O Tempo Não Para, de Cazuza (signification et analyse de la chanson)

O Tempo Não Para, de Cazuza (signification et analyse de la chanson)
Patrick Gray

La chanson "O Tempo Não Para", incluse dans l'album du même nom, datant de 1988, est l'une des chansons les plus célèbres du chanteur Cazuza. vivre et son plus grand succès commercial.

Les paroles de la chanson, écrites par Cazuza et Arnaldo Brandão, décrivent l'époque et parlent des contradictions de la société brésilienne qui, désormais libérée de la dictature, est restée moraliste et conservatrice.

Couverture de l'album O Tempo Não Para de Cazuza, 1988.

Lettre d'accompagnement O Tempo Não Para

Tirer sur le soleil

Je suis fort, je suis par hasard

Ma mitrailleuse pleine de chagrins

Je suis un homme

Fatigué de courir

En sens inverse

Pas de podium ni de baiser de la petite amie

Je suis plutôt un mec

Mais si vous trouvez

Que je suis vaincu

Sachez que les données sont encore en cours de traitement

Parce que le temps, le temps ne s'arrête pas

Tous les deux jours

Je survis sans une égratignure

De la charité de ceux qui me haïssent

Votre piscine est pleine de rats

Vos idées ne correspondent pas aux faits

Le temps ne s'arrête pas

Je vois l'avenir répéter le passé

Je vois un musée de grandes nouveautés

Le temps ne s'arrête pas

Non à non, non à

Je n'ai pas de date à célébrer

Parfois, mes journées sont équilibrées

A la recherche d'une aiguille dans une botte de foin

Les nuits froides, il vaut mieux ne pas naître

Dans la chaleur, si vous choisissez, c'est tuer ou être tué.

C'est ainsi que nous sommes devenus des Brésiliens

Ils vous traitent de voleur, de pédé, de drogué

Ils transforment un pays entier en bordel

Parce que vous gagnez ainsi plus d'argent

Voir également: Taj Mahal, Inde : histoire, architecture et curiosités

Votre piscine est pleine de rats

Vos idées ne correspondent pas aux faits

Le temps ne s'arrête pas

Je vois l'avenir répéter le passé

Je vois un musée de grandes nouveautés

Le temps ne s'arrête pas

Non à non, non à

Tous les deux jours

Je survis sans une égratignure

De la charité de ceux qui me haïssent

Votre piscine est pleine de rats

Vos idées ne correspondent pas aux faits

Non, le temps ne s'arrête pas

Je vois l'avenir répéter le passé

Je vois un musée de grandes nouveautés

Le temps ne s'arrête pas

Non à non, non, non, non, non, non, non

Analyse de la musique

"O Tempo Não Para" semble être une explosion, un cri de révolte du sujet qui, comme s'il se parlait à lui-même, s'adresse à une société qui le rejette, en dénonçant son hypocrisie. Se montrant prêt à se battre, il est convaincu qu'un jour les choses changeront.

Tirer sur le soleil

Je suis fort, je suis par hasard

Ma mitrailleuse pleine de chagrins

La première strophe commence par une image de colère et de violence : un coup de feu. Tirer sur le soleil est un acte de pure révolte, car il est inutile, il n'a pas de but. Le sujet reconnaît sa propre force et affirme que c'est "par hasard", c'est-à-dire qu'il n'est pas mû par la raison ou la logique.

Il tire avec sa "mitraillette pleine de chagrins" : son arme pour affronter le monde est la tristesse, sa douleur, les souffrances qu'il a traversées et qu'il porte sur ses épaules.

Je suis un homme

Fatigué de courir

En sens inverse

Pas de podium ni de baiser de la petite amie

Je suis plutôt un mec

Le fait de se décrire d'abord comme "un gars", puis comme "juste un autre gars" traduit l'idée qu'il n'est qu'un gars, quelqu'un de banal, qui n'a rien de remarquable.

Il n'est qu'un autre individu "fatigué de courir dans la direction opposée", une personne qui vit en dehors des normes imposées par la société, ce qui entraîne une fatigue et une lassitude inévitables.

Il n'a pas d'amour, pas de relation stable (ou du moins dans les normes en vigueur), pas de victoires ou de reconnaissance de ses efforts.

Mais si vous trouvez

Que je suis vaincu

Sachez que les données sont encore en cours de traitement

Parce que le temps, le temps ne s'arrête pas

Dès le début de la troisième strophe, le sujet s'adresse directement à son auditeur, "vous". Sur un ton provocateur, il interpelle ceux qui le prennent pour un perdant en affirmant que rien n'est joué car "les dés continuent de rouler". Personne ne connaît l'avenir, tout est ouvert.

C'est ici qu'apparaît pour la première fois le vers qui sera répété tout au long de la chanson, et qui en est aussi le titre : "le temps ne s'arrête pas". Les choses changent sans cesse, se transforment constamment, rien ne reste tel quel au moment présent. Même ceux qui sont dans la pire situation ne peuvent pas abandonner, parce que la vie est imprévisible.

Tous les deux jours

Je survis sans une égratignure

De la charité de ceux qui me haïssent

Malgré toutes les vicissitudes, le sujet affirme qu'il survit "sans une égratignure", qu'il ne se blesse plus, qu'il reste fort, qu'il va de l'avant.

Toujours sur un ton provocateur, il déclare qu'il se maintient grâce à la "charité" de ceux qui le détestent, c'est-à-dire que sa survie dépend de ceux qui ne l'aiment pas.

Votre piscine est pleine de rats

Vos idées ne correspondent pas aux faits

Le temps ne s'arrête pas

Une piscine est un signe extérieur de possession, de luxe, qui contraste avec la présence de rats, normalement associés à la saleté, aux eaux usées.

La piscine pleine de rats semble métaphoriser la vie des classes sociales aisées dont les ressources financières ne peuvent masquer la pourriture, les secrets cachés, les épisodes scandaleux.

Outre les fausses apparences, il mentionne également les contradictions et les préjugés : il affirme que les idées de son interlocuteur "ne correspondent pas aux faits", qu'il se trompe et que la réalité n'est pas celle qu'il croit.

Je vois l'avenir répéter le passé

Je vois un musée de grandes nouveautés

Le temps ne s'arrête pas

Non à non, non à

Le sujet réfléchit à l'inéluctabilité du passage du temps et à la manière dont il se produit, en soulignant que l'histoire se répète ("Je vois le futur répéter le passé"). Ce qui est nouveau aujourd'hui sera bientôt vieux, fera partie des récits historiques, appartiendra au passé.

Je n'ai pas de date à célébrer

Parfois, mes journées sont équilibrées

A la recherche d'une aiguille dans une botte de foin

Il reprend le récit de ses journées commencé quelques strophes plus tôt. Le sujet parle à nouveau de lui-même, renforçant le fait qu'il n'a ni joies ni victoires, qu'il n'y a rien à célébrer. Il décrit son quotidien et sa façon de vivre, à la recherche de quelque chose qu'il ne trouve pas, comme une "aiguille dans une botte de foin".

Voir également: Macunaíma, de Mário de Andrade : résumé et analyse du livre

Les nuits froides, il vaut mieux ne pas naître

Dans la chaleur, si vous choisissez, c'est tuer ou être tué.

C'est ainsi que nous sommes devenus des Brésiliens

Ils vous traitent de voleur, de pédé, de drogué

Ils transforment un pays entier en bordel

Parce que vous gagnez ainsi plus d'argent

Dans le froid ou dans la chaleur, dans chaque scénario, il y a la difficulté, la bataille, la souffrance. En affirmant que "c'est ainsi que nous sommes devenus Brésiliens", le sujet suggère que le peuple brésilien est le résultat de cette lutte quotidienne. Son esprit guerrier, déterminé, résilient, naît grâce à tous les obstacles qu'il rencontre sur son chemin et qu'il est contraint de surmonter.

Il expose les critiques qu'il subit de la part d'une société qui offense et juge ceux qu'elle ne connaît pas, en fonction des comportements qu'elle considère comme dissidents ou déviants. Quelqu'un qui sort des normes (dans ce cas, en raison de son orientation sexuelle et de sa vie de bohème) est étiqueté comme marginal, quelqu'un qui n'a pas de caractère.

Il critique également vivement les dirigeants et la manière dont ils sacrifient les intérêts du pays et du peuple à la cupidité et aux motivations économiques.

Interprétations populaires

Critique sociale et dénonciation politique

"O Tempo Não Para" est la réponse d'un individu fatigué mais déterminé qui se bat "à contre-courant" et qui vise à dénoncer l'hypocrisie et l'incohérence du conservatisme brésilien, ainsi que la corruption et la cupidité des politiciens qui entraînent la dégradation du Brésil.

SIDA et préjugés

La chanson est sortie en 1988, un an après que Cazuza ait publiquement admis qu'il était infecté par le virus VIH et qu'il avait le sida.

À l'époque, la maladie était encore peu connue, ce qui a semé la panique dans la société, qui associait le virus à des comportements de promiscuité ou moralement répréhensibles.

Ainsi, la personne séropositive souffrait doublement : en plus de la maladie, alors sans traitement viable, elle était confrontée au mépris et à l'hostilité de ceux qui la jugeaient, la marginalisaient et la censuraient.

L'un des commentaires fréquents sur ce thème est celui qui met en relation le couplet "Your pool is full of rats" avec un épisode supposé vécu par le chanteur : après avoir annoncé au Brésil qu'il était atteint du sida, il aurait été empêché d'entrer dans une piscine publique, dans un acte de discrimination évidente et ignorante.

Dans le même ordre d'idées, les vers "Se você achar que eu tô tô derrotado / Know that the dice are still rolling", seraient la façon dont Cazuza réagit aux accusations et aux discours de haine dont il a été la cible.

Il répond, sur le ton de l'affront, à ceux qui l'ont presque donné pour mort, en montrant qu'il est toujours vivant et qu'il écrit, fait de la musique, donne des concerts.

Dictature militaire et répression

Une autre interprétation possible est celle qui relie, de manière plus explicite, les paroles de la chanson à l'époque de la dictature militaire. Bien qu'elle ait été écrite après la chute du régime, son ton de révolte, comme un cri de guerre, nous ramène facilement à une atmosphère de répression politique et sociale.

Ainsi, nous pourrions comprendre que le premier couplet des paroles signifierait une posture évidente de résistance au système, ici compris comme le soleil, centre de tout, détenteur de tout pouvoir.

"O Tempo Não Para" peut être vu comme le sursaut d'un jeune homme qui vit sous la dictature et qui continue à militer, à résister. Malgré toutes les difficultés, le sujet n'abandonne pas, il continue à croire en la liberté future, en l'arrivée d'une révolution imminente.

Contexte historique : conservatisme et liberté d'expression

En 1988, le Brésil se trouve à un moment très particulier de son histoire : si, d'une part, la dictature s'est effondrée trois ans plus tôt, avec le phénomène de l'hyperinflation, d'autre part, les mentalités sont encore imprégnées de conservatisme.

Quiconque remettait en cause cette moralité restrictive était exclu et marginalisé, non plus par la police militaire, mais par la société brésilienne elle-même.

D'autre part, la nouvelle constitution de 1988 a effacé les vestiges de la répression militaire des lois brésiliennes, rétablissant la liberté d'expression. Pendant cette période de changement des paradigmes politiques, économiques et sociaux, les jeunes étaient perdus, cherchant encore leur voie.

Les jeunes dissidents, comme Cazuza et ses compagnons de génération, ne savaient pas de quoi l'avenir serait fait, mais ils ont continué à se battre pour leurs droits. Ils ont cherché la liberté de vivre comme ils l'entendaient, défiant les normes et brisant les tabous au quotidien.

Signification de la musique

Le message principal du thème est la détermination et la combativité du sujet qui défie les modèles et les modes de vie, ainsi que le prix à payer pour son audace.

Bien que Cazuza ne soit pas le seul auteur des paroles, il est facile d'identifier un contenu autobiographique possible. Personnage charismatique, entouré de controverses, le chanteur vivait de sa musique, de son travail, apprécié par beaucoup mais aussi source de critiques et d'accusations.

Les médias et la société brésilienne l'ont aimé mais aussi détesté, critiquant ses relations amoureuses avec d'autres hommes, son caractère rebelle et irrévérencieux, son esprit bohème, etc.

Sa maladie suscite d'innombrables préjugés dans une société qui lui tourne de plus en plus le dos et qui, tout en l'abandonnant en tant que citoyen et individu, aime et chante ses chansons par cœur.

Dans cette chanson, Cazuza répond à toutes les critiques, il s'adresse directement à ceux qui le méprisent, qui l'insultent, il nous rappelle que le changement viendra, que les idées intolérantes et ignorantes seront renversées, parce que le temps transforme tout.

Cazuza : icône musicale et culturelle

Agenor de Miranda Araújo Neto est né le 4 avril 1958 et s'est fait surnommer Cazuza pendant son enfance.

Fan des grands artistes populaires brésiliens et passionné de rock américain, il a découvert dans la musique sa grande passion, tout en écrivant des poèmes et en menant une vie de bohème.

Il s'est fait connaître avec le groupe Barão Vermelho, fondé en 1981, dont il était le chanteur et le parolier. Quatre ans plus tard, il a quitté le groupe pour poursuivre une carrière solo. Son premier album solo, "Exagerado", est sorti en 1985.

En 1987, Cazuza découvre qu'il est atteint du VIH et est hospitalisé. Il enregistre "O Tempo Não Para", déjà conscient de sa maladie et peut-être motivé par elle, réfléchissant à la brièveté de la vie et à l'urgence de vivre.

En 1989, il a assumé sa séropositivité et a parlé de sa maladie, aidant ainsi le public brésilien à la démystifier. Il fait des apparitions publiques même lorsque sa santé est déjà très affaiblie, devenant ainsi un exemple de force et de résilience.

Il est mort à l'âge de 32 ans, le 7 juillet 1990, des suites de complications liées au sida. Laissant derrière lui un vaste héritage artistique, Cazuza est entré dans l'histoire de la musique et de la société brésiliennes en tant qu'ambassadeur de la pensée progressiste et l'une des figures les plus marquantes de sa génération.

Cazuza - O Tempo Não Para : 2004 film

Outre le titre de la chanson et de l'album de Cazuza, "O Tempo Não Para" est également le nom du film réalisé en 2004 par Sandra Werneck et Walter Carvalho.

Inspiré par la vie et l'œuvre du chanteur, le film réfléchit à sa carrière et à sa contribution à la transformation des mentalités brésiliennes.

Le film est basé sur le livre Seules les mères sont heureuses ( 1997) écrit par Lucinha Araújo, la mère de la chanteuse, en collaboration avec la journaliste Regina Echeverria.

Affiche du film, avec Daniel Oliveira dans le rôle de Cazuza.

La culture du génie en Spotify

Cazuza frappe

Découvrez également




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray est un écrivain, chercheur et entrepreneur passionné par l'exploration de l'intersection de la créativité, de l'innovation et du potentiel humain. En tant qu'auteur du blog "Culture of Geniuses", il s'efforce de percer les secrets d'équipes et d'individus performants qui ont obtenu des succès remarquables dans divers domaines. Patrick a également cofondé une société de conseil qui aide les organisations à développer des stratégies innovantes et à favoriser les cultures créatives. Son travail a été présenté dans de nombreuses publications, notamment Forbes, Fast Company et Entrepreneur. Avec une formation en psychologie et en affaires, Patrick apporte une perspective unique à son écriture, mélangeant des idées scientifiques avec des conseils pratiques pour les lecteurs qui souhaitent libérer leur propre potentiel et créer un monde plus innovant.