Muzica Aquarela, de Toquinho (analiză și semnificație)

Acuarelă Îi reamintește ascultătorului nevoia de a-și imagina scenarii alternative, contemplând frumusețea de a putea merge dincolo prin capacitatea noastră de creație.

Puțini știu, dar compoziția a fost lansată mai întâi în Italia, unde a avut un succes uriaș, și abia mai târziu a fost tradusă și adaptată în portugheză de Toquinho, care este și compozitorul versiunii originale.

În țara noastră Acuarelă De asemenea, a avut un succes enorm și a căpătat și mai multă vizibilitate după ce a fost aleasă ca coloană sonoră pentru o reclamă emblematică lansată în 1984 de compania germană de creioane Faber-Castell.

Scrisoare

Pe o frunză am desenat un soare galben

Și cu cinci sau șase linii drepte e ușor să faci un castel.

Îmi trec creionul prin mână și îmi dau o mănușă,

Și dacă fac să plouă, cu două zgârieturi am o umbrelă

Dacă o mică picătură de cerneală cade pe o bucată de hârtie albastră,

Într-o clipă îmi imaginez un pescăruș frumos zburând pe cer

Acesta zboară, ocolind imensele curbe de nord și de sud,

Merg cu ea, călătoresc, în Hawaii, Beijing sau Istanbul.

Pictez o barcă albă cu vele, navigând,

E atât de mult cer și mare într-un sărut albastru.

Între nori vine un avion frumos roz și maro.

În jur, colorat, cu luminile sale intermitente

Imaginați-vă că pleacă, senin, frumos,

Și dacă o vrem, va ateriza

Pe o foaie de hârtie am desenat o navă care pleacă.

Cu câțiva prieteni buni care beau în viață bună

De la o Americă la alta pot trece într-o secundă,

Întorc un compas simplu și într-un cerc fac lumea

Un băiat merge și merge și ajunge la perete

Și chiar în fața noastră, așteptându-ne, viitorul este

Iar viitorul este un astronaut pe care încercăm să îl pilotăm,

Nu are timp sau milă, nu are timp să ajungă

Fără să ne ceară voie ne schimbă viața, apoi ne invită să râdem sau să plângem

Pe acest drum nu este pentru noi să știm sau să vedem ce va veni

Sfârșitul ei nimeni nu știe exact unde va duce

Să mergem cu toții pe un podium frumos

De o acuarelă care într-o zi, în sfârșit, se va decolora

(care se va decolora)

(care se va decolora)

(care se va decolora)

Analiza versurilor

Versurile din Acuarelă este lung și nu are refren, ceea ce ar putea fi un punct în defavoarea cântecului, dar acest lucru nu l-a împiedicat să devină un hit uriaș.

Este ca și cum eu-liricul de aici spune o poveste lungă care atinge direct memoria ascultătorului:

Pe o frunză am desenat un soare galben

Și cu cinci sau șase linii drepte e ușor să faci un castel.

Îmi trec creionul prin mână și îmi dau o mănușă,

Și dacă fac să plouă, cu două zgârieturi am o umbrelă

De-a lungul numeroaselor versete suntem chemați să ne întoarcem la un imaginația copiilor capabil să ridice imagini și scenarii acolo unde la început nu exista nimic.

În pasajul inițial, semnalat mai sus, vedem cum, cu doar câteva tușe, copilul creează o serie de universuri posibile având la îndemână doar instrumente de bază, cum ar fi liniile și coloritul creionului.

Totul pare ușor, fără urgență, iar naratorul alege să se joace - ca un constructor - pentru a ridica scenarii posibile sau chiar pentru a ilustra obiecte simple.

Jocul este un cuvânt-cheie pentru a înțelege cântecul lui Toquinho, care se bazează pe universul ludic și face apel la noi. instinct creativ .

Dacă o mică picătură de cerneală cade pe o bucată de hârtie albastră,

Într-o clipă îmi imaginez un pescăruș frumos zburând pe cer

Versetele de mai sus țin cont chiar și de lucrurile neprevăzute care se întâmplă în lumea copiilor, ceea ce face ca micul ascultător - sau ascultătorul adult care își amintește de propria copilărie - să se identifice și mai mult.

De câte ori, atunci când desenăm, am lăsat din greșeală hârtia să se păteze? Dar faptul că desenul nu a ieșit așa cum ne așteptam ne pune imaginația la treabă și se găsește rapid o soluție la problemă.

Imediat după aceea, versurile prezintă amplitudinea lumii, făcându-l pe ascultător să exploreze imaginația în toată potențialitatea ei, trecând granițele și descoperind cele patru colțuri ale planetei:

Acesta zboară, ocolind imensele curbe de nord și de sud,

Merg cu ea, călătoresc, în Hawaii, Beijing sau Istanbul.

Pictez o barcă albă cu vele, navigând,

E atât de mult cer și mare într-un sărut albastru

Între nori vine un avion frumos roz și maro.

Pentru a putea face această călătorie, I-liricistul își creează propriul mijloc de transport: mai întâi o barcă cu vele și apoi un avion.

De asemenea, este important de subliniat importanța culorilor în compoziția lui Toquinho, care în fiecare moment caută dând viață peisajelor pe care le pictează .

Observați cum substantivele sunt urmate de culori: velierul este alb, sărutul este albastru, iar avionul este roz și granat.

În jur, colorat, cu luminile sale intermitente

Imaginați-vă că pleacă, senin, frumos,

Și dacă o vrem, va ateriza

De asemenea, subliniem faptul că acest călătoria este singuratică și implică doar prezența copilului și imaginația sa.

Ea este cea care guvernează întregul univers din jurul ei, dirijorul cântecului și, în cele din urmă, al piesei: avionul poate pleca sau ateriza, depinde doar de ordinele date de creator.

În următorul fragment, Toquinho prezintă câteva învățături importante pentru viitorul adult:

Pe o foaie de hârtie am desenat o navă care pleacă.

Cu câțiva prieteni buni care beau în viață bună

De la o Americă la alta pot trece într-o secundă,

Întorc un compas simplu și într-un cerc fac lumea

Versetele ne învață că viața este plină de sosiri și plecări și că totul este tranzitoriu și provizoriu .

Imaginația este capabilă să ne ducă pe toți dintr-un loc în altul într-un timp foarte scurt și, datorită acestei capacități inventive a ființei umane, putem crea o serie de scenarii posibile.

Aici, întâlnirea dintre prieteni este prezentată într-un mod jucăuș și relaxat, ca o sursă de odihnă și plăcere în fața unei vieți cotidiene aglomerate de adult.

În următorul pasaj, versurile indică ceea ce va urma:

Un băiat merge și merge și ajunge la perete

Și chiar în fața noastră, așteptându-ne, viitorul este

Iar viitorul este un astronaut pe care încercăm să îl pilotăm,

Nu are timp sau milă, nu are timp să ajungă

Fără să ne ceară voie ne schimbă viața, apoi ne invită să râdem sau să plângem

Pentru prima dată se vorbește despre viitor, care este asociat cu ideea de lipsă de control și de incapacitate de a fi îmblânzit.

Deja aici băiatul învață că mare parte din ceea ce se va întâmpla nu va fi în mâinile lui și că destinul său nu este doar consecința a ceea ce își dorește. .

Dacă odinioară, desenând, copilul avea tot controlul universurilor paralele, pe măsură ce se dezvoltă, își va da seama că foarte puține lucruri vor fi în mâinile sale:

Pe acest drum nu este pentru noi să știm sau să vedem ce va veni

Sfârșitul ei nimeni nu știe exact unde va duce

Să mergem cu toții pe un podium frumos

De o acuarelă care într-o zi, în sfârșit, se va decolora

Sfârșitul - în ultimă instanță, moartea - este tratat cu extremă delicatețe, fiind înțeles ca o parte esențială a vieții.

Pe parcursul ultimelor versuri vedem cum se estompează desenul, micimea omului în fața destinului necunoscut, dar în același timp ni se prezintă o imagine frumoasă a unei pasarele de acuarelă, plină de culoare și viață.

Cântecul atemporal Acuarelă provoacă imediat un identificarea cu cititorul care își amintește de primii săi ani de viață și își amintește cu nostalgie dintre acele momente care nu se vor mai întoarce niciodată.

Pe lângă faptul că este o frumoasă plimbare prin copilărie, muzica este și o reflecție asupra vieții și asupra tranzitivitatea timpului .

Istoria muzicii

Acuarelă este rezultatul unui parteneriat între un brazilian - Toquinho - și un italian - Maurizio Fabrizio.

Totul a început când Maurizio Fabrizio a venit în Brazilia pentru a lucra cu Toquinho și, în timpul uneia dintre întâlniri, i-a arătat o bucată dintr-un cântec creat de el.

Compozitorul brazilian a fost surprins să-și dea seama cât de asemănătoare era creația cu o lucrare pe care o realizase cu ceva timp înainte împreună cu partenerul său Vinicius de Moraes.

Confruntați cu această coincidență, Toquinho și Maurizio au decis să pună împreună cele două compoziții, una creată de fiecare muzician în țara sa de origine.

Versurile au fost dezvoltate la vremea respectivă, în limba italiană, iar creația a ajuns să se numească Acquarello. A fost lansat pentru prima dată în Italia, unde a pătruns rapid pe piață.

Urmăriți înregistrarea audio a lui Toquinho cântând versiunea italiană a melodiei:

Ceva timp mai târziu, după ce Acquarello Cunoscută deja în Italia, Toquinho a făcut o traducere și o adaptare și a lansat-o pe piața braziliană.

Toquinho a avut inițial îndoieli dacă să lanseze piesa în Brazilia, deoarece credea că va fi dificil ca melodia să prindă la public, având în vedere că are versuri lungi și nu are refren. Dar, adevărul este că, atunci când a fost lansată în țara noastră, Acuarelă a avut, de asemenea, un succes uriaș.

În afară de faptul că a infectat în mod natural publicul, cântecul a fost determinat de doi factori externi: Acuarelă a fost tema unei telenovele Globo cu Dina Sfat (merită menționat faptul că, cu acea ocazie, melodia a avut alte versuri) și a fost tema unei reclame Faber-Castell, ceea ce a contribuit la promovarea și mai mult a melodiei.

Reclama Faber-Castell

Cântecul lui Toquinho a fost folosit într-o reclamă pentru compania de creioane Faber-Castell, devenită celebră în 1984.

Pe parcursul spotului publicitar vedem cum scenariile imaginate în cântec prind viață pe hârtie. Linia desenului urmează versurile cântecului:

În 2018, brandul german l-a invitat din nou pe Toquinho să lucreze la promovarea brandului și să adapteze cântecul.

Compozitorul a schimbat versurile și, la vremea respectivă, a fost lansată o nouă reclamă, de data aceasta promovând diversitatea rasială a Braziliei.

De asemenea, cunoașteți