உள்ளடக்க அட்டவணை
Hélio Oiticica (1937-1980) நாட்டின் மிக முக்கியமான சமகால பிரேசிலிய கலைஞர்களில் ஒருவராவார், காட்சிக் கலைகளைத் தவிர மற்ற கலைத் துறைகளிலும் ஒரு முக்கியமான மரபு மற்றும் தாக்கங்களை விட்டுச் சென்றார்.
அவரது மூலம். காலப்போக்கில் கலைக்கும் வாழ்க்கைக்கும் இடையேயான ஒரு இணைப்பில் பொது மக்களைச் சேர்ப்பதை இலக்காகக் கொண்ட அவரது கருத்துகளின் பரிணாம வளர்ச்சியைப் புரிந்து கொள்ள முடியும். கலைகளின் பிரபஞ்சத்தில் மாற்றம் மற்றும் பிரேசிலிய மக்கள் மற்றும் அவர்களின் அடையாளத்தின் நேர்மறையான உறுதிப்பாட்டிற்காக, பின்வரும் தலைமுறைகளைக் குறிக்கும் ஒரு கலைப் பாதையுடன், பல கலைஞர்களுக்கு ஒரு குறிப்பு.
1. Metaesquemas (1957-1958)
Hélio Oiticica மூலம் Metaesquemas தொடரின் ஒரு பகுதி
Hélio Oiticica தனது கலை வாழ்க்கையை தொடங்குகிறார். இளம் வயது , 18 வயது, 1950களின் நடுப்பகுதியில் Grupo Frente , இவான் செர்பா, லிஜியா கிளார்க் மற்றும் லிஜியா பேப் போன்ற முக்கியமான கலைஞர்களை உள்ளடக்கிய ஒரு ஆக்கபூர்வமான கூட்டு.
தொடர் இசையமைப்புகள் இந்தக் காலகட்டத்திலிருந்து, வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி (1866-1944) போன்ற நவீன கலைஞர்களால் ஈர்க்கப்பட்டு, அட்டைப் பெட்டியில் கோவாச் கொண்டு வடிவியல் வடிவங்களை கலைஞர் உருவாக்கினார். இந்தத் திட்டம் பின்னர் - 70-களில் - மெட்டாஸ்க்யூமாஸ் என்று பெயரிடப்பட்டது.
இந்த வேலை இரண்டு பரிமாண வடிவங்களை உருவாக்குகிறது, இது வரைதல் பலகையை விட்டு வெளியேறுவதற்கான சாத்தியத்தை பரிந்துரைக்கிறது. எனவே, கடக்க ஒரு நோக்கத்தை நாங்கள் கவனித்தோம்ஓவியத்தின் இடத்தின் , இது, காலப்போக்கில், உண்மையில் ஒய்டிசிகாவின் படைப்பில் நிகழ்கிறது.
2. இருதரப்பு மற்றும் இடஞ்சார்ந்த நிவாரணங்கள் (1959)
இருதரப்பு மற்றும் இடஞ்சார்ந்த நிவாரணங்கள் (1959)
கூட்டமைப்பின் எண்ணற்ற சாத்தியக்கூறுகளை ஆராய்ந்த பிறகு, ஆழமாக வடிவமைக்கவும் Metaesquemas இல், Oiticica விண்வெளியில் கண்ணுக்குத் தெரியாத இழைகளால் இடைநிறுத்தப்பட்ட வண்ணப் பொருட்களை உருவாக்கத் தொடங்குகிறது, இந்த முந்தைய இரு பரிமாண வடிவங்களை முப்பரிமாண சூழலுக்குக் கொண்டுவருகிறது. பல படைப்புகள் உள்ளன, அவை இருதரப்பு மற்றும் இடஞ்சார்ந்த நிவாரணங்கள் தொடரின் ஒரு பகுதியாகும்.
கலைஞரின் யோசனை விண்வெளியில் வடிவத்தையும் வண்ணத்தையும் கொண்டு வர வேண்டும் , மிதக்கும் சிற்பங்களை உன்னிப்பாகக் கவனிக்கும் போது, பார்வையாளர் வசிக்கும் அதே சூழலில் வண்ணம் "அதிர்கிறது" என்ற கருத்தை சாத்தியமாக்குகிறது.
3. Grande Núcleo (1960)
படைப்பு Grande Núcleo ஒய்டிசிகா தனது நிறம், வடிவங்கள் மற்றும் ஆராய்ச்சியில் முன்னேறும் தொடரின் ஒரு பகுதியாகும். கலையை ஆதரிக்கிறது.
இங்கே கலைஞர் மஞ்சள் நிற அடையாளங்களுடன் கூடிய இடைவெளிகளை உருவாக்குகிறார், அங்கு பொதுமக்கள் நடக்கலாம், கலவையுடன் தொடர்பு கொள்கிறார்கள் மற்றும் தனித்தனியாக தங்கள் சொந்த "சாவடிகளை" உருவாக்குகிறார்கள்.
இதன் மூலம், இது புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. வேலையைச் சுற்றியுள்ள மக்களின் தொடர்பு மற்றும் இயக்கம் வேலைக்கு அர்த்தம் தருவதற்கு அவசியம்.
Grande Núcleo (1960)
4. Penetrável PN1 (1960)
அதே ஆண்டில் அவர் விண்வெளியை ஆய்வு செய்தார் Núcleos , Hélio Penetráveis என்ற தொடரையும் உருவாக்குகிறார், அதில் அவர் நிறத்தை அடைப்புக்குள் இன்னும் தீவிரமாகச் செருகி, உண்மையில் வண்ண அறைகளை உருவாக்குகிறார்.
அவற்றில். , வண்ணம் சுற்றுச்சூழலை எடுத்துக்கொள்கிறது, தரையில் இறங்கி பார்வையாளர்களை உள்ளே நுழைய அழைக்கிறது. இவ்வாறு, Hélio இடங்களை உருவாக்கி பார்வையாளர்களுக்கு தங்கள் சொந்த நிறத்தை அனுபவிப்பது என்ற அர்த்தத்தில் அனுபவங்களை வழங்குகிறது. இங்கே, நடைமுறையானது வெறுமனே சிந்திக்கும் தன்மையை நிறுத்துகிறது மற்றும் தொடர்புடையதாக மாறுகிறது.
Penetrável PN1 Oiticica இன் முதல் நிறுவல்களில் ஒன்றாகும்
5. Bólides (60 களின் முற்பகுதி)
அவரது வசதிகளிலிருந்து தொடங்கி, Oiticica தொடர்ச்சியான படைப்புகளைத் தயாரிக்கத் தொடங்குகிறது, அதில் அவர் வெவ்வேறு பொருட்களைக் கொண்ட பெட்டிகளை உருவாக்குகிறார்.
அவை தயாரிக்கப்பட்ட கொள்கலன்கள். மணல், நிறமிகள், துணிகள், பூமி, நீர் மற்றும் கரி போன்ற பல்வேறு கூறுகளை சுமந்து செல்லும் மரம், கண்ணாடி அல்லது பைகள். , தொடுதல், பார்வை மற்றும் வாசனை போன்றவை. பார்வையாளர்கள் படைப்புகளில் தலையிடலாம், அவற்றைக் கையாளலாம் மற்றும் புதிய உணர்வுகளை அனுபவிக்கலாம், ஒரு உள்ளுணர்வு தூண்டுதலால் வழிநடத்தப்படலாம்.
Bólide Vidro 5 "Homage to Mondrian" (1965) தொடரை உருவாக்குகிறது. 60களில் ஒய்டிசிகாவால் தயாரிக்கப்பட்ட போலிடுகளில்
Bólide Vidro 5 "Homage to Mondrian" (1965), ஹெலியோ கண்ணாடி, வண்ண நீர் மற்றும் துணிகளால் ஆன அமைப்பை உருவாக்குகிறது. முதன்மை வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துதல் (மஞ்சள், சிவப்புமற்றும் நீலம்), Hélio இந்த வண்ணங்களில் தீவிரமாக பணியாற்றிய நவீன கலைஞரான மாண்ட்ரியனுக்கு மரியாதை செலுத்துகிறார் மற்றும் Oiticica க்கு ஒரு குறிப்பாளராக இருந்தார்.
இவ்வாறு, இந்த வேலையில் வண்ணங்கள் முற்றிலும் மாறுபட்ட முறையில் வழங்கப்படுகின்றன, அது இருக்கும் இடத்தில். துணிகளின் பொருள் மூலம் அவற்றைக் கையாள முடியும்.
மேலும் பார்க்கவும்: மானுவல் பண்டீராவின் கவிதை ஓ பிச்சோ பகுப்பாய்வு மற்றும் அர்த்தத்துடன்6. தொடர் Parangolés (1960 களின் நடுப்பகுதி)
Hélio Oiticica இன் சிறந்த அறியப்பட்ட படைப்புகள் Parangolés ஆகும், இது 1960 களின் மத்தியில் தயாரிக்கத் தொடங்கியது.
இந்தப் படைப்புகள் நடனம் மற்றும் இசையில் அவருக்கு இருந்த ஈடுபாட்டின் விளைவாகும், கலைஞர் 1964 இல் ரியோ டி ஜெனிரோவில் உள்ள Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira வில் கலந்துகொண்டு ஒத்துழைக்கத் தொடங்கிய பிறகு இது மிகவும் தீவிரமானது.
Hélio நிறங்கள் விண்வெளியுடன் எவ்வாறு தொடர்புபடுகின்றன என்பதைப் பற்றிய தனது விசாரணைப் பணியைத் தொடர்கிறார். இருப்பினும், இப்போது கலைஞர் தனது கலையை "அறிவாற்றல்" செய்யும் நோக்கத்துடன் உடலை ஒரு துணையாக உள்ளடக்குகிறார்.
பரங்கோலே , ஒய்டிசிகாவின், வண்ணமயமான துணிகளின் கலவையாகும். மக்கள் அணிந்துகொண்டு நடனமாடுவது, அவர்கள் வண்ணங்களுக்கு நகர்வைக் கொண்டு வருவது போல்
இதனால், பரங்கோல்ஸ் , துடிப்பான வண்ணங்களைக் கொண்ட துணி உறைகள், இந்த பொருட்களுடன் தொடர்பு கொள்ளும் மங்குவேராவைச் சேர்ந்த குடியிருப்பாளர்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்களால் உடுத்தப்படுகின்றன. மற்றும் "வண்ணத்தை வெளியிட" முயல்க. அதிலிருந்து பிரிக்கப்படாதது போல, அட்டைகள் இன்னும் உடலின் நீட்டிப்புகளைப் போலவே உள்ளன.
2012 இல் ஹெலியோ ஒய்டிசிகாவைப் பற்றி ஒரு ஆவணப்படம் தயாரிக்கப்பட்டது.அதன் பாதையின் கணக்கு. படத்தின் விளம்பர வீடியோவில், மக்கள் பரங்கோல்ஸ் மற்றும் ஒய்டிசிகாவுடன் விளையாடுவதைக் காணக்கூடிய ஒரு சிறிய பகுதியைக் காணலாம்.
அஜெண்டா ஷார்ட்! - திரைப்படம் ஹெலியோ ஒய்டிசிகா (பரங்கோலே)7. கொடி-கவிதை Be Marginal, Be Heroi (1968)
ரியோ டி ஜெனிரோவில் உள்ள Favela do Esqueleto இல் வசிப்பவர், சுற்றளவைச் சேர்ந்த கறுப்பினத்தவரான Manoel Moreira என்பவருக்கு இந்தப் பணி ஒரு அஞ்சலி.
ரியோ டி ஜெனிரோவின் ஃபாவேலாக்கள் மற்றும் மலைகள் வழியாக ஒய்டிசிகா நிறைய பயணம் செய்து இந்த இடங்களில் வசிப்பவர்களுடன் நட்பை வளர்த்துக் கொண்டார். இந்த அறிமுகமானவர்களில் ஒருவர் மனோவேல் மோரேரா ஆவார்.
"காரா டி காவலோ" என்ற புனைப்பெயரால் அறியப்பட்ட மனோயல், ஒரு போலீஸ் அதிகாரியைக் கொன்றதாகக் குற்றம் சாட்டப்பட்டார், மேலும் காவல்துறை அதிகாரிகளால் உருவாக்கப்பட்ட முதல் குற்றவியல் அமைப்புகளில் ஒன்றால் பின்தொடரத் தொடங்கினார். 1964 இல் 50 ஷாட்களுக்கு மேல் செயல்படுத்தப்பட்டது.
பிரேசிலிய கலையின் "விளிம்பு கலாச்சாரம்" என்று அழைக்கப்படும்
நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, "மார்ஜினல், பீ ஹீரோ" என்ற சொற்றொடர் முக்கியத்துவம் பெற்றது. எனவே, ஹெலியோ ஒரு கொடிக்கவிதையை நிகழ்த்துகிறார், அது இறந்த காரா டி கவாலோவின் உருவத்தையும், "விளிம்பு, ஹீரோவாக இரு" என்ற சொற்றொடரையும் கொண்டுவருகிறது.
இந்த வேலை ஒரு எதிர்ப்பாக முக்கியத்துவம் பெற்றது மற்றும் "என்று அழைக்கப்பட்டதற்கு உத்வேகம் அளித்தது" விளிம்புநிலை" அல்லது "கலாச்சார விளிம்புநிலை" , இது 60களின் பிற்பகுதியிலும் 70களின் முற்பகுதியிலும் பிரேசிலிய கலைகளில் ஊடுருவியது.
8. Tropicália (1967)
படைப்பு Tropicália கலைஞரின் சமூக அனுபவங்கள் மற்றும் அனைத்து சாமான்களின் கலவையாகும்.அவர் தனது கருத்தைப் பற்றி பிரேசிலியம் பற்றி அவர் ஏற்கனவே செய்த ஆராய்ச்சியுடன், Penetráveis தொடருடன் இருந்தார்.
இங்கே அவர் தனது கருத்தைப் பற்றிய பல்வேறு உணர்வு மற்றும் கருத்தியல் கூறுகளை மீண்டும் உருவாக்குகிறார். பிரேசில் ஒன்றோடொன்று இணைந்த இடத்தை உருவாக்குகிறது. அதில், மரத்தால் செய்யப்பட்ட பல்வேறு அறைகள், ஃபேவேலாக்கள் மற்றும் சந்துகளில் உள்ளதைப் போலவே இணைக்கப்பட்டுள்ளன.
டிராபிகாலியா , ஒய்டிசிகாவின் படைப்பு, பிரேசிலியத்தை மீண்டும் உருவாக்கும் ஒரு உணர்வுப் பயணம்
கூடுதலாக, கற்கள், நீர், வெப்பமண்டல தாவரங்கள், உரைகள் மற்றும் இசை போன்ற இயற்கையான கூறுகளுடன் தொடர்பு கொண்டு தளம் அனுபவத்தை வாழ முடியும். பாதையின் முடிவில் ஒரு தொலைக்காட்சி உள்ளது, இது தொழில்நுட்பம் மற்றும் எளிமை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான ஒற்றுமையைக் குறிக்கிறது.
கலைஞரின் வார்த்தைகளின்படி:
உருவாக்கப்பட்ட சூழல் வெளிப்படையாக வெப்பமண்டலமானது, கொல்லைப்புறத்தில் இருந்தது. பண்ணை மற்றும், மிக முக்கியமாக, நீங்கள் மீண்டும் பூமியில் நடக்கிறீர்கள் என்ற உணர்வு இருந்தது. மலைகள் வழியாக, ஃபாவேலா வழியாக, மற்றும் டிராபிகாலியாவின் 'க்யூப்ரடாஸ்' வழியாக நுழைவதற்கும், வெளியேறுவதற்கும், திரும்புவதற்கும் கூட, நான் முன்பு உணர்ந்த இந்த உணர்வு, மலையின் வழியாக நடந்து செல்வதை மிகவும் நினைவூட்டுகிறது.
டிராபிகாலியா நிறுவனத்திற்கு மிகவும் முக்கியமான பணியாக இருந்தது.நாட்டின் கலாச்சாரம், பிற மொழிகளைத் தூண்டி, 70களில் ஒரு இயக்கத்திற்கு அதன் பெயரைக் கொடுத்தது, இது எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இசையில் அழியாதது.
கவர். ஆல்பத்தின் Tropicália ou Panis et Circencis , ஆல்பம் பதிவு செய்ததுCaetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Nara Leão, Tom Zé மற்றும் Os Mutantes
9. Ninhos (1970)
1970 இல் Hélio Oiticica Ninhos என்ற படைப்பை உருவாக்கினார், இது நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் நடைபெற்ற கண்காட்சியில் தகவல் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. - MoMA , நியூயார்க்கில் உள்ளது.
பணியானது பல அறைகள் இணைக்கப்பட்ட ஒரு நிறுவலாகும், இது பன்முகத்தன்மை மற்றும் வளர்ச்சியின் யோசனையை வெளிப்படுத்துகிறது, அவை வளர்ச்சியில் உள்ள செல்கள்.
Nests (1970), Hélio Oiticica மூலம் மக்கள் நுழையக்கூடிய பல செல்கள் கொண்ட நிறுவல் ஆகும்
இந்த காலகட்டத்தில்தான் ஒய்டிசிகா நியூயார்க்கில் குகன்ஹெய்ம் அறக்கட்டளை மூலம் கலை வதிவிட உதவித்தொகையை வென்றது. அவர் எட்டு ஆண்டுகள் அங்கேயே தங்கி, Parangolés மற்றும் Penetráveis .
10 போன்ற தனது பிற திட்டப்பணிகளைத் தொடர்கிறார். Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe (1977)
அவர் அமெரிக்காவில் இருந்தபோது, Oiticica முந்தைய செயல்முறைகளின் விளைவாக படைப்புகளை உருவாக்கினார். Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe இன் நிலை இதுதான்.
60களில் உருவாக்கப்பட்ட மாதிரிகளின் அடிப்படையில் நிறுவப்பட்டது, அதன் திட்டங்களை பொது இடங்களில் மட்டுமே செயல்படுத்த முடியும்.
ஐடியா ஒய்டிசிகா என்பது பொதுமக்களுக்கு கற்பனை அனுபவத்தின் இடத்தை வழங்குவதாகும், அங்கு கலைஞர் முன்வைக்கும் வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களின் முன்மொழிவுகளின் அடிப்படையில் ஒவ்வொரு நபரும் தங்கள் சொந்த இடத்தை உருவாக்க முடியும்.
சதுரம், இது படைப்பின் பெயரைக் குறிப்பிடுகிறதுஆங்கிலத்தில் சதுரம் மற்றும் சதுரம் என்ற கருத்து.
மேலும் பார்க்கவும்: நேவ் ஆர்ட் என்றால் என்ன மற்றும் முக்கிய கலைஞர்கள் யார்
ஊடுருவக்கூடிய மேஜிக் ஸ்கொயர் nº 5, De Luxe, ஹெலியோ ஒய்டிசிகா, வண்ண கான்கிரீட் சுவர்கள், கட்டங்கள்
பாடகியும் இசையமைப்பாளருமான அட்ரியானா கால்கன்ஹோடோ, ரியோ டி ஜெனிரோவில் உள்ள மியூசியு டூ அஸ்யூடில் உள்ள இந்த நிறுவலின் ஒரு உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி பெலோஸ் அரேஸ் என்ற இசை வீடியோவை உருவாக்கினார்.
வீடியோவில் இசை குறிப்பிடுவது போல, கலைப் படைப்பு எவ்வாறு பாடலுடன் உரையாடல்களை உருவாக்குகிறது, ஒரு கற்பனை வீடாக மாறுகிறது என்பதை உணர முடியும்.
அட்ரியானா கால்கன்ஹோட்டோ - பெலோஸ் அரேஸ் (வீடியோ கிளிப்)11. Mitos Vadios (1978)
இராணுவ சர்வாதிகாரத்தின் காரணமாக நியூயார்க்கில் ஒருவித சுய-வெளியேற்றத்தில் வாழ்ந்த பிறகு, பிரேசிலுக்குத் திரும்பியதும், Oiticica சில வீதிகளில் நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்துகிறது , கலைஞர் இவால்ட் கிரானாடோ, மிட்டோஸ் வாடியோஸ் என்ற படைப்பில் அழைக்கப்பட்டார்.
அவற்றில் ஒன்றில், கலைஞர் சாவோ பாலோவின் தெருக்களில் நடந்து செல்கிறார், இன்னும் துல்லியமாக ரூவா அகஸ்டாவில், டைவிங் கண்ணாடிகள், நீச்சல் டிரங்குகள் மற்றும் ஒரு விக் அணிந்திருந்தார்.
தெருக்களில் செல்லும் மக்களுடன் ஹீலியோவின் நாட்டம், புதுமை மற்றும் எதிர்பாராதது. டைவிங் கண்ணாடிகள் மற்றும் ஒரு விக்
Hélio Oiticica ரியோ டி ஜெனிரோ சமூகங்களில் கூட்டு நிகழ்வுகள் மற்றும் ஏற்கனவே செயல்படுத்தப்பட்ட திட்டங்களில் சோதனைகள் போன்ற சில கலை முன்மொழிவுகளை அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில் மேற்கொண்டார்.
அவரது கடைசி வேலை ஒரு1980 ஆம் ஆண்டு மொரோ டா மாங்குவேராவில் வசிப்பவர்களுடன் சேர்ந்து கார்னிவலுக்கு வார்ம் அப் என்ற தலைப்பிலான கவிதை-நகர்ப்புற நிகழ்வு. அந்த ஆண்டில் கலைஞர் இறந்தார், பக்கவாதத்தால் பாதிக்கப்பட்டார், வயதில் ஒரு சக்திவாய்ந்த பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றார். இன் 42.
Hélio Oiticica :
