Hélio Oiticica: 11 værker, der vil hjælpe dig med at forstå hans karriere

Hélio Oiticica (1937-1980) er en af de mest fremtrædende brasilianske samtidskunstnere, der har efterladt sig en vigtig arv og har haft stor indflydelse på andre kunstområder end billedkunst.

Gennem hans arbejde er det muligt at forstå udviklingen af hans ideer, som med tiden i stigende grad var rettet mod den inddragelse af offentligheden i en forening mellem kunst og liv.

Hélio bidrog således til en forandring i kunstens univers og til en positiv bekræftelse af det brasilianske folk og dets identitet med en kunstnerisk karriere, der prægede de følgende generationer og blev en reference for adskillige kunstnere.

1. Metaskemaer (1957-1958)

Værker, der indgår i en serie Metaskemaer af Hélio Oiticica

Hélio Oiticica begyndte sin kunstneriske karriere som 18-årig i midten af 1950'erne med Forreste gruppe et konstruktivistisk kollektiv, der omfattede vigtige kunstnere som Ivan Serpa, Lygia Clark og Lygia Pape.

Fra denne periode stammer en række kompositioner, hvor kunstneren skaber geometriske former med gouache på karton, inspireret af moderne kunstnere som Wassily Kandinsky (1866-1944). Projektet blev senere - i 1970'erne - kaldt Metaskemaer.

I dette værk produceres todimensionelle former, der antyder muligheden for at forlade papiret. Således bemærker vi en hensigten at overvinde maleriets rum som med tiden faktisk forekommer i Oiticicas værk.

2. Bilaterale aftaler og rumligt relief (1959)

Bilaterale og rumlige relieffer (1959)

Efter at have udforsket utallige muligheder for komposition, form og baggrund i den Metaskemaer Oiticica begyndte at konstruere farvede objekter, der hang i usynlige tråde i rummet, og bragte disse tidligere todimensionelle former ind i et tredimensionelt miljø. Bilaterale aftaler og Rumlige relieffer.

Kunstnerens idé er at bringe form og farve ind i rummet hvilket gør det muligt at få opfattelsen af, at farverne "vibrerer" i det samme miljø, som tilskueren lever i, mens han eller hun nøje betragter de svævende skulpturer.

3. Grand Core (1960)

Arbejdet Grand Core er en del af en serie, hvor Oiticica går videre i sin forskning i farver, former og medier af kunst.

Her skaber kunstneren rum med gule tavler, som publikum kan gå igennem, interagere med kompositionen og individuelt skabe deres egne "hytter".

Det er således forstået, at interaktion og bevægelse af mennesker omkring værket er afgørende for at give værket mening.

Grand Core (1960)

4. Gennemtrængelig PN1 (1960)

Samme år, hvor han undersøger rummet med den Kerner Hélio skaber også serien Penetrables hvor den indfører farverne endnu mere intenst i rummet og skaber i realiteten farvede kabiner.

I dem overtager farverne omgivelserne, falder ned på gulvet og inviterer tilskueren til at træde ind i dem. Hélio skaber således steder og tilbyder oplevelser til de besøgende i betydningen opleve sin egen farve Her ophører praksis med at være rent kontemplativ og bliver relationel.

Gennemtrængelig PN1 er en af Oiticicas første installationer

5. Bolides (begyndelsen af 1960'erne)

Oiticica startede med sine installationer og fortsatte med en række værker, hvor han byggede kasser med forskellige materialer.

Det er beholdere af træ, glas eller sække med rum, som indeholder forskellige elementer som f.eks. sand, pigmenter, stoffer, jord, vand og kul.

Kunstneren eksperimenterer med materialerne og skaber et værk, der stimulerer forskellige sanser Tilskuerne kan gribe ind i værkerne, manipulere dem og opleve nye fornemmelser ved at lade sig lede af en intuitiv impuls.

Glasbolle 5 "Hyldest til Mondrian (1965) er en del af den serie af bolider, som Oiticica producerede i 1960'erne

Glasbolle 5 "Hyldest til Mondrian (1965) skaber Hélio en struktur af glas, farvet vand og stof. Ved at bruge de primære farver (gul, rød og blå) hylder Hélio Mondrian, en moderne kunstner, der arbejdede intenst med disse farver, og som var en reference for Oiticica.

I dette værk præsenteres farverne således på en helt anden måde, hvor det er muligt at håndtere dem gennem stoffernes materialitet.

6. serie Parangolés (midt i 1960'erne)

Hélio Oiticicas mest kendte værker er Parangolés som begyndte produktionen i midten af 1960'erne.

Værkerne er resultatet af hans engagement i dans og musik, som blev mere intens, efter at kunstneren begyndte at deltage i og samarbejde med Estação Primeira de Mangueira Samba School i Rio de Janeiro i 1964.

Hélio fortsætter sit undersøgende arbejde med at undersøge, hvordan farver relaterer sig til rummet, men nu inddrager kunstneren kroppen som støtte, med henblik på at "afintellektualisere" sin kunst.

Parangolé Oiticicas værk er en samling af farvede stoffer, som folk bærer og danser på, som om de bringer bevægelse til farverne.

Således er den parangolés De er klædt på af Mangueiras beboere og dansere, som interagerer med disse genstande og søger at "Slip farven løs" Kapperne er stadig som forlængelser af selve kroppen, som om de ikke var adskilt fra den.

I 2012 blev der lavet en dokumentarfilm om Hélio Oiticica, som fortæller hans historie. parangolés og Oiticica selv.

7. Flag-digt Vær marginal, vær en helt (1968)

Værket er en hyldest til Manoel Moreira, en sort mand fra periferien, der boede i Favela do Esqueleto i Rio de Janeiro.

Oiticica kom meget i Rio's favelaer og slumkvarterer og opbyggede et venskabeligt forhold til mange af beboerne på disse steder, bl.a. Manoel Moreira.

Manoel, der var kendt under tilnavnet "Cara de Cavalo" (Hesteansigt), blev anklaget for at have myrdet en politimand og blev forfulgt af en af de første kriminelle organisationer, der blev dannet af politifolk, og blev henrettet i 1964 med mere end 50 skud.

Sætningen "Seja Marginal, seja Herói" blev udbredt i den såkaldte "marginale kultur" i den brasilianske kunst.

Fire år senere udarbejder Hélio derfor et banner-digt, der bærer billedet af Cara de Cavalo (dødt hesteansigt) og sætningen "Seja Marginal, seja Herói" (vær marginal, vær en helt).

Værket blev kendt som en protest og gav impulser til det, der blev kaldt "marginalia" eller "marginal kultur" som gennemsyrede den brasilianske kunst i slutningen af 1960'erne og begyndelsen af 1970'erne.

8. Tropicália (1967)

Arbejdet Tropicália var en sammensmeltning af kunstnerens oplevelser i lokalsamfundene og al den bagage, han havde med sig omkring sit begreb om brazilianskhed med den forskning, som han allerede havde gjort før, med Penetrables-serien.

Her genskaber han et miljø, hvor forskellige sanselige og konceptuelle elementer om hans idé om Brasilien blandes sammen og skaber et sammenhængende rum, hvor de forskellige hytter af træ er forbundet, ligesom de er i favelaerne og gyderne.

Tropicália Oiticicas arbejde er en sanselig rejse, der genskaber brasilianskheden

Desuden er det muligt at opleve en labyrintisk oplevelse For enden af stien er der et fjernsyn tændt, hvilket antyder foreningen mellem teknologi og enkelhed.

Med kunstnerens egne ord:

Det miljø, der blev skabt, var tydeligvis tropisk, som om man var i baghaven, og vigtigst af alt var der en følelse af, at man igen trådte på jorden. Jeg havde følt denne fornemmelse før, når jeg gik gennem bakkerne, gennem favelaen, og selv den vej, man går ind, ud og gennem "quebradas" i tropicália, minder mig meget om at gå gennem bakken.

Tropicália var et meget vigtigt værk for landets kultur, der stimulerede andre sprog og endda gav navn til en bevægelse i 1970'erne, som først og fremmest blev foreviget i musikken.

Album cover Tropicália eller Panis et Circencis album indspillet af Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Nara Leão, Tom Zé og Os Mutantes

9. Reder (1970)

I 1970 udviklede Hélio Oiticica arbejdet Reder udstillet i udstillingen Oplysninger lavet på Museum of Modern Art - MoMA - i New York.

Værket er en installation bestående af flere hytter, der er forbundet, og som overfører idéen om mangfoldighed og vækst, som om de var celler i udvikling.

Ninhos (1970), af Hélio Oiticica, er en installation med flere celler, hvor folk kan gå ind i

Det var i denne periode, at Oiticica fik et stipendium fra Guggenheim Foundation til et kunstnerisk ophold i New York, hvor han blev i otte år og fortsatte med sine andre projekter, som f.eks. Parangolés e Penetrables .

10. Magic Square Penetration nr. 5, De Luxe (1977)

Mens han stadig var i USA, skabte Oiticica værker, som var resultatet af tidligere processer, såsom Penetraável Magic Square nº 5, De Luxe.

Installationen blev skabt på baggrund af modeller udviklet i 1960'erne, hvis projekter kun kunne udføres på offentlige steder.

Oiticicas idé var at tilbyde publikum et sted for fantasifulde oplevelser, hvor hver enkelt person kan skabe sit eget rum baseret på kunstnerens forslag til former og farver.

Ordet firkantet, som giver værket sit navn, hentyder til begrebet square og square på engelsk.

Magic Square Penetration nr. 5, De Luxe, af Hélio Oiticica, er en installation bestående af farvede betonvægge, rækværk

Sangerinden og sangskriveren Adriana Calcanhoto har produceret musikvideoen til sangen Gennem luften med udgangspunkt i et eksempel på denne installation på Açude-museet i Rio de Janeiro som baggrund.

I videoen er det muligt at se, hvordan kunstværket er i dialog med sangen og bliver et imaginært hus, som sangen foreslår.

11. Myter om bumser (1978)

Da han vendte tilbage til Brasilien efter at have boet i New York i en slags selvudslettelse på grund af militærdiktaturet, lavede Oiticica nogle gadeoptrædener inviteret af kunstneren Ivald Granato, i et værk med titlen Myter om bumser .

I et af dem går kunstneren gennem São Paulos gader, nærmere bestemt Augusta Street, iført dykkerbriller, solkåbe og paryk.

Helios søgen var interaktion med folk, der passerer i gaderne, innovation og det uventede.

Optagelse af Hélio Oiticica iført badedragt, dykkerbriller og paryk

Hélio Oiticica lavede også en række kunstneriske forslag i de følgende år, f.eks. kollektive arrangementer i Rio de Janeiros lokalsamfund og eksperimenter med tidligere afsluttede projekter.

Hans seneste værk var en poetisk-urban begivenhed med titlen Opvarmning til karneval Det var i det år, at kunstneren døde af et slagtilfælde og efterlod sig et stærkt eftermæle i en alder af 42 år.

Du vil måske også være interesseret i andre tekster relateret til Hélio Oiticica :