Taula de continguts
Poema de les set cares és una de les composicions més populars de Carlos Drummond de Andrade. Publicat a l'obra Alguna poesia (1930), el poema tracta els sentiments d'inadequació i soledat del subjecte, temes freqüents en l'obra de Drummond.
Ens podem preguntar: per què són els versos de Drummond. Carlos Drummond de Andrade segueix estimat pel públic i s'han mantingut actuals al llarg de les dècades?
La resposta pot estar en el to sensible i íntim de la seva poesia, capaç d'explorar emocions i dolor atemporal. Vols entendre millor el Poema de les set cares ? Segueix la nostra ressenya!
Poema amb set cares
Quan vaig néixer, un àngel tort
els que viuen a l'ombra
va dir: Va, Carlos! ser torpe a la vida.
Les cases espien els homes
que corren darrere les dones.
La tarda podria haver estat blava,
hi havia 't tants desitjos .
El tramvia passa ple de cames:
cames grogues blanques.
Per què tantes cames, Déu meu, em demana el cor.
Però els meus ulls
no pregunten res.
L'home darrere del bigoti
és seriós, senzill i fort.
Amb prou feines parla.
Té pocs amics, rars
l'home darrere les ulleres i el bigoti,
Déu meu, per què m'has abandonat
si sabés que no sóc Déu
si sabés que sóc feble.
Món a tot el món,
si em diguessinRaimundo
seria una rima, no seria una solució.
Món mundial mundial,
Ampli és el meu cor.
No hauria de No et dic
però aquella lluna
però aquell conyac
Vegeu també: L'esclau Isaura: resum i anàlisi completaque fan moure la gent com l'infern.
Escolta el Poema dels set. Rostres recitats per l'actor Paulo Autran:
Poema das Sete FacesAnàlisi de Poema de Sete Faces
Estrofa 1
Quan vaig néixer , un àngel tort
dels que viuen a l'ombra
va dir: Vés, Carlos! ser gauche a la vida.
A la primera estrofa, el tema comença explicant la seva història. Ja al principi hi ha la idea que està predestinat , que el seu destí va estar marcat per un “àngel tort” tan bon punt va néixer. D'aquesta manera, s'assumeix com algú que sempre "serà un gauche a la vida".
La paraula "gauche" prové de la llengua francesa i significa "esquerra". L'expressió sembla una metàfora d'algú que és estrany, diferent , que camina al contrari de la majoria.
En aquesta primera instància, el subjecte també fa una revelació molt important: la seva es diu Carlos, com Drummond. Aquest factor permet una identificació entre l'autor i el jo líric, donant un caràcter autobiogràfic al poema.
Estrofa 2
Les cases espien els homes
que corren darrere de dones.
Potser la tarda era blava,
no hi havia tantes ganes.
La segona estrofa comença amb una personificació: les cases, com si fosgent, observeu el moviment dels carrers. Com si estigués a distància, només en la posició d'un observador, el subjecte descriu el que està veient.
En referència a que els homes “corren darrere de les dones”, sembla exemplificar la recerca desesperada de l'amor, la solitud i també el desig, que fins i tot canvia el color del cel.
Hem de recordar que la pròpia mirada del subjecte influeix en allò que veu: hi ha la possibilitat que estigui projectant els seus sentiments a sobre. el paisatge urbà.
Estrofa 3
El tramvia passa ple de cames:
cames blanques negres grogues.
Per què tantes cames, Déu meu , em pregunta el cor.
Però els meus ulls
no pregunten res.
Encara en posició d'observador, com si estigués sempre a l'exterior de l'acció, en aquesta estrofa augmenta la impressió d' aïllament del subjecte.
Al tramvia, quan diu que veu moltes cames, el jo líric està fent servir una metonímia (un recurs expressiu que pren la part per al conjunt). El que s'està subratllant és la idea que hi ha molta gent al carrer, una multitud al teu voltant.
L'existència de tanta gent al teu voltant, tantes persones al món sembla. provocar una sensació d'angoixa en el subjecte, que demana a Déu què.
Estrofa 4
L'home darrere del bigoti
és seriós, senzill i fort.
Gairebé no parla.
Té pocs amics rars
l'home darrere delulleres i bigoti,
De sobte, en aquesta quarta estrofa, la mirada del subjecte es gira cap a si mateix. En qualificar-se de “serios, senzill i fort”, sembla que correspon a la imatge de resiliència que s'esperava d'un home adult.
No obstant això, en els versos següents, el tema mostra el que hi ha més enllà d'aquesta imatge externa. . És un individu tancat, incomunicable i força solitari .
Enmig de tanta gent, en la que sembla una gran ciutat, la sensació d'abandonament que a poc a poc s'apodera de l'entorn. és aclaparador. I-lírica.
Estrofa 5
Déu meu, per què m'has abandonat
si sabés que no era Déu
si tu sabies que era feble .
El crescendo de tristesa, soledat i desesperació del tema arriba al seu punt àlgid a la cinquena estrofa del poema. Aquí tenim una mena de crit d'ajuda, una súplica a Déu.
És una referència bíblica que parafraseja les paraules de Jesucrist quan està sent crucificat.
El seu patiment és evident i també les sensacions de abandonament i orfandat . Sense direcció, sense suport a la terra o al cel, aquest noi està sol al món.
El passatge reforça la idea de la humanitat del jo líric: no és Déu, és només un home, és a dir per què és "feble", vulnerable, fal·lible.
Estrofa 6
Món mundial,
si em digués Raimundo
seria un rima, no seria una solució .
Món mundialmón vast,
el més vast és el meu cor.
Reflexionant sobre la immensitat del món, és notori que el tema se sent petit, insignificant abans de tot. En aquesta estrofa, podem trobar una reflexió sobre la pròpia confecció poètica.
En afirmar que “seria una rima, no seria una solució”, podem inferir que el subjecte declara que l'escriptura la poesia no resol els seus problemes, problemes amb la vida.
Tot i així, pot ser una manera d'accedir al teu jo més íntim. En els darrers versos d'aquest passatge, afirma que el seu cor és encara més vast, potser perquè sent massa o conserva emocions i dolors que no s'exterioritzen.
També hi ha el suggeriment que, a més de essent el planeta enorme i ple de gent, hi ha en cada persona un món interior, potser infinit i desconegut pels altres.
Estrofa 7
No t'ho hauria de dir
però aquesta lluna
però aquell conyac
emociona com l'infern.
Vegeu també: Faula El llagosta i la formiga (amb moraleja)Les últimes línies arriben com a confessió final del jo líric. Aquí, parla de la nit com un temps de reflexió , vetlla i sensibilitat.
La lluna, l'alcohol i la mateixa poesia permeten que el subjecte, normalment retraït, estigui en contacte amb les teves emocions. . Tot això l'emociona i el porta a expressar el que realment sent a través d'aquest poema .
Significat de Poema de les set cares
Emocionant i complex, el poemapren un to confessional que es veu amplificat per la possible identificació del jo líric amb Drummond. El tema de "Jo versus el món" , que recorre la seva obra, és present des del primer vers de la composició.
Declarant-se com algú que era nascut per ser "gauche a la vida", el subjecte se sent fora de lloc i busca el seu lloc al món.
Així, en diversos casos, es comporta com un simple observador de la realitat, com si no en formés part. d'ell, n'era a l'altra banda.fora.
Compost per set estrofes, el poema presenta "set cares" del jo líric. Cada estrofa expressa una faceta del tema , il·lustrant el que sent en aquell moment.
Així, el poema sorgeix com un esclat que demostra la multiplicitat i fins i tot la contradicció de les seves emocions i estats.
Sobre Carlos Drummond de Andrade
Carlos Drummond de Andrade (31 d'octubre de 1902 - 17 d'agost de 1987) és considerat la nació poeta més gran del segle XX. El seu nom és, sens dubte, un dels més impactants i influents de la seva època i de la literatura brasilera en general.
En formar part de la segona fase del modernisme brasiler, la seva obra va agafar trets característics de l'època, com ara l'ús. del llenguatge actual, la valoració de la vida quotidiana i els temes sociopolítics.
Reflexionar sobre temes atemporals com la solitud, la memòria, la vida ensocietat i relacions humanes, els seus versos han superat el pas del temps i segueixen captivant lectors de totes les generacions.
Coneix més sobre la poètica de Carlos Drummond de Andrade.
Aprèn també
