Hélio Oiticica: 11 उसके प्रक्षेपवक्र को समझने के लिए काम करता है

Hélio Oiticica (1937-1980) देश के सबसे प्रमुख समकालीन ब्राज़ीलियाई कलाकारों में से एक हैं, जो दृश्य कला के अलावा कला के अन्य क्षेत्रों में एक महत्वपूर्ण विरासत और प्रभाव छोड़ते हैं।

अपने माध्यम से काम से उनके विचारों के विकास को समझना संभव है, जो समय के साथ कला और जीवन के बीच मिलन में जनता को शामिल करने के उद्देश्य से बढ़ रहे थे।

इस प्रकार, हेलियो ने योगदान दिया कला के ब्रह्मांड में परिवर्तन और ब्राजील के लोगों और उनकी पहचान की सकारात्मक पुष्टि के लिए, एक कलात्मक प्रक्षेपवक्र के साथ, जिसने निम्नलिखित पीढ़ियों को चिह्नित किया, कई कलाकारों के लिए एक संदर्भ बन गया।

1। Metaesquemas (1957-1958)

श्रृंखला का हिस्सा Metaesquemas , Hélio Oiticica द्वारा

Hélio Oiticica ने अपने कलात्मक करियर की शुरुआत की कम उम्र, 18 वर्ष की आयु, 1950 के दशक के मध्य में Grupo Frente के साथ, एक रचनावादी सामूहिक जिसमें इवान सेरपा, लाइगिया क्लार्क और लेगिया पैप जैसे महत्वपूर्ण कलाकार शामिल थे।

रचनाओं की एक श्रृंखला है इस अवधि से जिसमें कलाकार वासिली कैंडिंस्की (1866-1944) जैसे आधुनिक कलाकारों से प्रेरित होकर कार्डबोर्ड पर गौचे के साथ ज्यामितीय आकृतियाँ बनाता है। परियोजना को बाद में शीर्षक दिया गया - 70 के दशक में - Metaesquemas।

यह काम द्वि-आयामी आकृतियों का उत्पादन करता है जो ड्राइंग बोर्ड को छोड़ने की संभावना का सुझाव देता है। इस प्रकार, हमने एक काबू पाने का इरादा देखापेंटिंग की जगह , जो समय के साथ वास्तव में ओइटिका के काम में आती है।

2। द्विपक्षीय और स्थानिक राहतें (1959)

द्विपक्षीय और स्थानिक राहतें (1959)

रचना की अनगिनत संभावनाओं की खोज के बाद, गहरा आकार दें Metaesquemas में, Oiticica रंगीन वस्तुओं का निर्माण शुरू करता है जो अंतरिक्ष में अदृश्य धागों द्वारा निलंबित हैं, इन पूर्व द्वि-आयामी रूपों को त्रि-आयामी वातावरण में लाते हैं। ऐसे कई काम हैं, जो द्विपक्षीय और स्थानिक राहत श्रृंखला का हिस्सा हैं।

कलाकार का विचार अंतरिक्ष में आकार और रंग लाना है , यह धारणा संभव बनाता है कि रंग उसी वातावरण में "कंपन" करता है जिसमें दर्शक फ्लोटिंग मूर्तियों को बारीकी से देखते हुए रहते हैं।

3। ग्रांडे न्यूक्लियो (1960)

काम ग्रांडे न्यूक्लियो एक श्रृंखला का हिस्सा है जिसमें ओइटिका अपने रंग, आकार और पर शोध में आगे बढ़ता है कला के समर्थन।

यहां कलाकार पीले संकेतों के साथ रिक्त स्थान बनाता है जहां जनता चल सकती है, रचना के साथ बातचीत करती है और व्यक्तिगत रूप से अपना "बूथ" बनाती है।

इस तरह, यह समझा जाता है कि काम को अर्थ देने के लिए काम के आसपास लोगों की बातचीत और आवाजाही जरूरी है। पेनेट्रावेल PN1 (1960)

उसी साल जब उन्होंने अंतरिक्ष की खोज की Núcleos , Hélio Penetráveis श्रृंखला भी बनाता है, जिसमें वह बाड़े में और भी अधिक तीव्रता से रंग डालता है और वास्तव में, रंगीन केबिन बनाता है।

उनमें , रंग पर्यावरण पर हावी हो जाता है, जमीन पर उतरता है और दर्शकों को इसमें प्रवेश करने के लिए आमंत्रित करता है। इस प्रकार, हेलियो आगंतुकों को अपने स्वयं के रंग का अनुभव करने के अर्थ में स्थान बनाता है और अनुभव प्रदान करता है। यहां, अभ्यास केवल चिंतनशील होना बंद कर देता है और संबंधपरक बन जाता है। बोलाइड्स (प्रारंभिक 60 के दशक)

अपनी सुविधाओं से शुरू करते हुए, ओइटिसिका ने कार्यों की एक श्रृंखला का निर्माण शुरू किया जिसमें वह विभिन्न सामग्रियों वाले बक्से बनाता है।

वे बने कंटेनर हैं लकड़ी, कांच या थैले जिसमें डिब्बे होते हैं और रेत, रंजक, कपड़े, पृथ्वी, पानी और लकड़ी का कोयला जैसे विभिन्न तत्वों को ले जाते हैं। , जैसे स्पर्श, दृष्टि और गंध। दर्शक कार्यों में हस्तक्षेप कर सकते हैं, उनमें हेरफेर कर सकते हैं और नई संवेदनाओं का अनुभव कर सकते हैं, एक सहज आवेग द्वारा निर्देशित किया जा रहा है। 60 के दशक में ओइटिसिका

बोलाइड विद्रो 5 "होमेज टू मोंड्रियन" (1965) द्वारा निर्मित बोलाइड्स, हेलियो कांच, रंगीन पानी और कपड़ों से बनी एक संरचना बनाता है। प्राथमिक रंगों का उपयोग करना (पीला, लालऔर नीला), हेलियो मोंड्रियन को श्रद्धांजलि अर्पित करता है, एक आधुनिक कलाकार जिसने इन रंगों पर गहनता से काम किया और ओइटिका के लिए एक संदर्भ था।

इस प्रकार, इस काम में रंगों को बिल्कुल अलग तरीके से प्रस्तुत किया गया है, जहां यह है उन्हें हेरफेर करना संभव है। उन्हें कपड़े की भौतिकता के माध्यम से।

6। सीरीज़ पैरांगोलेस (1960 के दशक के मध्य)

हेलियो ओइटिका की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ पैरांगोलेस हैं, जिनका निर्माण 1960 के दशक के मध्य में शुरू हुआ था।

काम नृत्य और संगीत के साथ उनकी भागीदारी का परिणाम है, जो 1964 में रियो डी जनेरियो में एस्कोला डी सांबा एस्टाकाओ प्राइमिरा डी मंगुइरा के साथ भाग लेने और सहयोग करने के बाद और अधिक तीव्र हो गया।

हेलियो ने अपना खोजी कार्य जारी रखा है कि कैसे रंग अंतरिक्ष से संबंधित हैं। हालांकि, अब कलाकार अपनी कला को "डी-बौद्धिकीकरण" करने के उद्देश्य से एक समर्थन के रूप में शरीर को शामिल करता है। जिसे लोग पहनते हैं और नृत्य करते हैं, जैसे कि वे रंगों में गति लाते हैं

इस प्रकार, पैरांगोलेस , चमकीले रंगों के कपड़े के कवर, मंगुइरा के निवासियों और नर्तकियों द्वारा तैयार किए जाते हैं जो इन वस्तुओं के साथ बातचीत करते हैं और "रंग जारी करें" की तलाश करें। कवर अभी भी शरीर के विस्तार की तरह हैं, जैसे कि वे इससे अलग नहीं हुए थे।

2012 में हेलियो ओइटिका के बारे में एक वृत्तचित्र बनाया गया था जो किइसके प्रक्षेपवक्र का लेखा-जोखा। फिल्म के प्रचार वीडियो में, एक छोटा सा खंड देखना संभव है जिसमें लोग पैरांगोलेस और खुद ओइटिका के साथ खेलते हुए दिखाई देते हैं।

7. ध्वज-कविता बी मार्जिनल, बी हेरोई (1968)

यह कार्य रियो डी जनेरियो में फेवेला डो एस्क्वेलेटो के निवासी परिधि के एक काले व्यक्ति मानोएल मोरेरा को श्रद्धांजलि है। <1

ओटिकिका ने रियो डी जनेरियो के झुग्गी-झोपड़ियों और पहाड़ियों के माध्यम से बहुत यात्रा की और इन स्थानों के कई निवासियों के साथ दोस्ती की। इन परिचितों में से एक मनोएल मोरेरा था।

"कारा डे कैवलो" उपनाम से जाना जाता है, मानोएल पर एक पुलिस अधिकारी की हत्या का आरोप लगाया गया था और पुलिस अधिकारियों द्वारा गठित पहले आपराधिक संगठनों में से एक द्वारा उसका पीछा किया जाने लगा, 1964 में 50 से अधिक शॉट्स के साथ निष्पादित किया गया।

ब्राज़ीलियाई कला की तथाकथित "सीमांत संस्कृति" में वाक्यांश "बी मार्जिनल, बी हीरो" को प्रमुखता मिली

चार साल बाद , इसलिए, हेलियो एक ध्वज-कविता का प्रदर्शन करता है जो कारा डे कैवलो की मृत छवि और वाक्यांश "बी मार्जिनल, बी हीरो" लाता है। मार्जिनलिया" या "कल्चर मार्जिनल" , जिसने 60 के दशक के अंत और 70 के दशक की शुरुआत में ब्राजीलियाई कलाओं में प्रवेश किया।

8। ट्रॉपिकालिया (1967)

काम ट्रोपिकालिया समुदायों में कलाकार के अनुभवों और उन सभी सामानों का संयोजन था जोउन्होंने ब्राज़ीलियाई की अपनी अवधारणा के बारे में अपने शोध के बारे में बताया, जो उन्होंने पहले ही पेनेट्रेविस श्रृंखला के साथ किया था।

यहां वह एक ऐसे वातावरण को फिर से बनाते हैं जिसमें उनके विचार के बारे में विभिन्न संवेदी और वैचारिक तत्व हैं। ब्राजील के एक साथ मिश्रण, एक परस्पर स्थान का निर्माण। इसमें, लकड़ी से बने विभिन्न केबिन जुड़े हुए हैं, जैसा कि झुग्गी-झोपड़ियों और गलियों में आम है। 1

इसके अलावा, पत्थरों, पानी, उष्णकटिबंधीय पौधों, ग्रंथों और संगीत जैसे प्राकृतिक तत्वों के संपर्क में भूलभुलैया के अनुभव को जीना संभव है। पथ के अंत में एक टेलीविजन चालू है, जो तकनीक और सरलता के बीच मिलन का सुझाव देता है।

कलाकार के शब्दों के अनुसार: खेत और, सबसे महत्वपूर्ण, यह भावना थी कि आप फिर से धरती पर चल रहे हैं। यह अहसास मैंने पहले महसूस किया था जब पहाड़ियों के माध्यम से, फेवेला के माध्यम से, और यहां तक ​​​​कि प्रवेश करने, बाहर निकलने, ट्रॉपिकालिया के 'क्वेब्राडास' के माध्यम से जाने का मार्ग, पहाड़ी के माध्यम से चलने की बहुत याद दिलाता है।

Tropicália कंपनी के लिए एक बहुत ही महत्वपूर्ण काम था। देश की संस्कृति, अन्य भाषाओं को उत्तेजित करना और यहां तक ​​​​कि 70 के दशक में एक आंदोलन को अपना नाम देना, जो संगीत में, सबसे ऊपर, अमर था।

कवर एल्बम का ट्रॉपिकेलिया ओउ पैनिस एट सर्केंसिस , एल्बम द्वारा रिकॉर्ड किया गयाकेटानो वेलोसो, गिल्बर्टो गिल, गैल कोस्टा, नारा लेओ, टॉम ज़े और ओस म्यूटेंटेस

9। Ninhos (1970)

1970 में Hélio Oiticica ने काम विकसित किया Ninhos , आधुनिक कला संग्रहालय में आयोजित प्रदर्शनी सूचना में प्रदर्शित किया गया - MoMA , न्यूयॉर्क में।

काम कई केबिनों से बना एक इंस्टालेशन है जो जुड़े हुए हैं, बहुलता और विकास के विचार को व्यक्त करते हैं, जैसे कि वे विकास में सेल थे।

Hélio Oiticica द्वारा Nests (1970), कई कोशिकाओं के साथ एक स्थापना है जहाँ लोग प्रवेश कर सकते हैं

यह इस अवधि के दौरान था कि Oiticica ने Guggenheim Foundation द्वारा न्यूयॉर्क में एक कलात्मक निवास करने के लिए छात्रवृत्ति जीती। वह वहां आठ साल तक रहा और अपनी अन्य परियोजनाओं के साथ जारी रहा, जैसे कि परांगोलेस और पेनेट्रेविस ।

10। पेनेट्रावेल मैजिक स्क्वायर nº 5, डी लक्स (1977)

जब वह अभी भी संयुक्त राज्य अमेरिका में था, तब ओइटिका ने पिछली प्रक्रियाओं के परिणामस्वरूप काम किया। यह Penetravel Magic Square nº 5, De Luxe का मामला है।

स्थापना 60 के दशक में विकसित किए गए मॉडलों के आधार पर बनाई गई थी, जिनकी परियोजनाओं को केवल सार्वजनिक स्थानों पर ही क्रियान्वित किया जा सकता था।

विचार ओइटिका का उद्देश्य जनता को कल्पनाशील अनुभव की एक जगह प्रदान करना था, जहां कलाकार द्वारा प्रस्तुत आकृतियों और रंगों के प्रस्तावों के आधार पर प्रत्येक व्यक्ति अपना स्थान बना सकता है।

शब्द वर्ग, जो कार्य को नाम देता है, उसका संकेत करता हैवर्ग और वर्ग की अवधारणा, अंग्रेजी में।

पेनेट्रेबल मैजिक स्क्वायर nº 5, डी लक्स, हेलियो ओइटिका द्वारा, रंगीन कंक्रीट की दीवारों, ग्रिड में बनाया गया एक इंस्टालेशन है

गायक और संगीतकार एड्रियाना कैल्केनहोटो ने संगीत वीडियो पेलोस एरेस का निर्माण किया, जो रियो डी जनेरियो में म्यूज़ू डो एक्यूड में मौजूद इस इंस्टॉलेशन का एक उदाहरण है।

वीडियो में जैसा कि संगीत से पता चलता है, यह समझना संभव है कि गीत के साथ कला संवाद कैसे काम करता है, एक काल्पनिक घर बन जाता है।

11। मिटोस वाडिओस (1978)

सैन्य तानाशाही के कारण न्यूयॉर्क में एक प्रकार के स्व-निर्वासन में रहने के बाद, ब्राजील लौटने पर, ओइटिका कुछ सड़कों के लिए प्रदर्शन करती है , कलाकार इवाल्ड ग्रानाटो द्वारा आमंत्रित, मिटोस वाडिओस नामक एक काम में। डाइविंग गॉगल्स, स्विमिंग ट्रंक और एक विग पहने हुए।

Hélio की खोज सड़कों पर गुजरने वाले लोगों के साथ बातचीत, नवाचार और अप्रत्याशित थी।

प्रदर्शन रिकॉर्ड Hélio Oiticica स्विम ट्रंक पहने, गोताखोरी के चश्मे और एक विग

Hélio Oiticica ने बाद के वर्षों में कुछ कलात्मक प्रस्तावों को भी अंजाम दिया, जैसे कि रियो डी जनेरियो समुदायों में सामूहिक कार्यक्रम और पहले से ही किए गए परियोजनाओं में प्रयोग।

उनके आखिरी काम था ए1980 में मोरो दा मंगुएरा के निवासियों के साथ कार्निवाल के लिए वार्म अप नामक काव्यात्मक-शहरी कार्यक्रम। उसी वर्ष यह था कि कलाकार की मृत्यु हो गई, एक स्ट्रोक का शिकार, उम्र में एक शक्तिशाली विरासत छोड़कर 42 का।

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