Hélio Oiticica: 11 Werke, die Ihnen helfen werden, seine Karriere zu verstehen

Hélio Oiticica (1937-1980) ist einer der bekanntesten zeitgenössischen brasilianischen Künstler, der neben der bildenden Kunst auch in anderen Kunstbereichen ein bedeutendes Erbe und Einflüsse hinterlassen hat.

Anhand seines Werks lässt sich die Entwicklung seiner Ideen nachvollziehen, die sich im Laufe der Zeit immer stärker auf die öffentliche Einbeziehung in einer Einheit zwischen Kunst und Leben.

Auf diese Weise trug Hélio zu einem Wandel in der Welt der Künste und zur positiven Bejahung des brasilianischen Volkes und seiner Identität bei, mit einer künstlerischen Karriere, die die nachfolgenden Generationen prägte und zu einer Referenz für mehrere Künstler wurde.

1. Meta-Schemata (1957-1958)

Arbeiten, die Teil einer Serie sind Meta-Schemata von Hélio Oiticica

Hélio Oiticica begann seine künstlerische Laufbahn im Alter von 18 Jahren, Mitte der 1950er Jahre, mit Vordere Gruppe ein konstruktivistisches Kollektiv, dem wichtige Künstler wie Ivan Serpa, Lygia Clark und Lygia Pape angehörten.

Aus dieser Zeit stammt eine Reihe von Kompositionen, in denen der Künstler mit Gouache auf Karton geometrische Formen schafft, die von modernen Künstlern wie Wassily Kandinsky (1866-1944) inspiriert sind. Das Projekt wurde später - in den 1970er Jahren - als Meta-Schemata.

In dieser Arbeit werden zweidimensionale Formen erzeugt, die die Möglichkeit des Verlassens des Papiers suggerieren. So bemerken wir eine die Absicht, den Raum der Malerei zu überwinden was im Laufe der Zeit in Oiticicas Werk tatsächlich geschieht.

2. Bilaterale und räumliche Entlastung (1959)

Bilaterale und räumliche Reliefs (1959)

Nach der Erkundung unzähliger Möglichkeiten der Komposition, der Form und des Hintergrunds in der Meta-Schemata Oiticica begann, farbige Objekte zu konstruieren, die an unsichtbaren Fäden im Raum schwebten, und brachte diese zuvor zweidimensionalen Formen in eine dreidimensionale Umgebung. Bilaterale Abkommen und Räumliche Reliefs.

Die Idee des Künstlers ist Form und Farbe in den Raum bringen Dadurch wird die Wahrnehmung ermöglicht, dass die Farbe in derselben Umgebung "vibriert", in der der Betrachter lebt, während er die schwebenden Skulpturen aus der Nähe betrachtet.

3. Großer Kern (1960)

Die Arbeit Großer Kern ist Teil einer Serie, in der Oiticica in seinem Forschung über Farben, Formen und Medien der Kunst.

Hier schafft der Künstler Räume mit gelben Tafeln, durch die das Publikum gehen kann, um mit der Komposition zu interagieren und individuell seine eigenen "Hütten" zu gestalten.

Es wird also davon ausgegangen, dass die Interaktion und die Bewegung der Menschen um das Werk herum von wesentlicher Bedeutung sind, um dem Werk einen Sinn zu geben.

Großer Kern (1960)

4. Durchlässig PN1 (1960)

Im selben Jahr, in dem er den Raum mit dem Kerne Hélio kreiert auch die Serie Penetrables in dem sie die Farbe noch intensiver in das Gehäuse einbringt und sozusagen farbige Kabinen erzeugt.

In ihnen nimmt die Farbe die Umgebung ein, sinkt auf den Boden und lädt den Betrachter ein, in sie einzutreten. So schafft Hélio Orte und bietet den Besuchern Erfahrungen im Sinne von die eigene Farbe erleben Hier hört die Praxis auf, nur kontemplativ zu sein und wird zur Beziehung.

Durchlässig PN1 ist eine der ersten Installationen von Oiticica

5. Boliden (Anfang der 1960er Jahre)

Ausgehend von seinen Installationen schuf Oiticica eine Reihe von Werken, in denen er Kisten mit verschiedenen Materialien baute.

Dabei handelt es sich um Behälter aus Holz, Glas oder Säcken, die mit Fächern versehen sind und verschiedene Elemente wie Sand, Pigmente, Stoffe, Erde, Wasser und Kohle enthalten.

Der Künstler experimentiert mit den Materialien und schafft ein Werk, das stimuliert verschiedene Sinne Der Betrachter kann in die Werke eingreifen, sie manipulieren und neue Eindrücke erleben, indem er sich von einem intuitiven Impuls leiten lässt.

Glasbollwerk 5 "Hommage an Mondrian (1965) gehört zu einer Serie von Boliden, die von Oiticica in den 1960er Jahren produziert wurden

Glasbollwerk 5 "Hommage an Mondrian (1965) schafft Hélio eine Struktur aus Glas, gefärbtem Wasser und Stoffen, die mit den Primärfarben (Gelb, Rot und Blau) eine Hommage an Mondrian darstellt, einen modernen Künstler, der intensiv mit diesen Farben gearbeitet hat und eine Referenz für Oiticica war.

In diesem Werk werden die Farben also auf eine ganz andere Art und Weise präsentiert, indem sie durch die Materialität der Stoffe behandelt werden können.

6. Serie Parangolés (Mitte der 1960er Jahre)

Die bekanntesten Werke von Hélio Oiticica sind Parangolés das Mitte der 1960er Jahre in Produktion ging.

Die Werke sind das Ergebnis seiner Beschäftigung mit Tanz und Musik, die sich intensivierte, nachdem der Künstler 1964 begann, die Sambaschule Estação Primeira de Mangueira in Rio de Janeiro zu besuchen und mit ihr zusammenzuarbeiten.

Hélio setzt seine Untersuchungen über die Beziehung zwischen Farben und Raum fort, bezieht aber jetzt den Körper als Träger mit ein, um seine Kunst zu "entintellektualisieren".

Parangolé Oiticicas Werk ist eine Kollektion von farbigen Stoffen, die die Menschen tragen und mit denen sie tanzen, als ob sie die Farben in Bewegung bringen würden.

Daher ist die parangolés Diese werden von den Bewohnern und Tänzern von Mangueira bekleidet, die mit diesen Objekten interagieren und versuchen "Entfessle die Farbe" Die Umhänge sind immer noch wie Verlängerungen des Körpers selbst, als ob sie nicht von ihm getrennt wären.

Im Jahr 2012 wurde ein Dokumentarfilm über Hélio Oiticica gedreht, der seine Geschichte erzählt. parangolés und Oiticica selbst.

7. Fahnengedicht Sei marginal, sei ein Held (1968)

Das Werk ist eine Hommage an Manoel Moreira, einen schwarzen Mann aus der Peripherie, der in der Favela do Esqueleto in Rio de Janeiro lebte.

Oiticica hielt sich viel in den Favelas und Slums von Rio auf und knüpfte freundschaftliche Beziehungen zu vielen Bewohnern dieser Orte. Einer dieser Bekannten war Manoel Moreira.

Manoel, der unter dem Spitznamen "Cara de Cavalo" (Pferdegesicht) bekannt war, wurde des Mordes an einem Polizisten beschuldigt und von einer der ersten kriminellen Organisationen, die von Polizisten gebildet wurden, verfolgt. 1964 wurde er mit mehr als 50 Schüssen hingerichtet.

Der Satz "Seja Marginal, seja Herói" hat sich in der so genannten "Randkultur" der brasilianischen Kunst durchgesetzt

Vier Jahre später entwirft Hélio daher ein Fahnengedicht mit dem Bild von Cara de Cavalo (Totes Pferdegesicht) und der Aufschrift "Seja Marginal, seja Herói" (Sei ein Randständiger, sei ein Held).

Das Werk wurde als Protest bekannt und gab den Anstoß zu dem, was als "Marginalien" oder "Randkultur" die die brasilianische Kunst Ende der 1960er und Anfang der 1970er Jahre durchdrang.

8. Tropicália (1967)

Die Arbeit Tropicália war eine Verschmelzung der Erfahrungen des Künstlers in den Gemeinden und des ganzen Gepäcks, das er über sein Konzept von brasilianisch mit den Recherchen, die er bereits zuvor mit der Penetrables-Reihe durchgeführt hatte.

Hier schafft er eine Umgebung, in der sich verschiedene sensorische und konzeptionelle Elemente seiner Vorstellung von Brasilien vermischen und einen zusammenhängenden Raum bilden, in dem die verschiedenen Holzhütten wie in den Favelas und Gassen miteinander verbunden sind.

Tropicália Oiticicas Werk ist eine sensorische Reise, die die brasilianische Identität wiederherstellt.

Darüber hinaus ist es möglich, eine labyrinthische Erfahrung Am Ende des Weges ist ein Fernseher eingeschaltet, der die Verbindung von Technik und Einfachheit suggeriert.

Mit den Worten des Künstlers:

Die Umgebung war offensichtlich tropisch, wie in einem Hinterhof, und vor allem hatte ich das Gefühl, wieder einmal das Land zu betreten. Dieses Gefühl hatte ich schon einmal, als ich durch die Hügel, durch die Favela ging, und auch der Weg, den ich durch die "Quebradas" von Tropicália gehe, erinnert mich sehr an einen Spaziergang durch die Hügel.

Tropicália war ein sehr wichtiges Werk für die Kultur des Landes, das andere Sprachen anregte und sogar einer Bewegung in den 1970er Jahren ihren Namen gab, die vor allem in der Musik verewigt wurde.

Album-Cover Tropicália oder Panis et Circencis Album aufgenommen von Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Nara Leão, Tom Zé und Os Mutantes

9. Nester (1970)

Im Jahr 1970 entwickelte Hélio Oiticica das Werk Nester ausgestellt in der Ausstellung Informationen die im Museum of Modern Art - MoMA - in New York hergestellt wurde.

Das Werk ist eine Installation aus mehreren Kabinen, die miteinander verbunden sind und die Idee der Vielfältigkeit und des Wachstums vermitteln, als ob sie sich entwickelnde Zellen wären.

Ninhos (1970) von Hélio Oiticica ist eine Installation mit mehreren Zellen, die man betreten kann.

In dieser Zeit erhielt Oiticica ein Stipendium der Guggenheim-Stiftung für einen Künstleraufenthalt in New York, wo er acht Jahre lang blieb und seine anderen Projekte weiterführte, wie z. B. Parangolés e Penetrables .

10. Magisches Quadrat Penetration Nr. 5, De Luxe (1977)

Noch in den USA schuf Oiticica Werke, die aus früheren Prozessen hervorgegangen sind, wie Penetraável Magic Square nº 5, De Luxe.

Die Installation wurde auf der Grundlage von in den 1960er Jahren entwickelten Modellen geschaffen, deren Projekte nur an öffentlichen Orten ausgeführt werden konnten.

Oiticicas Idee war es, dem Publikum einen Ort für phantasievolle Erfahrungen zu bieten, an dem jeder seinen eigenen Raum auf der Grundlage der vom Künstler vorgeschlagenen Formen und Farben gestalten kann.

Das Wort Platz, das dem Werk seinen Namen gibt, spielt auf das Konzept von Quadrat und Quadrat im Englischen an.

Magic Square Penetration Nr. 5, De Luxe, von Hélio Oiticica, ist eine Installation aus farbigen Betonwänden, Geländern

Die Sängerin und Songschreiberin Adriana Calcanhoto produzierte das Musikvideo für den Song Durch die Luft vor dem Hintergrund eines Beispiels dieser Installation im Açude-Museum in Rio de Janeiro.

In dem Video kann man sehen, wie das Kunstwerk mit dem Lied in Dialog tritt und zu einem imaginären Haus wird, wie es das Lied vorschlägt.

11. Mythen über den Hintern (1978)

Nach seiner Rückkehr nach Brasilien, nachdem er wegen der Militärdiktatur in New York in einer Art Selbstexil gelebt hatte, machte Oiticica einige Straßenaufführungen von dem Künstler Ivald Granato eingeladen, in einem Werk mit dem Titel Mythen über den Hintern .

In einem davon läuft der Künstler mit Taucherbrille, Sonnenmantel und Perücke durch die Straßen von São Paulo, genauer gesagt durch die Augusta Street.

Helios Ziel war die Interaktion mit den Menschen auf der Straße, Innovation und das Unerwartete.

Leistungsbilanz von Hélio Oiticica im Badeanzug, mit Taucherbrille und Perücke

In den folgenden Jahren machte Hélio Oiticica auch eine Reihe von künstlerischen Vorschlägen, wie z. B. kollektive Veranstaltungen in den Gemeinden von Rio de Janeiro und Experimente zu bereits abgeschlossenen Projekten.

Sein letztes Werk war ein poetisch-urbanes Ereignis mit dem Titel Karneval zum Aufwärmen In diesem Jahr starb der Künstler an einem Schlaganfall und hinterließ im Alter von 42 Jahren ein gewaltiges Vermächtnis.

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