Hélio Oiticica: 11 അവന്റെ പാത മനസ്സിലാക്കാൻ പ്രവർത്തിക്കുന്നു

Hélio Oiticica: 11 അവന്റെ പാത മനസ്സിലാക്കാൻ പ്രവർത്തിക്കുന്നു
Patrick Gray

Hélio Oiticica (1937-1980) രാജ്യത്തെ ഏറ്റവും പ്രമുഖ സമകാലിക ബ്രസീലിയൻ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ്, ദൃശ്യകലകൾ കൂടാതെ മറ്റ് കലാ മേഖലകളിൽ ഒരു പ്രധാന പാരമ്പര്യവും സ്വാധീനവും അവശേഷിപ്പിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിലൂടെ. കലയും ജീവിതവും തമ്മിലുള്ള ഐക്യത്തിൽ കാലക്രമേണ പൊതുജനങ്ങളെ ഉൾപ്പെടുത്തുക എന്ന ലക്ഷ്യത്തോടെയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയങ്ങളുടെ പരിണാമം മനസ്സിലാക്കാൻ സാധിക്കും.

അങ്ങനെ, ഹീലിയോ കലകളുടെ പ്രപഞ്ചത്തിലെ പരിവർത്തനം, ബ്രസീലിയൻ ജനതയുടെയും അവരുടെ ഐഡന്റിറ്റിയുടെയും ക്രിയാത്മകമായ സ്ഥിരീകരണത്തിനായി, തുടർന്നുള്ള തലമുറകളെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു കലാപരമായ പാതയിലൂടെ, നിരവധി കലാകാരന്മാർക്കുള്ള ഒരു റഫറൻസ്.

1. Metaesquemas (1957-1958)

Hélio Oiticica-യുടെ Metaesquemas എന്ന പരമ്പരയുടെ ഭാഗം

Hélio Oiticica തന്റെ കലാജീവിതം ആരംഭിക്കുന്നത് എ. ചെറുപ്പം , 18 വയസ്സ്, 1950-കളുടെ മധ്യത്തിൽ Grupo Frente എന്ന ഒരു കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസ്റ്റ് കൂട്ടായ്‌മയിൽ ഇവാൻ സെർപ, ലിജിയ ക്ലാർക്ക്, ലിഗിയ പേപ്പ് എന്നിവരായിരുന്നു.

കോമ്പോസിഷനുകളുടെ ഒരു പരമ്പരയാണ്. വാസിലി കാൻഡൻസ്കി (1866-1944) പോലുള്ള ആധുനിക കലാകാരന്മാരിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട്, കാർഡ്ബോർഡിൽ ഗൗഷെ ഉപയോഗിച്ച് കലാകാരൻ ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന്. ഈ പ്രോജക്റ്റിന് പിന്നീട് - 70-കളിൽ - മെറ്റാസ്‌ക്യൂമസ് എന്ന് പേരിട്ടു.

ഈ സൃഷ്ടി ഡ്രോയിംഗ് ബോർഡ് ഉപേക്ഷിക്കാനുള്ള സാധ്യതയെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന ദ്വിമാന രൂപങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, മറികടക്കാനുള്ള ഒരു ഉദ്ദേശം ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിച്ചുചിത്രകലയുടെ ഇടം , അത് കാലക്രമേണ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒയിറ്റിക്കിക്കയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ സംഭവിക്കുന്നു.

2. ഉഭയകക്ഷികളും സ്‌പേഷ്യൽ റിലീഫുകളും (1959)

ഉഭയകക്ഷികളും സ്‌പേഷ്യൽ റിലീഫുകളും (1959)

കോമ്പോസിഷന്റെ എണ്ണമറ്റ സാധ്യതകൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്‌ത ശേഷം, ആഴത്തിൽ രൂപപ്പെടുത്തുക Metaesquemas ൽ, Oiticica ബഹിരാകാശത്ത് അദൃശ്യമായ ത്രെഡുകളാൽ സസ്പെൻഡ് ചെയ്യപ്പെട്ട നിറമുള്ള വസ്തുക്കളെ നിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, ഈ മുൻ ദ്വിമാന രൂപങ്ങളെ ഒരു ത്രിമാന പരിതസ്ഥിതിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു. ഉഭയകക്ഷി , സ്പേഷ്യൽ റിലീഫ്സ് പരമ്പരകളുടെ ഭാഗമായ നിരവധി സൃഷ്ടികളുണ്ട്.

ആകാരവും നിറവും ബഹിരാകാശത്തേക്ക് കൊണ്ടുവരിക എന്നതാണ് കലാകാരന്റെ ആശയം , പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്ന ശിൽപങ്ങളെ സൂക്ഷ്മമായി നിരീക്ഷിക്കുമ്പോൾ, കാഴ്ചക്കാരൻ വസിക്കുന്ന അതേ പരിതസ്ഥിതിയിൽ തന്നെ നിറം "വൈബ്രേറ്റ്" ചെയ്യുന്നു എന്ന ധാരണ സാധ്യമാക്കുന്നു.

3. Grande Núcleo (1960)

Grande Núcleo ഒരു പരമ്പരയുടെ ഭാഗമാണ് Oiticica തന്റെ നിറം, ആകൃതികൾ, എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ഗവേഷണത്തിൽ മുന്നേറുന്നു. കലയുടെ പിന്തുണ.

ഇവിടെ കലാകാരൻ മഞ്ഞ അടയാളങ്ങളുള്ള ഇടങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അവിടെ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് നടക്കാനും രചനയുമായി ഇടപഴകാനും വ്യക്തിഗതമായി അവരുടേതായ "ബൂത്തുകൾ" സൃഷ്ടിക്കാനും കഴിയും.

ഇങ്ങനെ, അത് മനസ്സിലാക്കാം. ജോലിക്ക് അർത്ഥം നൽകുന്നതിന് ജോലിക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ആളുകളുടെ ഇടപെടലും ചലനവും അത്യന്താപേക്ഷിതമാണ്.

ഗ്രാൻഡ് ന്യൂക്ലിയോ (1960)

4. Penetrável PN1 (1960)

അദ്ദേഹം ബഹിരാകാശത്തെ കുറിച്ച് അന്വേഷിക്കുന്ന അതേ വർഷം Núcleos , Hélio Penetráveis എന്ന പരമ്പരയും സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതിൽ അവൻ നിറം കൂടുതൽ തീവ്രമായി ആവരണത്തിലേക്ക് തിരുകുകയും യഥാർത്ഥത്തിൽ നിറമുള്ള ക്യാബിനുകൾ നിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

അവയിൽ , നിറം പരിസ്ഥിതിയെ ഏറ്റെടുക്കുന്നു, നിലത്തേക്ക് ഇറങ്ങുകയും അതിലേക്ക് പ്രവേശിക്കാൻ കാഴ്ചക്കാരനെ ക്ഷണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അങ്ങനെ, Hélio സ്ഥലങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും സന്ദർശകർക്ക് സ്വന്തം നിറം അനുഭവിക്കുക എന്ന അർത്ഥത്തിൽ അനുഭവങ്ങൾ നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇവിടെ, പ്രാക്ടീസ് കേവലം ധ്യാനാത്മകമായി അവസാനിക്കുകയും ബന്ധമായി മാറുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഇതും കാണുക: മാനുവൽ ബന്ദേരയുടെ കവിത ട്രെം ഡി ഫെറോ (വിശകലനത്തോടൊപ്പം)

Penetrável PN1 Oiticica യുടെ ആദ്യ ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകളിൽ ഒന്നാണ്

5. Bólides (60-കളുടെ ആരംഭം)

അവന്റെ സൗകര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് തുടങ്ങി, വിവിധ സാമഗ്രികൾ അടങ്ങിയ പെട്ടികൾ നിർമ്മിക്കുന്ന സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു പരമ്പര ഒയ്റ്റിക്കിക്ക നിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു.

അവ നിർമ്മിച്ച പാത്രങ്ങളാണ്. മണൽ, പിഗ്മെന്റുകൾ, തുണിത്തരങ്ങൾ, ഭൂമി, വെള്ളം, കരി തുടങ്ങിയ വിവിധ ഘടകങ്ങൾ വഹിക്കുന്ന തടി, ഗ്ലാസ് അല്ലെങ്കിൽ ബാഗുകൾ. , സ്പർശനം, കാഴ്ച, മണം എന്നിവ പോലെ. കാഴ്ചക്കാർക്ക് സൃഷ്ടികളിൽ ഇടപെടാനും അവ കൈകാര്യം ചെയ്യാനും പുതിയ സംവേദനങ്ങൾ അനുഭവിക്കാനും കഴിയും, അവബോധജന്യമായ ഒരു പ്രേരണയാൽ നയിക്കപ്പെടുന്നു.

Bólide Vidro 5 "Homage to Mondrian" (1965) പരമ്പര രചിക്കുന്നു 60-കളിൽ Oiticica നിർമ്മിച്ച ബോലൈഡുകളുടെ

Bólide Vidro 5 "Homage to Mondrian" (1965), Hélio ഗ്ലാസ്, നിറമുള്ള വെള്ളം, തുണിത്തരങ്ങൾ എന്നിവകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഒരു ഘടന സൃഷ്ടിക്കുന്നു. പ്രാഥമിക നിറങ്ങൾ (മഞ്ഞ, ചുവപ്പ്ഒപ്പം നീലയും), ഈ നിറങ്ങളിൽ തീവ്രമായി പ്രവർത്തിച്ച മോൺഡ്രിയൻ എന്ന ആധുനിക കലാകാരന് ഹീലിയോ ആദരാഞ്ജലികൾ അർപ്പിക്കുകയും ഒയിറ്റിക്കിക്കയുടെ ഒരു റഫറൻസ് ആയിരുന്നു.

അങ്ങനെ, ഈ കൃതിയിൽ നിറങ്ങൾ അത് ഉള്ളിടത്ത് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിലാണ് അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത്. തുണികളുടെ ഭൗതികതയിലൂടെ അവ കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ സാധിക്കും.

6. സീരീസ് പറങ്കോളെസ് (1960-കളുടെ മധ്യത്തിൽ)

1960-കളുടെ മധ്യത്തിൽ നിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങിയ പറങ്കോളെസ് ആണ് ഹീലിയോ ഒയിറ്റിക്കിക്കയുടെ ഏറ്റവും അറിയപ്പെടുന്ന കൃതികൾ.

0>1964-ൽ റിയോ ഡി ജനീറോയിലെ എസ്‌കോല ഡി സാംബ എസ്റ്റാസോ പ്രൈമിറ ഡി മാൻഗ്വെയ്‌റയിൽ കലാകാരൻ പങ്കെടുക്കാനും സഹകരിക്കാനും തുടങ്ങിയതിന് ശേഷം നൃത്തത്തിലും സംഗീതത്തിലും ഉള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇടപെടലിന്റെ ഫലമാണ് ഈ കൃതികൾ .

നിറങ്ങൾ ബഹിരാകാശവുമായി എങ്ങനെ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ അന്വേഷണാത്മക പ്രവർത്തനം ഹീലിയോ തുടരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇപ്പോൾ കലാകാരൻ തന്റെ കലയെ "ബുദ്ധിമുക്തമാക്കുക" എന്ന ലക്ഷ്യത്തോടെ ശരീരത്തെ ഒരു പിന്തുണയായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ആളുകൾ വസ്ത്രം ധരിക്കുകയും നൃത്തം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു, അവർ നിറങ്ങളിലേക്ക് ചലനം കൊണ്ടുവന്നത് പോലെയാണ്

അങ്ങനെ, പറങ്കോലകൾ , ചടുലമായ നിറങ്ങളുള്ള തുണികൊണ്ടുള്ള കവറുകൾ, ഈ വസ്തുക്കളുമായി ഇടപഴകുന്ന മാംഗ്യൂറയിലെ താമസക്കാരും നർത്തകരും ധരിക്കുന്നു കൂടാതെ "നിറം റിലീസ്" തേടുക. കവറുകൾ ഇപ്പോഴും ശരീരത്തിന്റെ വിപുലീകരണങ്ങൾ പോലെയാണ്, അവ അതിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തിയിട്ടില്ലെന്ന മട്ടിൽ.

2012-ൽ ഹീലിയോ ഒയിറ്റിക്കിക്കയെക്കുറിച്ച് ഒരു ഡോക്യുമെന്ററി നിർമ്മിച്ചു.അതിന്റെ പാതയുടെ കണക്ക്. ചിത്രത്തിന്റെ പ്രൊമോഷണൽ വീഡിയോയിൽ, പറങ്കോളികൾ ഒയ്‌റ്റിക്കിക്കയ്‌ക്കൊപ്പം കളിക്കുന്ന ആളുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന ഒരു ചെറിയ ഭാഗം കാണാൻ കഴിയും.

അജണ്ട ഷോർട്ട്! - ഫിലിം ഹീലിയോ ഒയിറ്റിസിക്ക (പറങ്കോലെ)

7. ഫ്ലാഗ്-കവിത Be Marginal, Be Heroi (1968)

റിയോ ഡി ജനീറോയിലെ ഫാവെല ഡോ എസ്ക്വലെറ്റോയിൽ താമസിക്കുന്ന, ചുറ്റളവിൽ നിന്നുള്ള കറുത്ത മനുഷ്യനായ മനോയൽ മൊറേറയ്ക്കുള്ള ആദരാഞ്ജലിയാണ് ഈ കൃതി.

റിയോ ഡി ജനീറോയിലെ ഫാവെലകളിലൂടെയും കുന്നുകളിലൂടെയും ഒയ്റ്റിക്കിക്ക ധാരാളം യാത്ര ചെയ്യുകയും ഇവിടങ്ങളിലെ നിരവധി താമസക്കാരുമായി സൗഹൃദം സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ പരിചയക്കാരിൽ ഒരാളായിരുന്നു മനോയൽ മൊറേറ.

"കാരാ ഡി കാവലോ" എന്ന വിളിപ്പേരിൽ അറിയപ്പെടുന്ന മനോയൽ ഒരു പോലീസ് ഉദ്യോഗസ്ഥനെ കൊലപ്പെടുത്തിയെന്ന് ആരോപിക്കപ്പെട്ടു, കൂടാതെ പോലീസ് ഉദ്യോഗസ്ഥർ രൂപീകരിച്ച ആദ്യത്തെ ക്രിമിനൽ സംഘടനകളിലൊന്ന് പിന്തുടരാൻ തുടങ്ങി. 1964-ൽ 50-ലധികം ഷോട്ടുകളോടെ നിർവ്വഹിച്ചു.

നാലു വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം ബ്രസീലിയൻ കലയുടെ "മാർജിനൽ കൾച്ചർ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന "ബി മാർജിനൽ, ബി ഹീറോ" എന്ന വാചകം പ്രാമുഖ്യം നേടി. , അതിനാൽ, മരിച്ച കാരാ ഡി കവലോയുടെ ചിത്രവും "ബി മാർജിനൽ, ബീ ഹീറോ" എന്ന വാചകവും കൊണ്ടുവരുന്ന ഒരു പതാക-കവിതയാണ് ഹീലിയോ അവതരിപ്പിക്കുന്നത്.

ഈ കൃതി ഒരു പ്രതിഷേധമെന്ന നിലയിൽ പ്രാധാന്യം നേടുകയും "" എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടതിന് ആക്കം കൂട്ടുകയും ചെയ്തു. മാർജിനാലിയ" അല്ലെങ്കിൽ "കൾച്ചർ മാർജിനൽ" , ഇത് 60-കളുടെ അവസാനത്തിലും 70-കളുടെ തുടക്കത്തിലും ബ്രസീലിയൻ കലകളിൽ വ്യാപിച്ചു.

8. Tropicália (1967)

സൃഷ്ടി Tropicália കമ്മ്യൂണിറ്റികളിലെ കലാകാരന്റെ അനുഭവങ്ങളും എല്ലാ ലഗേജുകളും ചേർന്നതാണ്.പെനെട്രേവീസ് സീരീസിലൂടെ അദ്ദേഹം മുമ്പ് നടത്തിയ ഗവേഷണത്തിലൂടെ ബ്രസീലിയൻ എന്ന ആശയം അദ്ദേഹം സ്വന്തമാക്കി. ബ്രസീൽ പരസ്പരം കൂടിച്ചേർന്ന് പരസ്പരം ബന്ധിപ്പിച്ച ഇടം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അതിൽ, ഫാവെലകളിലും ഇടവഴികളിലും സാധാരണ പോലെ മരം കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച വിവിധ ക്യാബിനുകൾ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

Tropicália , വർക്ക് by Oiticica, ബ്രസീലിയനെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന ഒരു സെൻസറി യാത്രയാണ്

കൂടാതെ, കല്ലുകൾ, ജലം, ഉഷ്ണമേഖലാ സസ്യങ്ങൾ, ഗ്രന്ഥങ്ങൾ, സംഗീതം തുടങ്ങിയ പ്രകൃതിദത്ത ഘടകങ്ങളുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്ന ലാബിരിന്തൈൻ അനുഭവം ജീവിക്കാൻ സാധിക്കും. പാതയുടെ അവസാനത്തിൽ ഒരു ടെലിവിഷൻ ഓണാണ്, അത് സാങ്കേതികവിദ്യയും ലാളിത്യവും തമ്മിലുള്ള ഐക്യത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

കലാകാരന്റെ വാക്കുകൾ അനുസരിച്ച്:

ഉഷ്ണമേഖലാ അന്തരീക്ഷം, ഒരു വീട്ടുമുറ്റത്തെപ്പോലെ, സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട അന്തരീക്ഷം വ്യക്തമായും ഉഷ്ണമേഖലാ പ്രദേശമായിരുന്നു. കൃഷിയും, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, നിങ്ങൾ വീണ്ടും ഭൂമിയിൽ നടക്കുകയാണെന്ന തോന്നൽ ഉണ്ടായിരുന്നു. കുന്നുകൾക്കിടയിലൂടെ, ഫാവെലയിലൂടെ നടക്കുമ്പോൾ, ട്രോപ്പിക്കാലിയയിലെ 'ക്വിബ്രഡാസിലൂടെ' കടക്കാനും പുറത്തുകടക്കാനും തിരിയാനുമുള്ള വഴി പോലും എനിക്ക് മുമ്പ് അനുഭവപ്പെട്ടിരുന്ന ഈ അനുഭൂതി കുന്നിലൂടെയുള്ള നടത്തങ്ങളെ വളരെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു.

കമ്പനിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ട്രോപ്പിക്കാലിയ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു സൃഷ്ടിയായിരുന്നു.രാജ്യത്തിന്റെ സംസ്കാരം, മറ്റ് ഭാഷകളെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുകയും 70-കളിലെ ഒരു പ്രസ്ഥാനത്തിന് അതിന്റെ പേര് നൽകുകയും ചെയ്തു, അത് എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി സംഗീതത്തിൽ അനശ്വരമായി.

കവർ ആൽബത്തിന്റെ Tropicália ou Panis et Circencis , ആൽബം റെക്കോർഡ് ചെയ്തത്Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Nara Leão, Tom Zé, Os Mutantes

9. Ninhos (1970)

1970-ൽ Hélio Oiticica Ninhos എന്ന കൃതി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, Information , മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ടിൽ നടന്ന പ്രദർശനത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. - MoMA , ന്യൂയോർക്കിൽ.

വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന സെല്ലുകളെപ്പോലെ, ബഹുത്വത്തിന്റെയും വളർച്ചയുടെയും ആശയം കൈമാറുന്ന, ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന നിരവധി ക്യാബിനുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു ഇൻസ്റ്റാളേഷനാണ് വർക്ക്.

നെസ്റ്റ്സ് (1970), ആളുകൾക്ക് പ്രവേശിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒന്നിലധികം സെല്ലുകളുള്ള ഒരു ഇൻസ്റ്റാളേഷനാണ് Hélio Oiticica. എട്ട് വർഷത്തോളം അദ്ദേഹം അവിടെ താമസിച്ചു, പറങ്കോലസ് , പെനെട്രേവീസ് .

10 എന്നിങ്ങനെയുള്ള മറ്റ് പ്രോജക്റ്റുകളുമായി അദ്ദേഹം തുടരുന്നു. Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe (1977)

അദ്ദേഹം യു.എസ്.എയിൽ ആയിരിക്കുമ്പോൾ തന്നെ, മുമ്പത്തെ പ്രക്രിയകളുടെ ഫലമായി ഒയ്റ്റിസിക്ക സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഇതാണ് Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe.

60-കളിൽ വികസിപ്പിച്ച മോഡലുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ സൃഷ്ടിച്ചത്, ഇതിന്റെ പ്രോജക്റ്റുകൾ പൊതു സ്ഥലങ്ങളിൽ മാത്രം നടപ്പിലാക്കാൻ കഴിയും.

ആശയം കലാകാരൻ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ആകൃതികളുടെയും നിറങ്ങളുടെയും നിർദ്ദേശങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഓരോ വ്യക്തിക്കും അവരുടേതായ ഇടം സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഭാവനാപരമായ അനുഭവത്തിന്റെ ഒരു സ്ഥലം പൊതുജനങ്ങൾക്ക് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നതായിരുന്നു ഒയിറ്റിസിക്ക.

ചതുരം, സൃഷ്ടിയുടെ പേര് സൂചിപ്പിക്കുന്നത്ചതുരവും സമചതുരവും എന്ന ആശയം, ഇംഗ്ലീഷിൽ.

പെനട്രബിൾ മാജിക് സ്ക്വയർ nº 5, De Luxe, by Hélio Oiticica, നിറമുള്ള കോൺക്രീറ്റ് ഭിത്തികളിൽ നിർമ്മിച്ച ഒരു ഇൻസ്റ്റാളേഷനാണ്, ഗ്രിഡുകൾ

ഗായികയും സംഗീതസംവിധായകയുമായ അഡ്രിയാന കാൽകൻഹോട്ടോ റിയോ ഡി ജനീറോയിലെ മ്യൂസിയു ഡോ അക്യുഡിലെ ഈ ഇൻസ്റ്റാളേഷന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം ഉപയോഗിച്ച് പെലോസ് ആരെസ് എന്ന സംഗീത വീഡിയോ നിർമ്മിച്ചു.

വീഡിയോയിൽ സംഗീതം സൂചിപ്പിക്കുന്നത് പോലെ ഒരു സാങ്കൽപ്പിക ഭവനമായി മാറുന്ന ആർട്ട് ഡയലോഗുകൾ ഗാനത്തിനൊപ്പം എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും.

അഡ്രിയാന കാൽക്കൻഹോട്ടോ - പെലോസ് ആരെസ് (വീഡിയോ ക്ലിപ്പ്)

11. മിറ്റോസ് വാഡിയോസ് (1978)

സൈനിക സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തെത്തുടർന്ന് ഒരുതരം സ്വയം പ്രവാസത്തിൽ ന്യൂയോർക്കിൽ താമസിച്ച ശേഷം ബ്രസീലിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയ ഒയ്റ്റിക്കിക്ക തെരുവുകൾക്കായി ചില പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തി , കലാകാരൻ ഇവൾഡ് ഗ്രാനറ്റോ ക്ഷണിച്ചു, മിറ്റോസ് വാഡിയോസ് എന്ന കൃതിയിൽ.

അവയിലൊന്നിൽ, കലാകാരൻ സാവോ പോളോയിലെ തെരുവുകളിലൂടെ നടക്കുന്നു, കൂടുതൽ കൃത്യമായി റുവാ അഗസ്റ്റയിൽ, ഡൈവിംഗ് ഗ്ലാസുകൾ, നീന്തൽ തുമ്പിക്കൈകൾ, ഒരു വിഗ്ഗ് എന്നിവ ധരിച്ച്.

വീഥികളിലൂടെ കടന്നുപോകുന്ന ആളുകളുമായുള്ള ആശയവിനിമയം, പുതുമകൾ, അപ്രതീക്ഷിതം എന്നിവയായിരുന്നു ഹീലിയോയുടെ ശ്രമം. ഡൈവിംഗ് ഗോഗിളുകളും ഒരു വിഗ്ഗും

Hélio Oiticica തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിൽ റിയോ ഡി ജനീറോ കമ്മ്യൂണിറ്റികളിലെ കൂട്ടായ പരിപാടികളും ഇതിനകം നടപ്പിലാക്കിയ പ്രോജക്റ്റുകളിലെ പരീക്ഷണങ്ങളും പോലെയുള്ള ചില കലാപരമായ നിർദ്ദേശങ്ങളും നടത്തി.

അവന്റെ അവസാന കൃതി എ വാം അപ്പ് ഫോർ കാർണിവലിന് എന്ന തലക്കെട്ടിലുള്ള കാവ്യ-അർബൻ ഇവന്റ്, 1980-ൽ മൊറോ ഡാ മാൻഗ്വേറയിലെ താമസക്കാരുമായി ചേർന്ന്. ആ വർഷമാണ്, ആ വർഷത്തിൽ, ഒരു സ്ട്രോക്കിന് ഇരയായി, ഈ കലാകാരന് മരണമടഞ്ഞു, പ്രായത്തിൽ ശക്തമായ ഒരു പാരമ്പര്യം അവശേഷിപ്പിച്ചു. 42-ന്റെ

ഇതും കാണുക: എക്കാലത്തെയും മികച്ച 10 പുസ്തക രചയിതാക്കൾ



Patrick Gray
Patrick Gray
പാട്രിക് ഗ്രേ ഒരു എഴുത്തുകാരനും ഗവേഷകനും സംരംഭകനുമാണ്, സർഗ്ഗാത്മകത, നൂതനത്വം, മനുഷ്യ ശേഷി എന്നിവയുടെ വിഭജനം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നതിൽ അഭിനിവേശമുണ്ട്. "പ്രതിഭകളുടെ സംസ്കാരം" എന്ന ബ്ലോഗിന്റെ രചയിതാവ് എന്ന നിലയിൽ, ഉയർന്ന പ്രകടനമുള്ള ടീമുകളുടെയും വിവിധ മേഖലകളിൽ ശ്രദ്ധേയമായ വിജയം നേടിയ വ്യക്തികളുടെയും രഹസ്യങ്ങൾ അനാവരണം ചെയ്യാൻ അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിക്കുന്നു. നൂതന തന്ത്രങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കാനും സർഗ്ഗാത്മക സംസ്കാരങ്ങൾ വളർത്തിയെടുക്കാനും ഓർഗനൈസേഷനുകളെ സഹായിക്കുന്ന ഒരു കൺസൾട്ടിംഗ് സ്ഥാപനവും പാട്രിക് സഹസ്ഥാപിച്ചു. ഫോർബ്സ്, ഫാസ്റ്റ് കമ്പനി, എന്റർപ്രണർ എന്നിവയുൾപ്പെടെ നിരവധി പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്. മനഃശാസ്ത്രത്തിലും ബിസിനസ്സിലും ഒരു പശ്ചാത്തലമുള്ള പാട്രിക്, സ്വന്തം കഴിവുകൾ തുറക്കാനും കൂടുതൽ നൂതനമായ ഒരു ലോകം സൃഷ്ടിക്കാനും ആഗ്രഹിക്കുന്ന വായനക്കാർക്ക് പ്രായോഗിക ഉപദേശങ്ങളുമായി ശാസ്ത്ര-അധിഷ്ഠിത ഉൾക്കാഴ്ചകൾ സമന്വയിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് തന്റെ രചനയ്ക്ക് സവിശേഷമായ ഒരു കാഴ്ചപ്പാട് നൽകുന്നു.