エリオ・オイティチカ：彼のキャリアを理解するための11作品

エリオ・オイティシカ（1937-1980）は、現代ブラジルを代表するアーティストの一人で、視覚芸術以外の芸術分野でも重要な遺産と影響を残しています。

彼の作品を通して、彼の思想の変遷を理解することができます。 パブリックインクルージョン アートとライフの融合のために。

このように、エリオは、芸術の世界に変革をもたらし、ブラジルの人々とそのアイデンティティを肯定することに貢献し、その芸術的キャリアは次の世代に大きな影響を与え、何人かのアーティストにとって参考となりました。

1. メタスキーマ (1957-1958)

シリーズ化された作品 メタスキーマ by Hélio Oiticica

エリオ・オイティシカは、1950年代半ば、18歳のときに芸術家としてのキャリアをスタートさせました。 フロントグループ は、イワン・セルパ、リギア・クラーク、リギア・パプといった重要なアーティストを含む構成主義の集団であった。

この時期には、ワシリー・カンディンスキー（1866-1944）などの近代作家からインスピレーションを得て、厚紙にガッシュで幾何学的な形を作るコンポジションのシリーズがあります。 このプロジェクトは後に、1970年代にはこう呼ばれました。 メタ・スキーマ

この作品では、紙から離れる可能性を示唆するような二次元の形が生み出されている。 そのため、私たちは、この作品に注目する。 絵の空間を乗り越えようという意図 が、時を経て、オイティチカの作品に実際に現れている。

2. バイラタルと空間レリーフ (1959)

バイラテラルと空間レリーフ (1959)

で、構図やフォルム、背景の可能性を無数に探った結果、このような形になりました。 メタスキーマ オイティシカは、見えない糸で吊るされた色彩のオブジェを空間に構築し、それまで2次元だった形を3次元の環境に持ち込むようになった。 ビラテラル と 空間的なレリーフ。

アーティストの発想は 空間に形と色を与える 浮遊する彫刻を間近に見ながら、観客が生活する同じ環境の中で色が「振動」しているように感じることができるのです。

3. グランドコア (1960)

作品について グランドコア は、オイティチカが自身の作品を進化させるシリーズの一部です。 カラーリサーチ、シェイプリサーチ、メディアリサーチ 芸術の

ここでは、アーティストが黄色いボードで空間を作り、その中を一般の人が歩きながら、構成と対話し、自分だけの「キャビン」を作ることができるのです。

このように、作品に意味を持たせるためには、作品を取り巻く人々の交流や動きが不可欠であると理解されています。

グランドコア (1960)

4. ペネトレイトPN1 (1960)

で空間を調査するのと同じ年。 コア Hélioはシリーズも制作しています ペネトラブル は、エンクロージャーの中にさらに強く色を挿入し、事実上、カラーブースを作り上げるものです。

このように、Hélioは、以下のような意味で、来場者に場所を作り、経験を提供します。 自分色に染まる ここで、練習は単なる思索的なものではなくなり、関係的なものになります。

ペネトレイトPN1 は、オイティチカの最初のインスタレーションの一つです。

5. ボリード (1960年代初頭)

オイティシカは、インスタレーションを皮切りに、さまざまな素材を入れた箱を作る作品を次々と発表していった。

木やガラス、袋などの容器に仕切りを設け、砂や顔料、布、土、水、石炭など、さまざまな要素を入れて運ぶものである。

アーティストが素材を実験して、作品を作ることで 感性を刺激する 観客は作品に介入し、直感的な衝動に導かれながら、作品を操作し、新しい感覚を味わうことができるのです。

グラスボライド5「モンドリアンへのオマージュ (1965年）は、オイティシカが1960年代に製作した一連のボリデスの一部である

グラスボライド5「モンドリアンへのオマージュ (1965)では、ガラス、色水、布で構成された構造体を作り、原色（黄、赤、青）を用いて、オイティチカが参考にした、これらの色を強烈に使った現代美術家モンドリアンにオマージュを捧げました。

このように、この作品では色彩を全く異なる方法で表現しており、生地の素材感を通して色彩を扱うことが可能です。

6. シリーズ パランゴレス (1960年代半ば)

Hélio Oiticicaの代表作としては パランゴレス は、1960年代半ばに生産を開始した。

1964年にリオデジャネイロのサンバ学校「エスタシオン・プリメイラ・デ・マンゲイラ」に参加し、共同制作を始めてから、ダンスや音楽との関わりがより強くなった作品です。

Hélioは、色と空間との関係性を探る作品を作り続けていますが、今回は、「脱知性化」を意図して、身体をサポートに加えた作品を制作しています。

パランゴレ オイティシカの作品は、人々が身につけ、踊ることで、色に動きをもたらすかのような色布のコレクションである

このように パランゴレス これらは、マンゲイラの住民やダンサーによって着飾られ、これらのオブジェクトと対話し、次のことを追求します。 "色彩を解き放つ" ケープは、やはり身体そのものを延長したような、身体から分離していないかのようなものです。

2012年には、エリオ・オイティシカの物語を描いたドキュメンタリー映画が制作されました。 パランゴレス とオイティチカ本人。

7. フラッグ・ポエム Be Marginal, Be Hero (1968)

リオデジャネイロのファベーラ・ド・エスケレトに住んでいた周縁部の黒人、マノエル・モレイラへのオマージュ作品です。

オイティシカは、リオの貧民街やスラム街に足繁く通い、多くの住民と親交を深めていた。 その一人がマノエル・モレイラだった。

馬の顔」というニックネームで知られるマノエルは、警官殺しの容疑をかけられ、警官によって結成された最初の犯罪組織のひとつに追われ、1964年に50発以上の銃弾で処刑されました。

Seja Marginal, seja Herói」というフレーズは、ブラジル美術のいわゆる「マージナルカルチャー」において投影されるようになった

そこで、4年後、エリオは「Cara de Cavalo（死んだ馬面）」のイメージと「Seja Marginal, seja Herói（限界であれ、英雄であれ）」というフレーズを掲げた旗詩を制作します。

この作品はプロテストとして注目を集め、「マージナル」と呼ばれるものに弾みをつけたか 「限界文化 1960年代末から70年代初頭にかけて、ブラジルの芸術界に浸透していた

8. トロピカリア (1967)

作品について トロピカリア は、アーティストがコミュニティで経験したこと、そして彼のコンセプトに関するすべての荷物の集合体である。 ブラジリアンネス を、以前から研究していた「ペネトレイブルズ」シリーズと一緒に。

ここでは、彼の考えるブラジルに関するさまざまな感覚的・概念的要素が混在する環境を再現し、相互につながった空間を作り出しています。 その中では、貧民街や路地のように、木でできたさまざまな小屋がつながっています。

トロピカリア オイティシカの作品は、ブラジルらしさを再現した感覚の旅です

を体験することが可能です。 迷路のような体験 道の先にはテレビがあり、テクノロジーとシンプルの融合を示唆しています。

アーティスト自身の言葉で：

裏庭のようなトロピカルな環境、そして何より、再び大地を踏みしめるような感覚。 以前、丘やファベーラを歩いたときにも感じた感覚だが、トロピカリアの「ケブラダ」に入る、出る、回るというルートも、丘を歩くことを思わせるものがある。

トロピカリアは、この国の文化にとって非常に重要な作品であり、他の言語を刺激し、1970年代のムーブメントにその名を刻みました。

アルバムジャケット トロピカリアまたはパニス・エ・サーケンシス カエターノ・ヴェローゾ、ジルベルト・ジル、ガル・コスタ、ナラ・レオン、トム・ゼ、オス・ムタンテスが録音したアルバム

9. ネスト (1970)

1970年、Hélio Oiticicaは作品を開発した。 ネスト 展に出品された インフォメーション ニューヨーク近代美術館（MoMA）で制作されました。

この作品は、いくつかのキャビンをつなげたインスタレーションで、まるで細胞が発達するかのように、多重性と成長というアイデアを発信しています。

エリオ・オイティシカの「Ninhos」（1970年）は、人が入ることのできる複数のセルがあるインスタレーションです。

この頃、オイティシカはグッゲンハイム財団の助成を受け、ニューヨークで芸術的なレジデンスを行うことになり、8年間滞在して、次のようなプロジェクトを継続したのです。 パランゴレス e ペネトラブル .

10. マジックスクエア ペネトレーションno.5、デ・リュクス (1977)

オイティシカはアメリカ滞在中、「Penetraável Magic Square nº 5」「De Luxe」など、それまでのプロセスの成果である作品を制作しました。

このインスタレーションは、1960年代に開発された、プロジェクトが公共の場でしか実行できないモデルをベースに制作されました。

オイティシカは、アーティストが提案する形や色彩をもとに、一人ひとりが自分だけの空間を作り上げる、想像力豊かな体験の場を一般の人々に提供することを考えました。

という言葉があります。 のスクエアです、 は、作品名の由来となった、英語でいうところの「square」「square」の概念を暗示しています。

マジックスクエア ペネトレーションno.5、デラックス、 Hélio Oiticicaによる、カラーコンクリートの壁、手すりを使ったインスタレーションです。

シンガーソングライターのアドリアナ・カルカンホトがミュージックビデオを制作した 空気を通して リオデジャネイロのアチュード美術館にあるこのインスタレーションの例を背景にしています。

ビデオでは、作品が曲と対話し、曲が示唆するように、想像上の家となる様子を見ることができます。

11. バムの神話 (1978)

軍事独裁政権を理由にニューヨークで亡命生活を送っていたオイティシカは、ブラジルに帰国後、次のような記事を書いています。 つじげい という作品で、アーティストのイバルド・グラナートが招聘しました。 バムの神話 .

その中の1つで、アーティストはサンパウロの街、正確にはアウグスタ通りを、ダイビングゴーグル、サンローブ、かつらをつけて歩いています。

ヘリオが追求したのは、街を行き交う人々との交流、革新性、そして意外性でした。

水着、ダイビングゴーグル、ウィッグを着用したエリオ・オイティシカのパフォーマンス記録

また、エリオ・オイティシカは、その後もリオデジャネイロのコミュニティでの集団イベントや、過去に完成したプロジェクトでの実験など、さまざまな芸術的提案を行った。

最新作は、「詩的な都市イベント」と題された。 カーニバルウォームアップ その年に脳卒中で亡くなり、42歳という若さで強烈な遺産を残しています。

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