Puisi Tujuh Wajah oleh Carlos Drummond de Andrade (analisis dan makna)

Tujuh Wajah Puisi adalah salah satu komposisi Carlos Drummond de Andrade yang paling populer. Diterbitkan di Beberapa puisi (1930), puisi ini membahas tentang perasaan subjek yang merasa tidak mampu dan kesepian, tema yang sering muncul dalam karya Drummond.

Kita mungkin bertanya: mengapa syair-syair Carlos Drummond de Andrade terus dicintai oleh publik dan tetap aktual seiring berlalunya beberapa dekade?

Jawabannya mungkin terletak pada nada sensitif dan intim puisi-puisinya, yang mampu mengeksplorasi emosi dan rasa sakit yang tak lekang oleh waktu. Apakah Anda ingin lebih memahami Tujuh Wajah Puisi Ikuti analisis kami!

Tujuh Wajah Puisi

Ketika saya lahir, seorang malaikat yang bengkok

mereka yang hidup dalam bayang-bayang

Ia berkata: Pergilah, Carlos! jadilah orang yang aneh dalam hidup.

Rumah memata-matai manusia

yang mengejar wanita.

Sore itu mungkin saja berwarna biru,

tidak akan ada begitu banyak keinginan.

Jalur trem yang dilewati penuh dengan kaki:

kaki kuning hitam putih.

Mengapa begitu banyak kaki, ya Tuhan, hati saya bertanya.

Tapi mataku

mereka tidak menanyakan apa pun.

Pria di balik kumis

serius, sederhana dan kuat.

Hampir tidak ada percakapan.

Dia memiliki sedikit teman yang langka

pria di balik kacamata dan kumis,

Ya Tuhan, mengapa Engkau meninggalkan aku

jika kau tahu bahwa aku bukan Tuhan

jika kau tahu aku lemah.

Dunia yang sangat luas,

jika nama saya Raimundo

akan menjadi sebuah sajak, bukan solusi.

Dunia yang sangat luas,

semakin luas hati saya.

Saya tidak harus memberitahu Anda

tapi bulan itu

tapi cognac itu

Mereka menggerakkan kita seperti iblis.

Dengarkan Tujuh Wajah Puisi dibacakan oleh aktor Paulo Autran:

Analisis Tujuh Wajah Puisi

Bait 1

Ketika saya lahir, seorang malaikat yang bengkok

mereka yang hidup dalam bayang-bayang

Ia berkata: Pergilah, Carlos! jadilah orang yang gaul dalam hidup.

Pada bait pertama, subjek memulai dengan menceritakan kisahnya. Di awal, sudah ada gagasan bahwa dia adalah ditakdirkan Dengan cara ini, ia menganggap dirinya sebagai seseorang yang akan selalu "menjadi orang yang aneh dalam hidup".

Kata "gauche" berasal dari bahasa Prancis dan berarti "kiri." Ungkapan ini tampaknya menjadi metafora untuk siapa yang aneh, berbeda berjalan ke arah yang berlawanan dari kebanyakan orang.

Dalam contoh pertama ini, subjek juga membuat pengungkapan yang sangat penting: namanya adalah Carlos, seperti Drummond. Faktor ini memungkinkan identifikasi antara penulis dan eu-lirik, memberikan bersifat otobiografi terhadap puisi tersebut.

Bait 2

Rumah memata-matai manusia

yang mengejar wanita.

Sore itu mungkin saja berwarna biru,

tidak akan ada begitu banyak keinginan.

Bait kedua dimulai dengan personifikasi: rumah-rumah, seolah-olah seperti manusia, mengamati pergerakan jalanan. Seolah-olah dari kejauhan, hanya dalam posisi sebagai pengamat, subjek menggambarkan apa yang dilihatnya.

Merujuk pada pria yang "mengejar wanita" tampaknya mencontohkan pencarian cinta yang putus asa, kesepian dan juga keinginan, yang bahkan mengubah warna langit.

Kita harus ingat bahwa tatapan subjek mempengaruhi apa yang dilihatnya: ada kemungkinan ia memproyeksikan perasaannya ke lanskap perkotaan.

Bait 3

Jalur trem yang dilewati penuh dengan kaki:

kaki kuning hitam putih.

Mengapa begitu banyak kaki, ya Tuhan, hati saya bertanya.

Tapi mataku

mereka tidak menanyakan apa pun.

Masih dalam posisi pengamat, seakan-akan ia selalu berada di luar aksi, dalam bait ini kesan isolasi dari subjek meningkat.

Di dalam trem, ketika dia mengatakan bahwa dia melihat banyak kaki, pembicara menggunakan metonimi (sumber daya ekspresif yang mengambil bagian untuk keseluruhan). Yang digarisbawahi adalah gagasan bahwa ada banyak orang di jalanan, sebuah kerumunan di sekitarmu.

Keberadaan begitu banyak orang di sekelilingnya, begitu banyak orang di dunia ini, tampaknya menimbulkan perasaan tertekan dalam diri subjek, siapa yang meminta kepada Tuhan.

Bait 4

Pria di balik kumis

serius, sederhana dan kuat.

Hampir tidak ada percakapan.

Dia memiliki sedikit teman yang langka

pria di balik kacamata dan kumis,

Tiba-tiba, pada bait keempat, pandangan subjek beralih ke dirinya sendiri, dan menggambarkan dirinya sebagai "serius, sederhana dan kuat", tampaknya sesuai dengan citra ketangguhan yang diharapkan dari seorang pria dewasa.

Namun, dalam ayat-ayat berikut ini, subjek menunjukkan apa yang ada di balik gambaran luar ini, yaitu seorang individu tertutup, tidak bisa diajak berkomunikasi dan agak kesepian .

Di tengah-tengah begitu banyak orang, di kota yang tampak seperti kota besar, rasa ditinggalkan yang perlahan-lahan menguasai diri penulis lirik ini sungguh luar biasa.

Bait 5

Ya Tuhan, mengapa Engkau meninggalkan aku

jika kau tahu bahwa aku bukan Tuhan

jika kau tahu aku lemah.

Puncak kesedihan, kesepian dan keputusasaan subjek mencapai puncaknya pada bait kelima dari puisi ini. Di sini, kita memiliki semacam teriakan minta tolong, permohonan kepada Tuhan.

Ini adalah referensi Alkitab yang mengutip kata-kata Yesus Kristus saat ia disalibkan.

Penderitaannya terlihat jelas, begitu juga dengan perasaannya terhadap ketidakberdayaan dan menjadi yatim piatu Tanpa arah, tanpa dukungan di bumi atau di surga, subjek ini sendirian di dunia.

Bagian ini memperkuat gagasan tentang kemanusiaan diri lirik: dia bukan Tuhan, dia hanya seorang manusia, jadi dia "lemah", rentan, bisa salah.

Bait 6

Dunia yang sangat luas,

jika nama saya Raimundo

akan menjadi sebuah sajak, bukan solusi.

Dunia yang sangat luas,

semakin luas hati saya.

Merefleksikan luasnya dunia, jelas bahwa subjek merasa kecil, tidak berarti di hadapan yang lain. Dalam bait ini, kita dapat menemukan refleksi tentang pembuatan puisi itu sendiri.

Dengan menyatakan bahwa "itu akan menjadi sebuah sajak, bukan solusi", kita dapat menyimpulkan bahwa subjek menyatakan bahwa menulis puisi tidak menyelesaikan masalah Anda dengan kehidupan.

Namun, ini mungkin merupakan cara untuk mengakses dirinya yang terdalam. Dalam bait-bait terakhir dari bagian ini, dia menyatakan bahwa hatinya bahkan lebih luas, mungkin karena dia merasakan terlalu banyak atau menyimpan emosi dan rasa sakit yang tidak terekspresikan.

Ada juga yang berpendapat bahwa, selain planet ini sangat besar dan penuh dengan manusia, di dalam diri setiap orang juga terdapat dunia batin, yang mungkin tidak terbatas dan tidak diketahui oleh orang lain.

Bait 7

Saya tidak harus memberitahu Anda

tapi bulan itu

tapi cognac itu

Mereka menggerakkan kita seperti iblis.

Bait-bait terakhir merupakan pengakuan terakhir dari sang penulis lirik. Di sini, ia berbicara tentang malam hari sebagai waktu refleksi kesadaran dan kepekaan.

Bulan, alkohol, dan puisi itu sendiri memungkinkan subjek, yang biasanya pendiam, untuk berhubungan dengan emosinya. Semua ini menggerakkannya dan menuntunnya untuk mengekspresikan apa yang sebenarnya ia rasakan, melalui puisi ini .

Arti dari Tujuh Wajah Puisi

Menarik dan kompleks, puisi ini mengambil bentuk nada pengakuan yang diperkuat oleh kemungkinan identifikasi diri-liris dengan Drummond. Tema "I versus dunia" yang mengalir di sepanjang karyanya, hadir sejak bait pertama komposisi.

Menyatakan dirinya sebagai seseorang yang terlahir untuk menjadi "orang aneh dalam hidup", subjek merasa tidak pada tempatnya dan mencari tempatnya di dunia.

Dengan demikian, dalam beberapa kasus, ia berperilaku sebagai pengamat realitas belaka, seolah-olah ia bukan bagian darinya, ia berada di luar.

Terdiri dari tujuh bait, puisi ini menampilkan 'tujuh wajah' dari diri si aku lirik. Setiap bait mengekspresikan satu aspek dari subjek menggambarkan apa yang dia rasakan pada saat itu.

Oleh karena itu, puisi ini muncul sebagai pelampiasan yang menunjukkan keragaman dan bahkan kontradiksi emosi dan keadaan pikirannya.

Tentang Carlos Drummond de Andrade

Carlos Drummond de Andrade (31 Oktober 1902 - 17 Agustus 1987) dianggap sebagai penyair nasional terbesar pada abad ke-20. Namanya, tanpa diragukan lagi, adalah salah satu yang paling mencolok dan berpengaruh pada masanya dan pada kesusastraan Brasil secara umum.

Sebagai bagian dari fase kedua modernisme Brasil, karyanya mengambil ciri khas dari periode tersebut seperti penggunaan bahasa sehari-hari, apresiasi terhadap tema-tema sehari-hari dan sosial politik.

Merefleksikan isu-isu abadi seperti kesepian, ingatan, kehidupan dalam masyarakat dan hubungan antar manusia, sajak-sajaknya telah bertahan lebih lama dari perjalanan waktu dan terus memikat para pembaca dari berbagai generasi.

Pelajari lebih lanjut tentang puisi Carlos Drummond de Andrade.

Ketahui juga