Поема на седум лица од Карлос Драмонд де Андраде (анализа и значење)

Песна од седум лица е една од најпопуларните композиции на Карлос Драмонд де Андраде. Објавена во делото Некои поезија (1930), песната се занимава со чувствата на несоодветност и осаменост на субјектот, чести теми во делото на Драмонд.

Можеме да прашаме: зошто се стиховите на Драмонд Дали Карлос Драмонд де Андрад сè уште го сака јавноста и дали тие останаа актуелни во текот на децениите?

Одговорот можеби лежи во чувствителниот и интимен тон на неговата поезија, способен да истражува емоции и болка безвременска. Дали сакате подобро да ја разберете Поемата од седум лица ? Следете ја нашата рецензија!

Песна со седум лица

Кога се родив, крив ангел

оние кои живеат во сенка

рече: Оди, Карлос! да се биде гауч во животот.

Куќите ги шпионираат мажите

кои трчаат по жени.

Попладнето можеби беше сино,

немаше Нема толку многу желби.

Трамвајот оди полн со нозе:

бели црни жолти нозе.

Зошто толку многу нозе, Боже мој, го прашува моето срце.

Но моите очи

не прашуваат ништо.

Човекот зад мустаќите

е сериозен, едноставен и силен.

Тој едвај зборува.

Тој има малку, ретки пријатели

човекот зад очилата и мустаќите,

Боже мој, зошто ме напушти

да знаеше дека не сум Бог

ако знаеше дека сум слаб.

Светот низ целиот свет,

ако ме викаатРаимундо

би бил рима, не би бил решение.

Светот низ целиот свет,

Огромно е моето срце.

Треба да не ти кажам

но таа месечина

но тој коњак

тие ги тераат луѓето да се движат како пекол.

Слушајте ја Поемата на седумте Лица рецитирано од актерот Пауло Аутран:

Анализа на Poema de Sete Faces

Стафа 1

Кога се родив , еден крив ангел

од оние што живеат во сенка

рече: Оди, Карлос! да се биде гаш во животот.

Во првата строфа, субјектот започнува со раскажување на неговата приказна. Веќе на почетокот постои идејата дека тој е предодреден , дека неговата судбина ја означил „крив ангел“ штом се родил. На овој начин, тој се претпоставува себеси како некој кој секогаш ќе „биде гаш во животот“.

Зборот „gauche“ доаѓа од францускиот јазик и значи „лево“. Изразот се чини дека е метафора за некој кој е чуден, различен , кој оди спротивно од мнозинството.

Во оваа прва инстанца, субјектот дава и многу важно откровение: неговиот името е Карлос, како Драмонд. Овој фактор овозможува идентификација помеѓу авторот и лирското јас, давајќи автобиографска природа на песната.

Стих 2

Куќите шпионираат мажи

кои трчаат по жени.

Можеби попладнето беше сино,

немаше толку многу желби.

Втората строфа започнува со персонификација: куќите, како ако беалуѓе, набљудувајте го движењето на улиците. Како да е на далечина, само во позиција на набљудувач, субјектот го опишува она што го гледа.

Алудирајќи на тоа дека мажите „трчаат по жени“, тој изгледа како пример за очајната потрага по љубовта, осаменоста и исто така желбата, која дури ја менува бојата на небото.

Мораме да запомниме дека сопствениот поглед на субјектот влијае на она што го гледа: постои можност тој да ги проектира своите чувства на урбаниот пејзаж.

Стафа 3

Трамвајот оди полн со нозе:

бели црни жолти нозе.

Зошто толку многу нозе, Боже мој , прашува моето срце.

Но моите очи

не прашуваат ништо.

Сè уште во позиција на набљудувач, како секогаш да сум однадвор од акцијата, во оваа строфа се зголемува впечатокот за изолација на темата.

Во трамвај, кога вели дека гледа многу нозе, лирското јас користи метонимија (експресивен ресурс кој го зема делот за целината). Она што се подвлекува е идејата дека има многу луѓе на улиците, толпа околу вас.

Постоењето на толку многу луѓе околу вас, толку многу луѓе во светот, изгледа да предизвика чувство на вознемиреност кај субјектот, кој што бара од Бога.

Стифа 4

Човекот зад мустаќите

е сериозен, едноставен и силен.

Речиси не зборува.

Има неколку, ретки пријатели

човекот задочила и мустаќи,

Одеднаш, во оваа четврта строфа, погледот на субјектот се свртува кон себе. Опишувајќи се себеси како „сериозен, едноставен и силен“, се чини дека одговара на сликата на издржливост што се очекуваше од возрасен маж.

Сепак, во следните стихови, субјектот покажува што постои надвор од оваа надворешна слика . Тој е затворен, некомуникативен и прилично осамен поединец .

Меѓу толку многу луѓе, во нешто што изгледа како голем град, чувството на напуштеност кое постепено ја зафаќа околината е огромно. Јас-лирски.

Стих 5

Боже мој, зошто ме напушти

ако знаеше дека не сум Бог

ако знаеше дека сум слаб.

Крешендото на темата на тага, осаменост и очај го достигнува својот врв во петтата строфа на песната. Овде, имаме еден вид крик за помош, молба до Бога.

Тоа е библиска референца која ги парафразира зборовите на Исус Христос кога тој е распнат.

0>Неговото страдање е очигледно, а исто така и чувствата на напуштање и сираче . Без насока, без поддршка на земјата или на небото, овој човек е сам на светот.

Паусот ја зајакнува идејата на лирското јас за човештвото: тој не е Бог, тој е само човек, т.е. зошто е „слаб“, ранлив, погрешен.

Стафа 6

Светот низ целиот свет,

ако моето име беше Раимундо

тоа ќе беше рима, тоа не би било решение .

Светски светогромен свет,

поголемото е моето срце.

Размислувајќи за неизмерноста на светот, познато е дека темата се чувствува мала, безначајна пред сè друго. Во оваа строфа можеме да најдеме рефлексија на самата поетска изработка.

Со изјавата дека „тоа би било рима, не би било решение“, можеме да заклучиме дека субјектот го изјавува тоа пишување поезијата не ги решава неговите проблеми, проблемите со животот.

И покрај тоа, таа може да биде начин за пристап до вашето најдлабоко јас. Во последните стихови од овој пасус, тој наведува дека неговото срце е уште поогромно, можеби затоа што чувствува премногу или задржува емоции и болки кои не се екстернализирани.

Исто така, постои сугестија дека, покрај планетата е огромна и полна со луѓе, во секоја личност постои внатрешен свет, можеби бесконечен и непознат за другите.

Стих 7

Не треба да ви кажам

но оваа месечина

но тој коњак

ги прави луѓето емотивни како пекол.

Последните редови пристигнуваат како конечна исповед на лирското јас. Овде, тој зборува за ноќта како време на размислување , бдение и чувствителност.

Месечината, алкохолот и самата поезија му дозволуваат на субјектот, нормално повлечен, да биде во контакт со вашите емоции . Сето тоа го придвижува и го наведува да го искаже она што навистина го чувствува преку оваа песна .

Значењето на Песна од седум лица

Возбудлива и сложена, песнатадобива исповеден тон што се засилува со можното поистоветување на лирското јас со Драмонд. Темата за „Јас наспроти светот“ , која се провлекува низ неговото дело, е присутна уште од првиот стих на композицијата.

Декларирајќи се себеси како некој што бил роден како „гауч во животот“, субјектот се чувствува надвор од место и го бара своето место во светот.

Така, во неколку случаи, тој се однесува како обичен набљудувач на реалноста, како да не е дел од неа, тој беше од другата страна од неа.надвор.

Составена од седум строфи, песната претставува „седум лица“ на лирското јас. Секоја строфа изразува аспект на субјектот , илустрирајќи го она што тој го чувствува во тој момент.

Така, песната се појавува како изблик што ја демонстрира мноштвото, па дури и контрадикторноста на неговите емоции и состојби за умот. на 20 век. Неговото име е несомнено меѓу највпечатливите и највлијателните на неговото време и на бразилската литература воопшто.

Да се ​​биде дел од втората фаза на бразилскиот модернизам, неговото дело добило карактеристични карактеристики на тоа време, како што е употребата на актуелниот јазик, вреднувањето на секојдневниот живот и социополитичките теми.

Размислувајќи за безвременски прашања како што се осаменоста, меморијата, животот воопштеството и човечките односи, неговите стихови го надминаа текот на времето и продолжуваат да ги пленат читателите од сите генерации.

Дознајте повеќе за поетиката на Карлос Драмонд де Андраде.

Дознајте исто така