Хелио Оитицица: 11 радова на разумевању његове путање

Хелио Оитицица (1937-1980) је један од најистакнутијих савремених бразилских уметника у земљи, који је оставио значајно наслеђе и утицаје у другим областима уметности, поред визуелне уметности.

Кроз своје У раду је могуће разумети еволуцију његових идеја, које су временом све више биле усмерене на укључивање јавности , у спој уметности и живота.

Тако је Хелио допринео трансформацију у универзуму уметности и за позитивну афирмацију бразилског народа и његовог идентитета, са уметничком путањом која је обележила следеће генерације, поставши референца за неколико уметника.

1. Метаескуемас (1957-1958)

Део серије Метаескуемас , аутора Хелио Оитицица

Хелио Оитицица почиње своју уметничку каријеру у млада година , 18 година, средином 1950-их са Групо Френте , конструктивистичким колективом који је укључивао значајне уметнике као што су Иван Серпа, Лигија Кларк и Лигија Папе.

Серија композиција је из овог периода у коме уметник ствара геометријске облике гвашом на картону, инспирисан модерним уметницима као што је Василиј Кандински (1866-1944). Пројекат је касније назван - 70-их година - Метаескуемас.

Овај рад производи дводимензионалне облике који сугеришу могућност напуштања табле за цртање. Тако смо уочили намеру да се превазиђепростора сликарства , који се временом заправо јавља у Оитичичином делу.

2. Билатерали и просторни рељефи (1959)

Билатерали и просторни рељефи (1959)

Након истраживања безбројних могућности композиције, обликујте Дубоко у Метаескуемас , Оитицица почиње да конструише обојене објекте који су обешени невидљивим нитима у простору, доводећи ове раније дводимензионалне форме у тродимензионално окружење. Постоји неколико радова који су део серијала Билатерални и Просторни рељефи.

Идеја уметника је да унесе облик и боју у простор , омогућавајући перцепцију да боја "вибрира" у истом окружењу у којем гледалац живи док пажљиво посматра лебдеће скулптуре.

3. Гранде Нуцлео (1960)

Дело Гранде Нуцлео је део серије у којој Оитицица напредује у свом истраживању боја, облика и потпоре уметности.

Овде уметник ствара просторе са жутим натписима где публика може да шета, у интеракцији са композицијом и индивидуално стварајући своје „штапаре“.

На овај начин се подразумева да су интеракција и кретање људи око дела од суштинског значаја за давање смисла делу.

Гранде Нуцлео (1960)

4. Пенетравел ПН1 (1960)

Исте године када истражује свемир са Нуцлеос , Хелио такође ствара серију Пенетравеис , у којој убацује боју још интензивније у ограђени простор и производи, заправо, обојене кабине.

У њима , боја преузима околину, спуштајући се на земљу и позивајући гледаоца да уђе у њу. Дакле, Хелио ствара места и нуди искуства посетиоцима у смислу доживљавања сопствене боје . Овде пракса престаје да буде само контемплативна и постаје релациона.

Пенетравел ПН1 један је од првих Оитицициних инсталација

5. Болидес (почетке 60-их)

Почевши од својих објеката, Оитичића почиње да производи серију радова у којима прави кутије које садрже различите материјале.

То су контејнери направљени направљени од дрвета, стакла или кеса које имају преграде и носе различите елементе, као што су песак, пигменти, тканине, земља, вода и дрвени угаљ.

Уметник експериментише са материјалима, стварајући дело које изоштрава неколико чула , као што су додир, вид и мирис. Гледаоци могу да интервенишу у радове, манипулишући њима и доживљавајући нове сензације, вођени интуитивним импулсом.

Болиде Видро 5 „Хомаге то Мондриан“ (1965) компонује серију од болида које је 60-их година производио Оитицица

Болиде Видро 5 "Хомаге то Мондриан" (1965), Хелио ствара структуру од стакла, обојене воде и тканина. Користећи примарне боје (жута, црвенаи плаво), Хелио одаје омаж Мондриану, модерном уметнику који је интензивно радио на овим бојама и био референца за Оитицицу.

Тако су у овом делу боје представљене на потпуно другачији начин, где је могуће манипулисати њима. њима кроз материјалност тканина.

6. Серија Паранголес (средина 1960-их)

Хелио Оитицица најпознатија дела су Паранголес , која су почела да се производе средином 1960-их.

Радови су резултат његовог бављења плесом и музиком, које је постало интензивније након што је уметник почео да похађа и сарађује са Есцола де Самба Естацао Примеира де Мангуеира, у Рио де Жанеиру, 1964. године.

Хелио наставља свој истраживачки рад о томе како се боје односе на простор. Међутим, сада уметник укључује тело као ослонац, са циљем да „деинтелектуализује“ своју уметност.

Паранголе , Оитицица, је комбинација шарених тканина које људи носе и плешу, као да су унели покрет у боје

Тако, паранголе , покриваче од тканине са живим бојама, облаче становници и плесачи из Мангуеире који комуницирају са овим предметима и тражи "ослободити боју" . Корице су и даље као продужеци самог тела, као да нису одвојени од њега.

Године 2012. снимљен је документарац о Хелију Оитицици којирачуна о његовој путањи. У промотивном видеу за филм могуће је видети мали део у коме се појављују људи који се играју са паранголесима и самим Оитичићем.

7. Песма са заставом Бе Маргинал, Бе Херои (1968)

Дело је омаж Маноелу Мореири, црнцу са периферије, становнику Фавела до Ескуелето, у Рио де Жанеиру.

Оитичића је много путовао по фавелама и брдима Рио де Жанеира и изградио пријатељство са многим становницима ових места. Један од ових познаника био је Маноел Мореира.

Познат под надимком "Цара де Цавало", Маноел је оптужен за убиство полицајца и почео је да га гони једна од првих криминалних организација коју су формирали полицајци, будући да је погубљен 1964. са више од 50 хитаца.

Израз „Буди маргиналан, буди херој“ постао је истакнут у такозваној „маргиналној култури“ бразилске уметности

Четири године касније , стога, Хелио изводи заставу-песму која доноси слику мртвог Цара де Цавала и фразу „Буди маргиналан, буди херој“.

Дело је добило на значају као протест и дало подстицај ономе што се звало „ маргиналиа" или "цултуре маргинал" , која је прожела бразилску уметност касних 60-их и раних 70-их.

8. Тропицалиа (1967)

Рад Тропицалиа био је комбинација уметникових искустава у заједници и свег пртљага којипоседовао је о свом концепту бразилства са истраживањима која је већ урадио, са серијом Пенетравеис.

Овде он рекреира окружење у којем су различити чулни и концептуални елементи о његовој идеји Бразила стапају заједно, стварајући међусобно повезани простор. У њему су повезане различите дрвене колибе, што је типично за фавелама и уличицама.

Тропицалиа , дело Оитицице, је сензорно путовање које поново ствара бразилство

Поред тога, могуће је доживети лавиринтско искуство у контакту са природним елементима, као што су камење, вода, тропске биљке, текстови и музика. На крају стазе је упаљен телевизор, што сугерише спој технологије и једноставности.

Према речима уметника:

Окружење створено је очигледно тропско, као у дворишту фарма и, што је најважније, постојао је осећај да поново ходаш земљом. Овај осећај који сам раније осећао док сам ходао брдима, кроз фавелу, па чак и путем за улазак, излазак, скретање кроз 'куебрадас' Тропицалиа, веома подсећа на шетње кроз брдо.

Тропицалиа је била веома важно дело за компанију, културу земље, стимулишући друге језике, па чак и дајући име покрету 70-их, који је овековечен, пре свега, у музици.

Корица албума Тропицалиа оу Панис ет Цирценцис , албум снимиоЦаетано Велосо, Гилберто Гил, Гал Цоста, Нара Леао, Том Зе и Ос Мутантес

9. Нинхос (1970)

1970. Хелио Оитицица развија рад Нинхос , изложен на изложби Информације , одржаној у Музеју модерне уметности - МоМА , у Њујорку.

Дело је инсталација састављена од неколико кабина које су повезане, преносећи идеју вишеструкости и раста, као да су ћелије у развоју.

Гнезда (1970), Хелио Оитицица је инсталација са више ћелија у које људи могу да уђу

У том периоду Оитицица је добио стипендију за уметничку резиденцију у Њујорку од Гугенхајм фондације. Тамо је остао осам година и наставља са својим другим пројектима, као што су Паранголес и Пенетравеис .

10. Пенетравел Магиц Скуаре нº 5, Де Луке (1977)

Док је још био у САД, Оитицица је стварао дела као резултат претходних процеса. Ово је случај Пенетравел Магиц Скуаре нº 5, Де Луке.

Инсталација је креирана на основу модела развијених 60-их, чији су пројекти могли да се изводе само на јавним местима.

Идеја је идеја. Оитичића био је да понуди публици место маштовитог искуства, где свако може да креира свој простор, на основу пропозиција облика и боја које уметник представља.

Реч квадрат, који именује дело, алудира наконцепт квадрата и квадрата, на енглеском.

Пенетрабле Магиц Скуаре нº 5, Де Луке, аутора Хелио Оитицица, је инсталација направљена у обојеним бетонским зидовима, решеткама

Певачица и композитор Адриана Цалцанхото продуцирала је музички спот Пелос Арес користећи као позадину пример ове инсталације присутне у Мусеу до Ацуде, у Рио де Жанеиру.

У видеу могуће је уочити како уметничко дело дијалогује са песмом, постајући имагинарна кућа, како музика сугерише.

11. Митос Вадиос (1978)

По повратку у Бразил, након што је живео у Њујорку у својеврсном самоизгнанству због војне диктатуре, Оитичића изводи неколико представа за улице , коју је позвао уметник Ивалд Гранато, у делу под називом Митос Вадиос .

У једном од њих уметник шета улицама Сао Паула, тачније Руа Аугуста, носио је ронилачке наочаре, купаће гаће и перику.

Хелиоова потрага била је интеракција са људима који пролазе улицама, иновације и неочекивано.

Рекорд перформанси Хелио Оитицица у купаћим гаћама, ронилачке наочаре и перика

Хелио Оитицица је такође извео неке уметничке предлоге у годинама које су уследиле, као што су колективни догађаји у заједницама у Рио де Жанеиру и експерименти у пројектима који су већ спроведени.

Његова. последњи рад је био апоетско-урбани догађај под називом Загревање за карневал , заједно са становницима Моро да Мангуеире, 1980. године. Те године је уметник умро, жртва можданог удара, оставивши снажно наслеђе у годинама од 42.

Можда ће вас занимати и други текстови везани за Хелио Оитицица :