Táboa de contidos
Hélio Oiticica (1937-1980) é un dos artistas brasileiros contemporáneos máis destacados do país, deixando un importante legado e influencias noutros campos da arte, ademais das artes plásticas.
A través da súa obra é posible comprender a evolución das súas ideas, que co paso do tempo foron cada vez máis dirixidas á inclusión do público , nunha unión entre arte e vida.
Así, Hélio contribuíu para un transformación no universo das artes e para a afirmación positiva do pobo brasileiro e da súa identidade, cunha traxectoria artística que marcou as xeracións seguintes, converténdose nun referente para varios artistas.
1. Metaesquemas (1957-1958)
Parte da serie Metaesquemas , de Hélio Oiticica
Hélio Oiticica comeza a súa carreira artística nun idade nova, de 18 anos, a mediados dos anos 50 con Grupo Frente , un colectivo construtivista que incluía a importantes artistas como Ivan Serpa, Lygia Clark ou Lygia Pape.
Ver tamén: Arte indíxena: tipos de arte e característicasUnha serie de composicións son desta época na que o artista crea formas xeométricas con gouache sobre cartón, inspiradas en artistas modernos como Wassily Kandinsky (1866-1944). O proxecto foi posteriormente titulado -nos anos 70- Metaesquemas.
Esta obra produce formas bidimensionais que suxiren a posibilidade de saír do cadro de debuxo. Así, notamos unha intención de superardo espazo da pintura , que co paso do tempo se dá de feito na obra de Oiticica.
2. Bilaterais e relevos espaciais (1959)
Bilaterais e relevos espaciais (1959)
Despois de explorar innumerables posibilidades de composición, modela Deep nos Metaesquemas , Oiticica comeza a construír obxectos de cores que están suspendidos por fíos invisibles no espazo, levando estas formas antes bidimensionais a un ambiente tridimensional. Hai varias obras, que forman parte das series Bilateral e Relevos espaciais.
A idea do artista é traer forma e cor ao espazo , facendo posible a percepción de que a cor “vibra” no mesmo ambiente no que habita o espectador observando de preto as esculturas flotantes.
3. Grande Núcleo (1960)
A obra Grande Núcleo forma parte dunha serie na que Oiticica avanza nas súas investigacións sobre a cor, as formas e soportes da arte.
Aquí o artista crea espazos con letreiros amarelos onde o público pode pasear, interactuando coa composición e creando individualmente as súas propias "casetas".
Deste xeito, enténdese. que a interacción e o movemento das persoas arredor da obra é fundamental para darlle sentido á obra.
Grande Núcleo (1960)
4. Penetrável PN1 (1960)
No mesmo ano que investiga o espazo co Núcleos , Hélio tamén crea a serie Penetráveis , na que introduce a cor aínda máis intensamente no recinto e produce, de feito, cabanas de cores.
Nestes. , a cor se apodera do ambiente, descendendo ao chan e invitando ao espectador a entrar nel. Así, Hélio crea lugares e ofrece experiencias aos visitantes no sentido de experimentar a súa propia cor . Aquí, a práctica deixa de ser meramente contemplativa e pasa a ser relacional.
Penetrável PN1 é unha das primeiras instalacións de Oiticica
5. Bólides (principios dos 60)
Partindo das súas instalacións, Oiticica comeza a realizar unha serie de traballos nos que constrúe caixas que conteñen diferentes materiais.
Son envases feitos feitos feitos. de madeira, vidro ou bolsas que teñen compartimentos e levan diversos elementos, como area, pigmentos, teas, terra, auga e carbón.
O artista experimenta con materiais, creando unha obra que aguza varios sentidos. , como o tacto, a vista e o olfacto. Os espectadores poden intervir nas obras, manipulándoas e experimentando novas sensacións, guiándose por un impulso intuitivo.
Bólide Vidro 5 "Homenaxe a Mondrian" (1965) compón a serie. de bólidos producidos nos anos 60 por Oiticica
Bólide Vidro 5 "Homenaxe a Mondrian" (1965), Hélio crea unha estrutura feita de vidro, auga coloreada e teas. Usando as cores primarias (amarelo, vermelloe azul), Hélio rende homenaxe a Mondrian, un artista moderno que traballou intensamente estas cores e foi un referente para Oiticica.
Así, nesta obra as cores preséntanse dun xeito totalmente diferente, onde se posible manipulalos.a través da materialidade dos tecidos.
6. Serie Parangolés (mediados dos anos 60)
As obras máis coñecidas de Hélio Oiticica son os Parangolés , que comezaron a producirse a mediados dos 60.
As obras son froito da súa implicación coa danza e a música, que se intensificou despois de que o artista comezase a asistir e colaborar coa Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira, en Río de Janeiro, en 1964 .
Hélio continúa co seu traballo de investigación sobre como se relacionan as cores co espazo. Porén, agora o artista inclúe o corpo como soporte, co obxectivo de "desintelectualizar" a súa arte.
Parangolé , de Oiticica, é unha combinación de tecidos coloridos. que a xente leva e baila, coma se trouxese movemento ás cores
Así, os parangolés , fundas de tea con cores vibrantes, están vestidos por veciños e bailaríns de Mangueira que interactúan con estes obxectos. e procura "liberar a cor" . As portadas seguen sendo como prolongacións do propio corpo, coma se non estivesen separadas del.
En 2012 fíxose un documental sobre Hélio Oiticica queconta da súa traxectoria. No vídeo promocional da película, é posible ver unha pequena sección na que aparece xente xogando cos parangolés e o propio Oiticica.
Axenda Short! - Filme Hélio Oiticica (Parangolé)7. Poema-bandeira Ser marxinal, ser heroe (1968)
A obra é unha homenaxe a Manoel Moreira, un negro da periferia, veciño da Favela do Esqueleto, en Río de Xaneiro.
Oiticica viaxou moito polas favelas e outeiros de Río de Janeiro e fixo amizade con moitos veciños destes lugares. Un destes coñecidos era Manoel Moreira.
Coñecido co alcume de "Cara de Cavalo", Manoel foi acusado de asasinar a un policía e comezou a ser perseguido por unha das primeiras organizacións criminais formadas por policías, sendo executado en 1964 con máis de 50 planos.
A frase "Be Marginal, Be Hero" gañou protagonismo na chamada "cultura marxinal" da arte brasileira
Catro anos despois , por iso, Hélio interpreta un poema-bandeira que trae a imaxe de Cara de Cavalo morta e a frase "Sé marxinal, sé heroe".
A obra cobrou protagonismo como protesta e deu pulo ao que se chamaba " marginalia" ou "cultura marxinal" , que impregnaron as artes brasileiras a finais dos 60 e principios dos 70.
8. Tropicália (1967)
A obra Tropicália conxunta as experiencias do artista nas comunidades e toda a bagaxe queposuía o seu concepto de brasileiro coas investigacións que xa fixera anteriormente, coa serie Penetráveis.
Aquí recrea un ambiente no que diversos elementos sensoriais e conceptuais sobre a súa idea. de Brasil mestúranse, creando un espazo interconectado. Nel conéctanse as distintas cabanas de madeira, como é típico nas favelas e as rúas.
Tropicália , obra de Oiticica, é unha viaxe sensorial que recrea o brasileiro
Ademais, é posible vivir unha experiencia labiríntica tendo contacto con elementos naturais, como pedras, auga, plantas tropicais, textos e música. Ao final do camiño hai unha televisión acesa, que suxire a unión entre tecnoloxía e sinxeleza.
Segundo as palabras do artista:
O ambiente creado era evidentemente tropical, como nun xardín traseiro. granxa e, o máis importante, había a sensación de que andabas de novo pola terra. Esta sensación que antes sentín ao camiñar polos montes, pola favela, e mesmo a ruta para entrar, saír, xirar polas 'quebradas' de tropicália, lembra moito aos paseos polo monte.
Tropicália foi unha obra moi importante para a cultura do país, estimulando outras linguas e mesmo dando nome a un movemento dos anos 70, que se inmortalizou, sobre todo, na música.
Portada. do álbum Tropicália ou Panis et Circencis , álbum gravado porCaetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Nara Leão, Tom Zé e Os Mutantes
9. Ninhos (1970)
En 1970 Hélio Oiticica desenvolve a obra Ninhos , exposta na exposición Información , realizada no Museo de Arte Moderno. - MoMA , en Nova York.
A obra é unha instalación composta por varias cabinas que están conectadas, transmitindo a idea de multiplicidade e crecemento, coma se fosen células en desenvolvemento.
Nests (1970), de Hélio Oiticica é unha instalación con múltiples celas onde se pode entrar
Foi durante este período cando Oiticica gañou unha beca para facer unha residencia artística en Nova York pola Fundación Guggenheim. Alí permaneceu oito anos e continúa cos seus outros proxectos, como Parangolés e Penetráveis .
10. Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe (1977)
Estando aínda en EE.UU., Oiticica creou obras como resultado de procesos anteriores. É o caso da Praza Máxica de Penetrável nº 5, De Luxe.
A instalación creouse a partir de modelos desenvolvidos nos anos 60, cuxos proxectos só se podían executar en lugares públicos.
A idea. de Oiticica foi ofrecer ao público un lugar de experiencia imaxinativa, onde cada persoa poida crear o seu propio espazo, a partir das propostas de formas e cores que o artista presenta.
A palabra cadrado, que nomea a obra, alude áconcepto de cadrado e cadrado, en inglés.
Penetrable Magic Square nº 5, De Luxe, de Hélio Oiticica, é unha instalación realizada en muros de formigón coloreado, cuadrículas
A cantante e compositora Adriana Calcanhoto realizou o videoclip Pelos Ares utilizando como telón de fondo un exemplo desta instalación presente no Museu do Açude, en Río de Janeiro.
No vídeo. pódese percibir como a obra de arte dialoga coa canción, converténdose nunha casa imaxinaria, como suxire a música.
Adriana Calcanhotto - Pelos Ares (Videoclip)11. Mitos Vadios (1978)
Ao regresar a Brasil, despois de vivir en Nova York nunha especie de autoexilio por mor da ditadura militar, Oiticica realiza unhas actuacións de rúa , invitado polo artista Ivald Granato, nunha obra denominada Mitos Vadios .
Nunha delas, o artista percorre as rúas de São Paulo, máis precisamente pola rúa Augusta, con lentes de mergullo, calzón de baño e perruca.
A busca de Hélio foi a interacción coa xente que pasaba polas rúas, a innovación e o inesperado.
Récord de rendemento Hélio Oiticica con calzón de baño, lentes de mergullo e unha perruca
Ver tamén: Inception, de Christopher Nolan: explicación e resumo da películaHélio Oiticica realizou tamén nos anos seguintes algunhas propostas artísticas, como actos colectivos nas comunidades de Río de Janeiro e experimentos en proxectos xa realizados.
A súa o último traballo foi unacto poético-urbano titulado Quentando o Entroido , xunto cos veciños do Morro da Mangueira, no ano 1980. Foi nese ano cando o artista morreu vítima dun derrame cerebral, deixando un poderoso legado á idade. de 42.
Tamén che poden interesar outros textos relacionados con Hélio Oiticica :
