Hélio Oiticica: 11 gwaith i ddeall ei drywydd

Hélio Oiticica (1937-1980) yw un o artistiaid cyfoes Brasilaidd amlycaf y wlad, gan adael gwaddol a dylanwadau pwysig mewn meysydd celf eraill, yn ogystal â’r celfyddydau gweledol.

Trwy ei gwaith mae'n bosibl deall esblygiad ei syniadau, a oedd, dros amser, wedi'u hanelu'n gynyddol at gynnwys y cyhoedd , mewn undeb rhwng celfyddyd a bywyd.

Felly, cyfrannodd Hélio ar gyfer a trawsnewid bydysawd y celfyddydau ac er mwyn cadarnhau pobl Brasil a'u hunaniaeth yn gadarnhaol, gyda thrywydd artistig a oedd yn nodi'r cenedlaethau dilynol, gan ddod yn gyfeiriad i sawl artist.

1. Metaesquemas (1957-1958)

Rhan o gyfres Metaesquemas , gan Hélio Oiticica

Mae Hélio Oiticica yn dechrau ei yrfa artistig yn a oedran ifanc , 18 oed, yng nghanol y 1950au gyda Grupo Frente , cydweithfa adeiladol a oedd yn cynnwys artistiaid pwysig fel Ivan Serpa, Lygia Clark a Lygia Pape.

Mae cyfres o gyfansoddiadau yn o'r cyfnod hwn lle mae'r artist yn creu siapiau geometrig gyda gouache ar gardbord, wedi'i ysbrydoli gan artistiaid modern fel Wassily Kandinsky (1866-1944). Teitl y prosiect yn ddiweddarach oedd - yn y 70au - Metaesquemas.

Mae'r gwaith hwn yn cynhyrchu siapiau dau ddimensiwn sy'n awgrymu'r posibilrwydd o adael y bwrdd lluniadu. Felly, fe wnaethom sylwi ar fwriad i oresgyno'r gofod peintio , sydd, dros amser, yn digwydd mewn gwirionedd yng ngwaith Oiticica.

2. Rhyddhad dwyochrol a gofodol (1959)

Rhyddhad dwyochrol a gofodol (1959)

Ar ôl archwilio posibiliadau di-rif o gyfansoddiad, siâp Deep yn y Metaesquemas , mae Oiticica yn dechrau adeiladu gwrthrychau lliw sy'n cael eu hongian gan edafedd anweledig yn y gofod, gan ddod â'r ffurfiau dau ddimensiwn hyn i amgylchedd tri dimensiwn. Mae yna nifer o weithiau, sy'n rhan o gyfres Bilateral a Spatial Reliefs.

Syniad yr artist yw dod â siâp a lliw i'r gofod , gan wneud yn bosibl y canfyddiad bod y lliw yn "dirgrynu" yn yr un amgylchedd y mae'r gwyliwr yn byw ynddo wrth arsylwi'n agos ar y cerfluniau arnofiol.

3. Grande Núcleo (1960)

Mae'r gwaith Grande Núcleo yn rhan o gyfres lle mae Oiticica yn symud ymlaen yn ei ymchwil ar liw, siapiau a ategion celf.

Yma mae'r artist yn creu bylchau gydag arwyddion melyn lle gall y cyhoedd gerdded, rhyngweithio â'r cyfansoddiad a chreu eu "bythau" eu hunain yn unigol.

Yn y modd hwn, mae'n ddealladwy bod rhyngweithio a symudiad pobl o amgylch y gwaith yn hanfodol i roi ystyr i'r gwaith.

Grande Núcleo (1960)

4. Penetrável PN1 (1960)

Yn yr un flwyddyn ag y mae'n ymchwilio i ofod gyda'r Núcleos , mae Hélio hefyd yn creu'r gyfres Penetráveis , lle mae'n mewnosod y lliw hyd yn oed yn fwy dwys yn y lloc ac yn cynhyrchu cabanau lliw mewn gwirionedd.

Ynddynt , mae'r lliw yn cymryd drosodd yr amgylchedd, yn disgyn i'r ddaear ac yn gwahodd y gwyliwr i fynd i mewn iddo. Felly, mae Hélio yn creu lleoedd ac yn cynnig profiadau i ymwelwyr yn yr ystyr o brofi eu lliw eu hunain . Yma, mae'r arferiad yn peidio â bod yn fyfyriol yn unig ac yn dod yn berthynol.

Penetrável PN1 yw un o osodiadau cyntaf Oiticica

5. Bólides (60au cynnar)

Gan ddechrau o'i gyfleusterau, mae Oiticica yn dechrau cynhyrchu cyfres o weithiau lle mae'n adeiladu blychau sy'n cynnwys gwahanol ddeunyddiau.

Cynwysyddion wedi'u gwneud ydyn nhw. o bren, gwydr neu fagiau sydd ag adrannau ac sy'n cario elfennau amrywiol, megis tywod, pigmentau, ffabrigau, pridd, dŵr a siarcol.

Mae'r artist yn arbrofi gyda defnyddiau, gan greu gwaith sy'n hogi sawl synhwyrau , megis cyffyrddiad, golwg ac arogl. Gall gwylwyr ymyrryd yn y gweithiau, gan eu trin a phrofi teimladau newydd, gan gael eu harwain gan ysgogiad greddfol.

Bólide Vidro 5 "Homage to Mondrian" (1965) sy'n cyfansoddi'r gyfres o bolidau a gynhyrchwyd yn y 60au gan Oiticica

Bólide Vidro 5 "Homage to Mondrian" (1965), mae Hélio yn creu strwythur wedi'i wneud o wydr, dŵr lliw a ffabrigau. Gan ddefnyddio'r lliwiau cynradd (melyn, cocha glas), mae Hélio yn talu gwrogaeth i Mondrian, arlunydd modern a weithiodd yn ddwys ar y lliwiau hyn ac a fu'n gyfeirnod i Oiticica.

Felly, yn y gwaith hwn cyflwynir y lliwiau mewn ffordd hollol wahanol, lle y mae yn bosibl eu trin trwy berthnasedd y ffabrigau.

6. Cyfres Parangolés (canol y 1960au)

Gweithiau mwyaf adnabyddus Hélio Oiticica yw'r Parangolés , a ddechreuwyd ei gynhyrchu yng nghanol y 1960au.

Mae'r gweithiau'n ganlyniad ei ymwneud â dawns a cherddoriaeth, a ddaeth yn ddwysach ar ôl i'r artist ddechrau mynychu a chydweithio â'r Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira, yn Rio de Janeiro, ym 1964 .

Mae Hélio yn parhau â'i waith ymchwiliol ar sut mae lliwiau'n berthnasol i'r gofod. Fodd bynnag, nawr mae'r artist yn cynnwys y corff fel cynhaliaeth, gyda'r nod o "ddad-ddeallusol" ei gelf.

Parangolé , gan Oiticica, yn gyfuniad o ffabrigau lliwgar bod pobl yn gwisgo ac yn dawnsio, fel pe baent yn dod â symudiad i'r lliwiau

Felly, mae'r parangolés , gorchuddion ffabrig gyda lliwiau bywiog, yn cael eu gwisgo gan breswylwyr a dawnswyr o Mangueira sy'n rhyngweithio â'r gwrthrychau hyn a cheisio "rhyddhau'r lliw" . Mae'r cloriau yn dal yn debyg i estyniadau o'r corff ei hun, fel pe na baent yn cael eu gwahanu oddi wrtho.

Yn 2012 gwnaed rhaglen ddogfen am Hélio Oiticica sy'ncyfrif o'i lwybr. Yn y fideo hyrwyddo ar gyfer y ffilm, mae modd gweld adran fechan lle mae pobl yn ymddangos yn chwarae gyda'r parangolés ac Oiticica ei hun.

7. Cerdd Faner Byddwch Ymylol, Byddwch Arwr (1968)

Mae'r gwaith yn deyrnged i Manoel Moreira, dyn du o'r cyrion, sy'n byw yn Favela do Esqueleto, yn Rio de Janeiro.

Teithiodd Oiticica lawer drwy favelas a bryniau Rio de Janeiro a meithrin cyfeillgarwch â llawer o drigolion y lleoedd hyn. Un o'r cydnabyddwyr hyn oedd Manoel Moreira.

Aelwyd wrth y llysenw "Cara de Cavalo", cyhuddwyd Manoel o lofruddio heddwas a dechreuodd gael ei erlid gan un o'r sefydliadau troseddol cyntaf a ffurfiwyd gan swyddogion yr heddlu, sef dienyddiwyd ym 1964 gyda mwy o 50 o ergydion.

Daeth yr ymadrodd "Byddwch Ymylol, Byddwch Arwr" i'r amlwg yn yr hyn a elwir yn "ddiwylliant ymylol" celf Brasil

Bedair blynedd yn ddiweddarach , felly, mae Hélio yn perfformio cerdd faner sy'n dod â delwedd Cara de Cavalo yn farw a'r ymadrodd "Byddwch Ymylol, byddwch Arwr".

Daeth y gwaith i amlygrwydd fel protest a rhoddodd hwb i'r hyn a elwid " marginalia" neu "diwylliant ymylol" , a dreiddiodd i gelfyddyd Brasil yn y 60au hwyr a'r 70au cynnar.

8. Tropicália (1967)

Roedd y gwaith Tropália yn gyfuniad o brofiadau’r artist yn y cymunedau a’r holl fagiauyr oedd yn meddu ar ei gysyniad o Brasil gyda'r ymchwil yr oedd eisoes wedi'i wneud, gyda chyfres Penetráveis.

Yma mae'n ail-greu amgylchedd lle mae gwahanol elfennau synhwyraidd a chysyniadol am ei syniad o Brasil yn ymdoddi i'w gilydd, gan greu gofod rhyng-gysylltiedig. Ynddo, mae'r cabanau amrywiol wedi'u gwneud o bren wedi'u cysylltu, fel sy'n nodweddiadol mewn favelas a lonydd. 1

Yn ogystal, mae modd byw profiad labyrinthine o ddod i gysylltiad ag elfennau naturiol, megis cerrig, dŵr, planhigion trofannol, testunau a cherddoriaeth. Ar ddiwedd y llwybr mae teledu ymlaen, sy'n awgrymu'r undeb rhwng technoleg a symlrwydd.

Yn ôl geiriau'r artist:

Roedd yr amgylchedd a grëwyd yn amlwg yn drofannol, fel mewn iard gefn fferm ac, yn bwysicaf oll, roedd y teimlad eich bod yn cerdded ar y ddaear eto. Mae'r teimlad hwn roeddwn wedi'i deimlo o'r blaen wrth gerdded trwy'r bryniau, trwy'r favela, a hyd yn oed y llwybr i mewn, allan, troi trwy 'quebradas' tropicália, yn atgof iawn o'r teithiau cerdded trwy'r bryn.

Roedd Tropicália yn waith pwysig iawn i ddiwylliant y wlad, yn ysgogi ieithoedd eraill a hyd yn oed yn rhoi ei enw i fudiad yn y 70au, a anfarwolwyd, yn anad dim, ym myd cerddoriaeth.

Cover o'r albwm Tropicália ou Panis et Circencis , albwm a recordiwyd ganCaetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Nara Leão, Tom Zé ac Os Mutantes

9. Ninhos (1970)

Ym 1970 mae Hélio Oiticica yn datblygu gwaith Ninhos , a arddangosir yn arddangosfa Gwybodaeth , a gedwir yn yr Amgueddfa Celf Fodern - MoMA , yn Efrog Newydd.

Mae'r gwaith yn osodiad sy'n cynnwys nifer o gabanau sydd wedi'u cysylltu, sy'n cyfleu'r syniad o luosogrwydd a thyfiant, fel pe baent yn gelloedd mewn datblygiad.

Nests (1970), gan Hélio Oiticica yn osodiad gyda nifer o gelloedd lle gall pobl fynd i mewn

Yn ystod y cyfnod hwn yr enillodd Oiticica ysgoloriaeth i wneud preswyliad artistig yn Efrog Newydd gan Sefydliad Guggenheim. Arhosodd yno am wyth mlynedd ac mae'n parhau â'i brosiectau eraill, megis Parangolés a Penetráveis .

10. Penetrável Magic Square rhif 5, De Luxe (1977)

Tra ei fod yn dal yn UDA, creodd Oiticica weithiau o ganlyniad i brosesau blaenorol. Dyma achos Penetrável Magic Square rhif 5, De Luxe.

Crëwyd y gosodiad yn seiliedig ar fodelau a ddatblygwyd yn y 60au, y gallai eu prosiectau gael eu gweithredu mewn mannau cyhoeddus yn unig.

Y syniad o Oiticica oedd cynnig man profiad dychmygus i'r cyhoedd, lle gall pob person greu ei ofod ei hun, yn seiliedig ar y gosodiadau o siapiau a lliwiau y mae'r artist yn eu cyflwyno.

Y gair sgwâr, sy'n enwi'r gwaith, yn cyfeirio at ycysyniad sgwâr a sgwâr, yn Saesneg.

Mae Penetrable Magic Square rhif 5, De Luxe, gan Hélio Oiticica, yn osodiad a wnaed mewn waliau concrid lliw, gridiau

Cynhyrchodd y gantores a’r gyfansoddwraig Adriana Calcanhoto y fideo cerddoriaeth Pelos Ares gan ddefnyddio fel cefndir enghraifft o’r gosodiad hwn sy’n bresennol yn y Museu do Açude, yn Rio de Janeiro.

Yn y fideo mae'n bosibl dirnad sut mae gwaith celf yn ymddiddan â'r gân, gan ddod yn dŷ dychmygol, fel mae'r gerddoriaeth yn ei awgrymu.

11. Mitos Vadios (1978)

Ar ôl dychwelyd i Brasil, ar ôl byw yn Efrog Newydd mewn rhyw fath o hunan-alltudiaeth oherwydd yr unbennaeth filwrol, mae Oiticica yn perfformio rhai ar gyfer strydoedd , a wahoddwyd gan yr artist Ivald Granato, mewn gwaith o'r enw Mitos Vadios .

Yn un ohonynt, mae'r artist yn cerdded trwy strydoedd São Paulo, yn fwy manwl gywir ar Rua Augusta, yn gwisgo gogls deifio, boncyffion nofio a wig.

Ymlid Hélio oedd rhyngweithio gyda phobl yn pasio heibio ar y strydoedd, arloesi a'r annisgwyl.

Cofnod perfformiad Hélio Oiticica yn gwisgo boncyffion nofio, gogls plymio a wig

Cynhaliodd Hélio Oiticica rai cynigion artistig yn y blynyddoedd dilynol hefyd, megis digwyddiadau cyfunol yng nghymunedau Rio de Janeiro ac arbrofion mewn prosiectau a gynhaliwyd eisoes.

Ei waith. gwaith diweddaf oedd adigwyddiad barddonol-drefol o'r enw Cynhesu ar gyfer Carnifal , ynghyd â thrigolion Morro da Mangueira, ym 1980. Yn y flwyddyn honno y bu farw'r artist, yn ddioddefwr strôc, gan adael etifeddiaeth bwerus yn yr oedran o 42.

Efallai y bydd gennych ddiddordeb hefyd mewn testunau eraill yn ymwneud â Hélio Oiticica :