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Sept visages Poème est l'une des compositions les plus populaires de Carlos Drummond de Andrade. Publiée dans la revue Quelques poèmes (1930), le poème traite des sentiments d'inadéquation et de solitude du sujet, thèmes fréquents dans l'œuvre de Drummond.
On peut se demander pourquoi les vers de Carlos Drummond de Andrade continuent d'être aimés par le public et restent d'actualité au fil des décennies.
La réponse peut se trouver dans un ton sensible et intime de sa poésie, capable d'explorer des émotions et des douleurs intemporelles. Voulez-vous mieux comprendre l'histoire de l'art ? Sept visages Poème ? suivez notre analyse !
Sept visages Poème
Quand je suis né, un ange tordu
ceux qui vivent dans l'ombre
Il a dit : Allez, Carlos, soyez gauche dans la vie.
Les maisons espionnent les hommes
qui courent après les femmes.
L'après-midi aurait pu être bleu,
il n'y aurait pas autant de désirs.
Le tramway passe plein de jambes :
jambes blanches, noires et jaunes.
Pourquoi tant de jambes, mon Dieu, demande mon cœur.
Mais mes yeux
ils ne demandent rien.
L'homme derrière la moustache
est sérieuse, simple et forte.
Il n'y a pratiquement pas de conversation.
Il a peu d'amis, de rares amis
l'homme derrière les lunettes et la moustache,
Mon Dieu, pourquoi m'as-tu abandonné ?
si vous saviez que je ne suis pas Dieu
si tu savais que j'étais faible.
Un vaste monde,
si je m'appelais Raimundo
serait une rime, pas une solution.
Un vaste monde,
plus mon cœur est vaste.
Je ne devrais pas te le dire
mais cette lune
mais ce cognac
Voir également: 20 œuvres d'art célèbres et leurs curiositésIls nous déplacent comme le diable.
Écouter Sept visages Poème récité par l'acteur Paulo Autran :
Sept visages PoèmeAnalyse de la Sept visages Poème
Première phrase
Quand je suis né, un ange tordu
Voir également: O Tempo Não Para, de Cazuza (signification et analyse de la chanson)ceux qui vivent dans l'ombre
Il a dit : Allez, Carlos, soyez gauche dans la vie.
Dans la première strophe, le sujet commence par raconter son histoire. Dès le début, il y a l'idée qu'il est... prédestiné Il s'assume ainsi comme quelqu'un qui sera toujours "gauche dans la vie".
Le mot "gauche" vient de la langue française et signifie "à gauche". L'expression semble être une métaphore pour désigner qui est... étrange, différent Il marche dans la direction opposée à celle de la plupart des gens.
Dans ce premier cas, le sujet fait également une révélation très importante : il s'appelle Carlos, comme Drummond. Ce facteur permet une identification entre l'auteur et l'eu-lyrique, ce qui lui confère un statut d'auteur à part entière. de nature autobiographique au poème.
Stanza 2
Les maisons espionnent les hommes
qui courent après les femmes.
L'après-midi aurait pu être bleu,
il n'y aurait pas autant de désirs.
La deuxième strophe commence par une personnification : les maisons, comme si elles étaient des personnes, observent le mouvement des rues. Comme à distance, seulement en position d'observateur, le sujet décrit ce qu'il voit.
Le fait de dire que les hommes "courent après les femmes" semble illustrer l'idée que l'on se fait d'un homme. recherche désespérée de l'amour, solitude et aussi le désir, qui change même la couleur du ciel.
Il ne faut pas oublier que le regard du sujet lui-même influence ce qu'il voit : il est possible qu'il projette ses sentiments sur le paysage urbain.
Troisième phrase
Le tramway passe plein de jambes :
jambes blanches, noires et jaunes.
Pourquoi tant de jambes, mon Dieu, demande mon cœur.
Mais mes yeux
ils ne demandent rien.
Toujours dans une position d'observateur, comme s'il était toujours à l'extérieur de l'action, dans cette strophe, l'impression d'être dans une position d'observateur se poursuit. isolation du sujet augmente.
Dans le tramway, lorsqu'il dit qu'il voit beaucoup de jambes, le locuteur utilise une métonymie (ressource expressive qui prend la partie pour le tout). Ce qui est souligné, c'est l'idée qu'il y a beaucoup de gens dans les rues, une foule autour de vous.
L'existence de tant de personnes autour de lui, de tant de personnes dans le monde, semble provoquer un sentiment de détresse chez le sujet, qui demande à Dieu quoi.
Stanza 4
L'homme derrière la moustache
est sérieuse, simple et forte.
Il n'y a pratiquement pas de conversation.
Il a peu d'amis, de rares amis
l'homme derrière les lunettes et la moustache,
Soudain, dans cette quatrième strophe, le regard du sujet se tourne vers lui-même : se décrivant comme "sérieux, simple et fort", il semble correspondre à l'image de résilience que l'on attendait d'un homme adulte.
Cependant, dans les versets suivants, le sujet montre ce qui existe au-delà de cette image extérieure. Il s'agit d'un individu fermé, incommunicado et plutôt solitaire .
Au milieu de tant de gens, dans ce qui semble être une grande ville, le sentiment d'abandon qui s'empare progressivement de l'eu-lyrique est écrasant.
5e strophe
Mon Dieu, pourquoi m'as-tu abandonné ?
si vous saviez que je ne suis pas Dieu
si tu savais que j'étais faible.
Le crescendo de tristesse, de solitude et de désespoir du sujet atteint son apogée dans la cinquième strophe du poème, où l'on assiste à une sorte d'appel à l'aide, de supplication à Dieu.
Il s'agit d'un référence biblique qui paraphrase les paroles de Jésus-Christ au moment de sa crucifixion.
Sa souffrance est évidente, de même que ses sentiments d'injustice. l'impuissance et l'orphelinat Sans direction, sans soutien sur terre ou au ciel, ce sujet est seul au monde.
Ce passage renforce l'idée d'humanité du moi lyrique : il n'est pas Dieu, il n'est qu'un homme, il est donc "faible", vulnérable, faillible.
Sixième phrase
Un vaste monde,
si je m'appelais Raimundo
serait une rime, pas une solution.
Un vaste monde,
plus mon cœur est vaste.
En réfléchissant à l'immensité du monde, il est clair que le sujet se sent petit, insignifiant devant tout le reste. Dans cette strophe, on peut trouver une réflexion sur l'élaboration poétique elle-même.
En affirmant que "ce serait une rime, ce ne serait pas une solution", nous pouvons déduire que le sujet affirme que l'écriture la poésie ne résout pas vos problèmes avec la vie.
Dans les derniers versets de ce passage, il déclare que son cœur est encore plus large, peut-être parce qu'il ressent trop de choses ou qu'il garde des émotions et des douleurs qui ne sont pas extériorisées.
Il est également suggéré que, outre le fait que la planète est immense et pleine d'êtres humains, chaque personne possède un monde intérieur, peut-être infini et inconnu des autres.
Stanza 7
Je ne devrais pas te le dire
mais cette lune
mais ce cognac
Ils nous déplacent comme le diable.
Les derniers vers constituent l'ultime confession du parolier, qui parle ici de la la nuit comme moment de réflexion l'éveil et la sensibilité.
La lune, l'alcool et la poésie elle-même permettent au sujet, habituellement renfermé, d'entrer en contact avec ses émotions, ce qui l'émeut et l'amène à exprimer ce qu'il ressent vraiment, à travers ce poème. .
Signification de la Sept visages Poème
Passionnant et complexe, le poème prend une allure de "conte de fées". ton confessionnel qui est amplifié par l'identification possible du moi lyrique avec Drummond. Le thème de la "I par rapport à le monde" qui traverse son œuvre, est présente dès le premier vers de la composition.
Se déclarant né pour être "gauche dans la vie", le sujet ne se sent pas à sa place et cherche sa place dans le monde.
Ainsi, dans plusieurs cas, il se comporte comme un simple observateur de la réalité, comme s'il n'en faisait pas partie, comme s'il était à l'extérieur.
Composé de sept strophes, le poème présente "sept visages" du moi lyrique. Chaque strophe exprime une facette du sujet illustrant ce qu'il ressent à ce moment-là.
Ainsi, le poème émerge comme un évent qui démontre la multiplicité et même la contradiction de ses émotions et de ses états d'âme.
À propos de Carlos Drummond de Andrade
Carlos Drummond de Andrade (31 octobre 1902 - 17 août 1987) est considéré comme le plus grand poète national du XXe siècle. Son nom figure sans aucun doute parmi les plus marquants et les plus influents de son époque et de la littérature brésilienne en général.
S'inscrivant dans la deuxième phase du modernisme brésilien, son œuvre présente des caractéristiques propres à cette période, telles que l'utilisation d'un langage courant, l'appréciation du quotidien et des thèmes sociopolitiques.
Réfléchissant à des questions intemporelles telles que la solitude, la mémoire, la vie en société et les relations humaines, ses vers ont traversé le temps et continuent de passionner les lecteurs de toutes les générations.
En savoir plus sur la poétique de Carlos Drummond de Andrade.
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