analizė ir reikšmė)

Akvarelė Jis primena klausytojams apie būtinybę įsivaizduoti alternatyvius scenarijus, apmąstyti, kaip gražu, kad galime peržengti ribas, pasitelkdami savo gebėjimą kurti.

Nedaug kas žino, kad šis kūrinys pirmiausia buvo išleistas Italijoje, kur sulaukė milžiniškos sėkmės, ir tik vėliau Toquinho, kuris yra ir originalios versijos autorius, jį išvertė ir adaptavo į portugalų kalbą.

Mūsų šalyje Akvarelė Be to, jis buvo labai sėkmingas ir dar labiau išgarsėjo po to, kai 1984 m. vokiečių pieštukų kompanija "Faber-Castell" jį išrinko kultinės reklamos garso takeliu.

Laiškas

Ant kokio nors lapo piešiu geltoną saulę

Iš penkių ar šešių tiesių linijų lengva sukurti pilį.

Perbraukiu pieštuku per ranką ir pasidengiu pirštine,

O jei užklups lietus, su dviem įbrėžimais turėsiu skėtį.

Jei mažas rašalo lašelis patenka ant mažo mėlyno popieriaus lapelio,

Akimirksniu įsivaizduoju danguje skrendančią gražiąją rają.

Jis skrenda, aplenkdamas didžiulį šiaurės ir pietų posūkį,

Keliauju su ja, keliauju, Havajuose, Pekine arba Stambule

Piešiu baltą burlaivį, plaukiojantį,

Tai tiek daug dangaus ir jūros mėlyno bučinio

Tarp debesų praskrenda gražus rausvas ir kaštoninis lėktuvas

aplink spalvinga, su mirksinčiomis šviesomis

Įsivaizduokite, kad jis išeina, ramus, gražus,

Ir jei norime, ji nusileis

Ant popieriaus lapo piešiu išplaukiantį laivą

Su gerais draugais, geriančiais gerame gyvenime

Iš vienos Amerikos į kitą galiu persikelti per sekundę,

Pasuku paprastą kompasą ir ratu sukuriu pasaulį

Berniukas eina ir eidamas prieina prie sienos

O priekyje mūsų laukia ateitis

O ateitis - tai astronautas, kuriuo bandome skristi,

Jai nėra laiko ar gailesčio, nėra laiko atvykti

Neprašydamas leidimo jis keičia mūsų gyvenimą, o paskui kviečia mus juoktis arba verkti.

Šiame kelyje ne mums žinoti ar matyti, kas bus

Jos pabaiga niekas tiksliai nežino, kur ji nuves

Visi eikime gražiu podiumu

Akvarelės, kuri vieną dieną pagaliau išbluks

(kuris pakeis spalvą)

(kuris pakeis spalvą)

(kuris pakeis spalvą)

Tekstų analizė

Žodžiai Akvarelė daina yra ilga ir neturi priedainio, o tai gali būti priekaištas dainai, tačiau tai nesutrukdė jai tapti didžiuliu hitu.

Čia eu-lyrika tarsi pasakoja ilgą istoriją, kuri tiesiogiai paliečia klausytojo atmintį:

Ant kokio nors lapo piešiu geltoną saulę

Iš penkių ar šešių tiesių linijų lengva sukurti pilį.

Perbraukiu pieštuku per ranką ir pasidengiu pirštine,

O jei užklups lietus, su dviem įbrėžimais turėsiu skėtį.

Per daugelį eilėraščių esame kviečiami grįžti į vaikų vaizduotė sugebėjo iškelti vaizdus ir scenarijus, nors iš pradžių nieko nebuvo.

Pirmojoje ištraukoje matome, kaip vos keliais potėpiais vaikas sukuria eilę galimos visatos po ranka turi tik pagrindines priemones, pavyzdžiui, linijas ir spalvotą pieštuką.

Viskas atrodo lengva, neskubu, o pasakotojas pasirenka žaidimą - kaip statytojas - kad pastatytų galimus scenarijus ar net iliustruotų paprastus daiktus.

Žaidimas yra pagrindinis žodis, padedantis suprasti Toquinho dainą, kuri remiasi ludine visata ir kreipiasi į mūsų kūrybinis instinktas .

Jei mažas rašalo lašelis patenka ant mažo mėlyno popieriaus lapelio,

Akimirksniu įsivaizduoju danguje skrendančią gražiąją rają.

Minėtose eilutėse netgi atsižvelgiama į nenumatytus dalykus, kurie nutinka vaikų pasaulyje, todėl mažieji klausytojai arba suaugusieji, kurie prisimena savo vaikystę, dar labiau su jais susitapatina.

Kiek kartų piešdami netyčia leidome popieriui susitepti? Tačiau tai, kad piešinys pasirodė ne toks, kokio tikėtasi, priverčia pasitelkti vaizduotę ir greitai rasti problemos sprendimą.

Iškart po to dainų žodžiai pristato pasaulio platybes, verčiančias klausytoją tyrinėti vaizduotę visu jos potencialu, peržengiant sienas ir atrandant keturis planetos kampelius:

Jis skrenda, aplenkdamas didžiulį šiaurės ir pietų posūkį,

Keliauju su ja, keliauju, Havajuose, Pekine arba Stambule

Piešiu baltą burlaivį, plaukiojantį,

Tai tiek daug dangaus ir jūros mėlyno bučinio

Tarp debesų praskrenda gražus rausvas ir kaštoninis lėktuvas

Kad galėtų leistis į šią kelionę, "aš-lyrikas" susikuria savo transporto priemonę: iš pradžių burlaivį, paskui lėktuvą.

Taip pat svarbu pabrėžti spalvų svarbą Toquinho kompozicijoje, kurioje kiekvieną akimirką siekiama atgaivina savo tapomus peizažus. .

Atkreipkite dėmesį, kad po daiktavardžių eina spalvos: burlaivis yra baltas, bučinys - mėlynas, o lėktuvas - rožinis ir granatinis.

aplink spalvinga, su mirksinčiomis šviesomis

Įsivaizduokite, kad jis išeina, ramus, gražus,

Ir jei norime, ji nusileis

Taip pat pabrėžiame, kad šis kelionė būti vienišas ir reiškia tik vaiko buvimą ir jo vaizduotę.

Būtent ji valdo visą ją supančią visatą, yra dainos ir galiausiai spektaklio dirigentė: lėktuvas gali išskristi ar nusileisti, tai priklauso tik nuo kūrėjos nurodymų.

Toliau pateiktoje ištraukoje Toquinho pristato keletą svarbių mokymosi dalykų būsimam suaugusiajam:

Ant popieriaus lapo piešiu išplaukiantį laivą

Su gerais draugais, geriančiais gerame gyvenime

Iš vienos Amerikos į kitą galiu persikelti per sekundę,

Pasuku paprastą kompasą ir ratu sukuriu pasaulį

Eilutėse mokoma, kad gyvenimas pilnas atvykimų ir išvykimų ir kad viskas yra laikina ir laikina. .

Vaizduotė gali per trumpą laiką perkelti kiekvieną žmogų iš vienos vietos į kitą, o dėl šio žmogaus išradingumo gebėjimo galime sukurti daugybę galimų scenarijų.

Čia draugų susitikimas pateikiamas žaismingai ir nenuobodžiai, kaip poilsio ir malonumo šaltinis įtemptoje suaugusiųjų kasdienybėje.

Toliau pateiktoje ištraukoje žodžiai nurodo į tai, kas bus ateityje:

Berniukas eina ir eidamas prieina prie sienos

O priekyje mūsų laukia ateitis

O ateitis - tai astronautas, kuriuo bandome skristi,

Jai nėra laiko ar gailesčio, nėra laiko atvykti

Neprašydamas leidimo jis keičia mūsų gyvenimą, o paskui kviečia mus juoktis arba verkti.

Pirmą kartą užsimenama apie ateitį, kuri siejama su kontrolės trūkumo ir nesugebėjimo būti sutramdytam idėja.

Jau čia berniukas sužino, kad daug kas, kas nutiks, nepriklausys nuo jo ir kad jo likimas yra ne tik pasekmė to, ko jis nori. .

Jei kažkada, piešdamas, vaikas turėjo visą paralelinių visatų kontrolę, tai vystydamasis jis supras, kad jo rankose bus labai nedaug:

Šiame kelyje ne mums žinoti ar matyti, kas bus

Jos pabaiga niekas tiksliai nežino, kur ji nuves

Visi eikime gražiu podiumu

Akvarelės, kuri vieną dieną pagaliau išbluks

Pabaiga - galiausiai mirtis - traktuojama itin subtiliai, ji suprantama kaip esminė gyvenimo dalis.

Paskutinėse eilutėse matome piešinio nykimą, žmogaus menkumą prieš nežinomą likimą, bet kartu mums pateikiamas nuostabus akvarelinio podiumo vaizdas, kupinas spalvų ir gyvybės.

Amžina daina Akvarelė iš karto išprovokuoja susitapatinimas su skaitytoju kuris prisimena savo ankstyvuosius metus ir prisimena su nostalgija iš tų akimirkų, kurios niekada nebegrįš.

Be to, kad muzika yra ne tik gražus pasivaikščiojimas po vaikystę, bet ir apmąstymai apie gyvenimą ir laiko trumpalaikiškumas .

Muzikos istorija

Akvarelė yra brazilų Toquinho ir italo Maurizio Fabrizio partnerystės rezultatas.

Viskas prasidėjo, kai Maurizio Fabrizio atvyko į Braziliją dirbti su Toquinho ir per vieną iš susitikimų parodė savo sukurtos dainos fragmentą.

Brazilų kompozitorius nustebo supratęs, kad šis kūrinys labai panašus į kūrinį, kurį jis prieš kurį laiką sukūrė su savo partneriu Vinicijumi de Moraesu.

Susidūrę su šiuo sutapimu, Toquinho ir Maurizio nusprendė sujungti dvi kompozicijas - po vieną, sukurtą kiekvieno muzikanto jo kilmės šalyje.

Tuo metu buvo sukurtas tekstas italų kalba, o kūrinys pavadintas Acquarello. Pirmą kartą jis buvo pristatytas Italijoje, kur netrukus įsitvirtino rinkoje.

Peržiūrėkite garso įrašą, kuriame Toquinho dainuoja itališką dainos versiją:

Kiek vėliau, po Acquarello Jau gerai žinomas Italijoje, "Toquinho" jį išvertė ir adaptavo bei išleido Brazilijos rinkoje.

Toquinho iš pradžių abejojo, ar išleisti dainą Brazilijoje, nes manė, kad dainai bus sunku pritapti dėl ilgo teksto ir jokio priedainio. Tačiau faktas tas, kad kai ji buvo išleista mūsų šalyje, Akvarelė taip pat sulaukė didžiulės sėkmės.

Be to, kad daina natūraliai užkrėtė auditoriją, ją paskatino du išoriniai veiksniai: Akvarelė buvo "Globo" muilo operos su Dina Sfat pagrindinė daina (verta paminėti, kad ta proga daina buvo su kitais žodžiais) ir "Faber-Castell" reklamos tema, kuri taip pat padėjo dar labiau išpopuliarinti dainą.

"Faber-Castell" reklama

Toquinho daina buvo panaudota pieštukų kompanijos "Faber-Castell" reklamoje, kuri išgarsėjo 1984 m.

Visoje reklamoje matome, kaip dainoje įsivaizduojami scenarijai atgyja popieriuje. Piešinio linija atitinka dainos eilutes:

2018 m. vokiečių prekės ženklas vėl pakvietė Toquinho dirbti prie prekės ženklo reklamos ir pritaikyti dainą.

Kompozitorius pakeitė tekstą ir tuo metu buvo pradėta rodyti nauja reklama, kurioje šį kartą buvo propaguojama Brazilijos rasinė įvairovė.

Taip pat susipažinkite su