Taula de continguts
Hélio Oiticica (1937-1980) és un dels artistes brasilers contemporanis més destacats del país, deixant un important llegat i influències en altres camps de l'art, a més de les arts plàstiques.
A través de la seva obra. obra és possible entendre l'evolució de les seves idees, que amb el temps anaven cada cop més orientades a la inclusió del públic , en una unió entre l'art i la vida.
Així, Hélio va contribuir per una transformació en l'univers de les arts i per a l'afirmació positiva del poble brasiler i la seva identitat, amb una trajectòria artística que va marcar les generacions següents, convertint-se en un referent per a diversos artistes.
1. Metaesquemas (1957-1958)
Part de la sèrie Metaesquemas , d'Hélio Oiticica
Hélio Oiticica comença la seva carrera artística en un jove , als 18 anys, a mitjans dels anys 50 amb Grupo Frente , un col·lectiu constructivista que incloïa artistes importants com Ivan Serpa, Lygia Clark i Lygia Pape.
Una sèrie de composicions són d'aquesta època en què l'artista crea formes geomètriques amb guaix sobre cartró, inspirades en artistes moderns com Wassily Kandinsky (1866-1944). El projecte es va titular més tard -a la dècada dels 70- Metaesquemes.
Aquest treball produeix formes bidimensionals que suggereixen la possibilitat de sortir de la taula de dibuix. Així, vam notar una intenció de superarde l'espai de la pintura , que, amb el pas del temps, es produeix realment en l'obra d'Oiticica.
2. Bilaterals i relleus espacials (1959)
Bilaterals i relleus espacials (1959)
Després d'explorar innombrables possibilitats de composició, modela Deep al Metaesquemas , Oiticica comença a construir objectes de colors que queden suspesos per fils invisibles a l'espai, portant aquestes formes antigament bidimensionals a un entorn tridimensional. Hi ha diverses obres, que formen part de les sèries Bilateral i Relleus espacials.
La idea de l'artista és portar forma i color a l'espai , fent possible la percepció que el color "vibra" en el mateix entorn on habita l'espectador mentre observa de prop les escultures flotants.
3. Grande Núcleo (1960)
L'obra Grande Núcleo forma part d'una sèrie en què Oiticica avança en la seva investigació sobre el color, les formes i suports de l'art.
Aquí l'artista crea espais amb senyals grocs on el públic pot caminar, interactuant amb la composició i creant individualment les seves pròpies "casetes".
D'aquesta manera s'entén. que la interacció i el moviment de les persones al voltant de l'obra és fonamental per donar sentit a l'obra.
Grande Núcleo (1960)
4. Penetrável PN1 (1960)
El mateix any que investiga l'espai amb el Núcleos , Hélio també crea la sèrie Penetráveis , on introdueix el color encara més intensament al recinte i produeix, de fet, cabanes de colors.
Vegeu també: Poema O això o allò, Cecília Meireles (amb interpretació)En elles. , el color s'apodera de l'entorn, baixant a terra i convidant l'espectador a entrar-hi. Així, Hélio crea llocs i ofereix experiències als visitants en el sentit de experimentar el seu propi color . Aquí, la pràctica deixa de ser merament contemplativa i esdevé relacional.
Penetrável PN1 és una de les primeres instal·lacions d'Oiticica
5. Bólides (principis anys 60)
A partir de les seves instal·lacions, Oiticica comença a realitzar una sèrie d'obres en les quals construeix caixes amb diferents materials.
Són contenidors fets fets. de fusta, vidre o bosses que tenen compartiments i porten elements diversos, com ara sorra, pigments, teles, terra, aigua i carbó vegetal.
L'artista experimenta amb materials, creant una obra que afila diversos sentits. , com el tacte, la vista i l'olfacte. L'espectador pot intervenir en les obres, manipulant-les i experimentant noves sensacions, guiant-se per un impuls intuïtiu.
Bólide Vidro 5 "Homenatge a Mondrian" (1965) compon la sèrie. de bòlids produïts als anys 60 per Oiticica
Bólide Vidro 5 "Homenatge a Mondrian" (1965), Hélio crea una estructura de vidre, aigua de colors i teixits. Utilitzant els colors primaris (groc, vermelli blau), Hélio ret homenatge a Mondrian, un artista modern que va treballar intensament aquests colors i va ser un referent per a Oiticica.
Així, en aquesta obra els colors es presenten d'una manera totalment diferent, on es troba possible manipular-los.a través de la materialitat dels teixits.
6. Sèrie Parangolés (mitjans anys 60)
Les obres més conegudes d'Hélio Oiticica són els Parangolés , que es van començar a produir a mitjans dels 60.
Les obres són fruit de la seva implicació amb la dansa i la música, que es va fer més intensa després que l'artista comencés a assistir i col·laborar amb l'Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira, a Rio de Janeiro, l'any 1964.
Hélio continua el seu treball d'investigació sobre com es relacionen els colors amb l'espai. Ara bé, ara l'artista inclou el cos com a suport, amb l'objectiu de "desintelectualitzar" el seu art.
Parangolé , d'Oiticica, és una combinació de teixits de colors. que la gent es posa i balla, com si aportés moviment als colors
Així, els parangolés , fundes de tela amb colors vibrants, estan vestits per veïns i ballarins de Mangueira que interactuen amb aquests objectes. i busqueu "alliberar el color" . Les portades segueixen sent com extensions del propi cos, com si no estiguessin separades d'ell.
L'any 2012 es va fer un documental sobre Hélio Oiticica quecompte de la seva trajectòria. En el vídeo promocional de la pel·lícula, es pot veure una petita secció en què apareix la gent jugant amb els parangolés i el mateix Oiticica.
Agenda Short! - Pel·lícula Hélio Oiticica (Parangolé)7. Poema-bandera Be Marginal, Be Heroi (1968)
L'obra és un homenatge a Manoel Moreira, un negre de la perifèria, resident a la favela do Esqueleto, a Rio de Janeiro.
Oiticica va viatjar molt per les faveles i els turons de Rio de Janeiro i va establir una amistat amb molts residents d'aquests llocs. Un d'aquests coneguts era Manoel Moreira.
Conegut amb el sobrenom de "Cara de Cavalo", Manoel va ser acusat d'assassinat d'un agent de policia i va començar a ser perseguit per una de les primeres organitzacions criminals formades per policies, sent executat el 1964 amb més de 50 trets.
La frase "Sigues marginal, sigues heroi" va guanyar protagonisme en l'anomenada "cultura marginal" de l'art brasiler
Quatre anys més tard , per tant, Hélio interpreta un poema-bandera que porta la imatge de Cara de Cavalo morta i la frase "Sigues marginal, sigues heroi". marginalia" o "cultura marginal" , que va impregnar les arts brasileres a finals dels 60 i principis dels 70.
8. Tropicália (1967)
L'obra Tropicália va ser una combinació de les experiències de l'artista a les comunitats i tot el bagatge queposseïa sobre el seu concepte de brasileritat amb la recerca que ja havia fet anteriorment, amb la sèrie Penetráveis.
Aquí recrea un entorn en què diversos elements sensorials i conceptuals sobre la seva idea del Brasil es barregen, creant un espai interconnectat. En ell s'uneixen les diferents cabanes de fusta, com és típic a les faveles i carrerons.
Tropicália , obra d'Oiticica, és un viatge sensorial que recrea el brasiler
A més, és possible viure una experiència laberíntica tenint contacte amb elements naturals, com ara pedres, aigua, plantes tropicals, textos i música. Al final del camí hi ha una televisió encesa, que suggereix la unió entre tecnologia i senzillesa.
Segons paraules de l'artista:
L'entorn creat era evidentment tropical, com en un pati del darrere. granja i, el més important, hi havia la sensació que tornaves a caminar per la terra. Aquesta sensació que havia sentit abans caminant pels turons, per la favela, i fins i tot la ruta per entrar, sortir, girar per les 'quebradas' de tropicàlia, recorda molt a les passejades pel turó.
Vegeu també: 4 contes de Nadal comentats per a nensTropicàlia va ser una obra molt important per a la cultura del país, estimulant altres llengües i fins i tot donant nom a un moviment dels anys 70, que es va immortalitzar, sobretot, en la música.
Portada. del disc Tropicália ou Panis et Circencis , disc gravat perCaetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Nara Leão, Tom Zé i Os Mutantes
9. Ninhos (1970)
L'any 1970 Hélio Oiticica desenvolupa l'obra Ninhos , exposada a l'exposició Informació , celebrada al Museu d'Art Modern - MoMA , a Nova York.
L'obra és una instal·lació composta per diverses cabines que estan connectades, transmetent la idea de multiplicitat i creixement, com si fossin cèl·lules en desenvolupament.
Nius (1970), d'Hélio Oiticica és una instal·lació amb múltiples cel·les on es pot entrar
Va ser durant aquest període quan Oiticica va guanyar una beca per fer una residència artística a Nova York de la Fundació Guggenheim. S'hi va quedar vuit anys i continua amb els seus altres projectes, com ara Parangolés i Penetráveis .
10. Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe (1977)
Quan encara era als EUA, Oiticica va crear obres fruit de processos anteriors. És el cas de Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe.
La instal·lació es va crear a partir de models desenvolupats als anys 60, els projectes dels quals només es podien executar en llocs públics.
La idea. d'Oiticica va ser oferir al públic un lloc d'experiència imaginativa, on cadascú pugui crear el seu propi espai, a partir de les propostes de formes i colors que l'artista presenta.
La paraula quadrat, que anomena l'obra, al·ludeix a laconcepte de quadrat i quadrat, en anglès.
Penetrable Magic Square nº 5, De Luxe, d'Hélio Oiticica, és una instal·lació realitzada en parets de formigó de colors, reixetes
La cantant i compositora Adriana Calcanhoto va produir el vídeo musical Pelos Ares utilitzant com a teló de fons un exemple d'aquesta instal·lació present al Museu do Açude, a Rio de Janeiro.
Al vídeo. es pot percebre com l'obra d'art dialoga amb la cançó, convertint-se en una casa imaginària, tal com suggereix la música.
Adriana Calcanhotto - Pelos Ares (Videoclip)11. Mitos Vadios (1978)
En tornar al Brasil, després de viure a Nova York en una mena d'autoexili a causa de la dictadura militar, Oiticica fa unes actuacions al carrer , convidat per l'artista Ivald Granato, en una obra anomenada Mitos Vadios .
En una d'elles, l'artista recorre els carrers de São Paulo, més precisament a la Rua Augusta, amb ulleres de busseig, banyador i perruca.
La recerca d'Hélio va ser la interacció amb la gent que passava pel carrer, la innovació i l'inesperat.
Rècord d'actuació Hélio Oiticica amb banyador, ulleres de busseig i perruca
Hélio Oiticica també va dur a terme algunes propostes artístiques en els anys següents, com esdeveniments col·lectius a les comunitats de Rio de Janeiro i experiments en projectes ja realitzats.
Els seus. l'últim treball va ser unesdeveniment poètic-urbà sota el títol Escalfament de Carnaval , juntament amb els veïns de Morro da Mangueira, l'any 1980. Va ser en aquell any que l'artista va morir, víctima d'un ictus, deixant un poderós llegat a l'edat. de 42.
També et poden interessar altres textos relacionats amb Hélio Oiticica :
