Ljóð sjö andlita eftir Carlos Drummond de Andrade (greining og merking)

Poem of Seven Faces er eitt vinsælasta tónverk Carlos Drummond de Andrade. Ljóðið er gefið út í verkinu Some poetry (1930), og fjallar um tilfinningar viðfangsefnisins um vanmátt og einsemd, tíð þemu í verkum Drummonds.

Við getum spurt: hvers vegna eru vísur Drummonds. Er Carlos Drummond de Andrade enn elskaður af almenningi og hafa þeir haldist við lýði í gegnum áratugina?

Svarið gæti falist í viðkvæmum og innilegum tóni ljóða hans, sem er fær um að rannsaka tilfinningar og sársauki tímalaus. Viltu skilja betur Ljóð sjö andlita ? Fylgdu umsögn okkar!

Ljóð með sjö andlitum

Þegar ég fæddist, skakkur engill

þeir sem búa í skugganum

sagði: Farðu, Carlos! að vera gauche í lífinu.

Húsin njósna um karlmenn

sem hlaupa á eftir konum.

Síðdegis gæti hafa verið blár,

það voru 't so many desires .

Sporvagninn fer fram hjá fullum af fótum:

hvítir svartir gulir fætur.

Af hverju svo margir fætur, Guð minn, spyr hjarta mitt.

En augun mín

spyrja ekki um neitt.

Maðurinn á bak við yfirvaraskeggið

er alvarlegur, einfaldur og sterkur.

Hann talar varla.

Hann á fáa, sjaldgæfa vini

maðurinn á bak við gleraugun og yfirvaraskeggið,

Guð minn góður, hvers vegna yfirgafstu mig

ef þú vissir að ég væri ekki Guð

ef þú vissir að ég væri veik.

Alheimur,

ef ég væri kallaðurRaimundo

væri rím, það væri ekki lausn.

World world wide world,

Vast is my heart.

I shouldn ekki segja þér

en það tungl

en það koníak

þeir fá fólk til að hreyfa sig eins og helvíti.

Hlustaðu á Ljóð sjö. Andlit sem leikarinn Paulo Autran sagði:

Greining á Poema de Sete Faces

Stanza 1

Þegar ég fæddist , skakkur engill

þeirra sem búa í skugga

sagði: Farðu, Carlos! vera gauche í lífinu.

Í fyrsta erindinu byrjar viðfangsefnið á því að segja sögu sína. Þegar í upphafi er uppi sú hugmynd að hann sé forráðinn , að örlög hans hafi verið mörkuð af "skökkum engli" um leið og hann fæddist. Þannig gerir hann ráð fyrir að vera einhver sem mun alltaf „vera gauche í lífinu“.

Orðið „gauche“ kemur úr frönsku og þýðir „vinstri“. Tjáningin virðist vera myndlíking fyrir einhvern sem er undarlegur, öðruvísi , sem gengur á móti meirihlutanum.

Í þessu fyrsta tilviki gefur viðfangsefnið líka mjög mikilvæga opinberun: hans nafnið er Carlos, eins og Drummond. Þessi þáttur gerir kleift að bera kennsl á milli höfundar og ljóðræns sjálfs og gefur ljóðinu sjálfsævisögulegt eðli .

Stanza 2

Hús njósna um karlmenn

sem hlaupa á eftir konum.

Kannski var síðdegið blátt,

það voru ekki svo margar langanir.

Síðari erindið hefst á persónugervingu: húsin, eins og ef værifólk, fylgist með hreyfingum götunnar. Eins og hann væri í fjarlægð, bara í stöðu áhorfanda, lýsir viðfangsefnið því sem hann er að sjá.

Með vísan til þess að karlar „hlaupi á eftir konum“ virðist hann vera dæmi um örvæntingarfulla leit að ást, einmanaleikann og líka þráin, sem jafnvel breytir lit himinsins.

Við verðum að muna að augnaráð viðfangsefnisins sjálfs hefur áhrif á það sem hann sér: það er möguleiki að hann sé að varpa tilfinningum sínum á borgarlandslagið.

Stanza 3

Sporvagninn fer fram hjá fullum af fótum:

hvítir svartir gulir fætur.

Af hverju svo margir fætur, Guð minn góður , spyr hjarta mitt.

En augu mín

spyrja ekki um neitt.

Enn í áhorfendastöðu, eins og ég væri alltaf fyrir utan aðgerðina, í þessu erindi eykst tilfinningin um einangrun viðfangsefnisins.

Í sporvagninum, þegar hann segist sjá marga fætur, notar ljóðræna sjálfið samheiti (tjáandi auðlind sem tekur þáttinn fyrir heildina). Það sem er verið að undirstrika er hugmyndin um að það sé margt fólk á götunum, fjölmenni í kringum þig.

Tilvist svo margt fólk í kringum þig, svo margt fólk í heiminum, virðist að valda vanlíðan í viðfangsefninu, hver biður Guð um hvað.

Stanza 4

Maðurinn á bak við yfirvaraskeggið

er alvarlegur, einfaldur og sterkur.

Tala næstum ekki.

Á fáa, sjaldgæfa vini

maðurinn á bakviðgleraugu og yfirvaraskegg,

Allt í einu, í þessu fjórða erindi, snýr augnaráð viðfangsefnisins að sjálfum sér. Þegar hann lýsir sjálfum sér sem "alvarlegum, einföldum og sterkum" virðist hann samsvara þeirri mynd af seiglu sem búist var við af fullorðnum manni.

Í eftirfarandi versum sýnir viðfangsefnið hins vegar hvað er til fyrir utan þessa ytri mynd. . Hann er lokaður, samskiptalaus og frekar einmana einstaklingur .

Í miðri svo mörgu fólki, í því sem virðist vera stórborg, tilfinningin um yfirgefningu sem smám saman tekur yfir umhverfið er yfirþyrmandi. I-lyrical.

Stanza 5

Guð minn, hvers vegna hefur þú yfirgefið mig

ef þú vissir að ég væri ekki Guð

ef þú vissir að ég var veikburða .

Krímsmynd viðfangsefnisins af sorg, einmanaleika og örvæntingu nær hámarki í fimmta erindi ljóðsins. Hér höfum við eins konar ákall um hjálp, bæn til Guðs.

Þetta er biblíuleg tilvísun sem umorðar orð Jesú Krists þegar hann er krossfestur.

Þjáningar hans eru augljósar og einnig tilfinningin um uppgjöf og munaðarleysingja . Án leiðarvísis, án stuðnings á jörðu eða á himni, er þessi strákur einn í heiminum.

Greinin styrkir hugmynd hins ljóðræna sjálfs um mannkynið: hann er ekki Guð, hann er bara maður, þ.e. hvers vegna hann er "veikur", viðkvæmur, fallbar.

Stanza 6

World wide world,

ef ég héti Raimundo

það væri rím, það væri ekki lausn .

Heimsheimurvíðfeðmur heimur,

því víðtækari er hjarta mitt.

Þegar hugleiðingin er umfangsmikil heimsins er það alræmt að viðfangsefnið finnst lítið, ómerkilegt fyrir allt annað. Í þessu erindi má finna hugleiðingu um skáldskapinn sjálfan.

Með því að fullyrða að „það væri rím, það væri ekki lausn“ getum við ályktað að viðfangsefnið sé að lýsa því yfir að ritun ljóð leysir ekki vandamál hans.vandamál við lífið.

Þó getur það verið leið til að fá aðgang að þínu innsta sjálfi. Í síðustu versum þessa kafla segir hann að hjarta hans sé enn víðfeðmara, ef til vill vegna þess að hann finni of mikið eða geymir tilfinningar og sársauka sem eru ekki ytri.

Það er líka tillagan um að auk þess plánetan er risastór og full af fólki, það er innri heimur í hverri manneskju, kannski óendanlegur og öðrum óþekktur.

Stanza 7

Ég ætti ekki að segja þér það

en þetta tungl

en það koníak

gerir fólk tilfinningaþrungið eins og helvíti.

Síðustu línurnar koma sem lokajátning hins ljóðræna sjálfs. Hér talar hann um nótt sem tíma umhugsunar , vöku og næmni.

Tunglið, áfengið og ljóðið sjálft leyfa viðfangsefninu, sem venjulega er afturkallað, að vera í snertingu við tilfinningar þínar . Allt þetta hreyfir við honum og fær hann til að tjá það sem hann raunverulega finnur í gegnum þetta ljóð .

Merking Ljóð sjö andlita

Spennandi og flókið, ljóðiðtekur á sig játningartón sem magnast upp af mögulegri samsömun hins ljóðræna sjálfs við Drummond. Þemað „Ég á móti heiminum“ , sem gengur í gegnum verk hans, er til staðar frá fyrsta versi tónverksins.

Lýsa sig sem einhvern sem var fæddur til að vera „gauche í lífinu“, finnst viðfangsefninu vera út í hött og leitar sér stað í heiminum.

Þannig hagar hann sér í nokkrum tilfellum eins og áhorfandi á raunveruleikann, eins og hann væri ekki hluti af því, hann var hinum megin við það. fyrir utan.

Ljóðið er samsett úr sjö erindum og sýnir "sjö andlit" hins ljóðræna sjálfs. Hvert erindi lýsir hlið viðfangsefnisins og sýnir hvað hann er að líða á þeirri stundu.

Þannig kemur ljóðið fram sem útúrsnúningur sem sýnir fram á margbreytileika og jafnvel mótsögn tilfinninga hans og staða. hugur.

Um Carlos Drummond de Andrade

Carlos Drummond de Andrade (31. október 1902 – 17. ágúst 1987) er talinn mesta skáldaþjóð 20. aldar. Nafn hans er án efa með því mest sláandi og áhrifamesta samtímans og brasilískra bókmennta almennt.

Þar sem hann var hluti af öðrum áfanga brasilíska módernismans tóku verk hans á sig einkenni þess tíma, svo sem notkun á núverandi tungumáli, þakklæti fyrir hversdagslífið og félagspólitísk þemu.

Íhuga tímalaus málefni eins og einmanaleika, minni, lífið ísamfélagi og mannlegum samskiptum, vísur hans hafa sigrast á liðnum tíma og halda áfram að töfra lesendur allra kynslóða.

Lærðu meira um skáldskap Carlos Drummond de Andrade.

Lærðu líka