12 сјајних песама Фереире Гулара

Ферреира Гуллар (1930-2016) је једно од највећих имена бразилске књижевности.

Излагач конкретистичке генерације је аутор стихова који су се протезали деценијама и осликавају већи део бразилске политичке и друштвене ситуације .

Сетите се сада 12 његових спектакуларних композиција.

1. Прљава песма

Шта је важно име у ово доба сумрака у Сао Луис до

Маранхао за столом за вечером под светлом грознице међу браћом

а родитељи унутар какве енигме?

али шта је важно име

испод овог плафона од прљавих плочица откривене греде између

столица и стола између ормара и орман испред

виљушки и ножева и тањира за посуђе који су већ разбијени

Горењи одломак је део Песме прљава , опширне песме написане када је Фереира Гулар био у егзилу, у Аргентини, из политичких разлога.

Била је 1976. година и Бразил је доживљавао године олова, песник је из далека посматрао срамоту која се дешава у његовој земљи док је компоновао своје ремек дело, Сујо Песма , творевина са више од две хиљаде стихова.

Цијеком писања лирско ја говори о усамљености и важности слободе , осећањима у складу са оним што је било који се у том тренутку дешава са самим Фереиром Гуларом.

Ови први стихови објашњавају порекло песника: град рођења, кућа која га је заклонила, пејзаж Сао Луиса, структурау песми. Цена

пиринча

не уклапа се у песму.

Гас

упали телефон

избегавање

млека

меса

шећера

хлеба

Државни службеник

не стаје у песму.

са својим изгладњелим платама

живот затворен

у архивама.

Како се радник не уклапа у песму

који меље свој дан челика

и угља

у тамним радионицама

– јер је песма господо

затворена. :

“нема слободних места”

Само се уклапа у песму

човек без стомака

жена са облацима

воће непроцењиво

Песма, господо,

не смрди

нити мирише.

У Нема слободних места , Гулар користи песму као средство друштвене критике, представљајући неколико проблема колективног и јавног поретка као много релевантније од саме песме.

Још једном користи метајезик, евидентан у последњим стиховима, где каже " Песма, господо, не смрди и не мирише ". Ова фраза значи да, пред толиким светским неправдама, његов лирски занат постаје мален и небитан.

Занимљиво је што истовремено прави „ критику песме " , чини се да користи иронију, ипак је песма та која саопштава његово незадовољство .

12. Мртви

Мртви виде свет

очима живих

на крају чују,

нашим ушима,

десносимфоније

неко лупање вратима,

ветрови

одсутни

тело и душа

мешају своје са нашим смехом

ако су у ствари

за живота

налазили исту милост.

У овој поетској конструкцији, аутор се обраћа једном од највећих табуа у друштву: смрти. Али овде он представља однос између живих и преминулих на мистериозан, али пун наде начин.

Изјавом да мртви „виде свет“, он такође потврђује наставак ових људи, али сада од стране чула и осећања оних који су остали.

Оно што Гулар предлаже је интеграција између прошлости и садашњости , између предака и народа који наставља да живи, рекавши да вредности и расположења од "одсутних у телу и души" остају.

Ко је био Фереира Гулар

Хозе де Рибамар Фереира је у универзуму књижевности био познат само као Фереира Гулар. Писац је рођен у Сао Луис до Маранхаоу 1930.

Са 18 година објавио је своју прву књигу поезије под насловом Мало изнад земље . Још млад, одлучио је да напусти село у Рио де Жанеиро, где се настанио 1951. године и почео да ради као лектор у часопису О Црузеиро.

Портрет Фереире Гулара.

Ферреира Гуллар је био једно од великих имена бразилске конкретне и неоконкретне поезије . Његова књига А Лута каплар (1954) већ је показивала знаке његовог искуствабетон. Две године касније, учествовао је на првој изложби Поесиа Цонцрета.

Наставио је да пише деценијама, посебно се фокусирајући на поетски жанр и тему друштвених питања. Писао је и за позориште и компоновао сценарије за сапунице.

За време војне диктатуре отишао је у егзил у Француску, Чиле, Перу и Аргентину. Класична Поема Сујо је из тог периода. Његова позната фраза је:

Уметност постоји јер живот није довољан.

Добијене награде

Године 2007. Гулар је добио награду Јабути у категорији најбоље белетристике. Четири године касније, подвиг је поновљен са истом наградом, али овога пута у категорији поезије.

2010. године добио је важну награду Камоес. Исте године добио је титулу Доцтор Хонорис Цауса коју је понудио Федерални универзитет у Рио де Жанеиру.

2014. године изабран је да заузме место на Бразилској академији књижевности.

Ферреира Гуллар говори на АБЛ-у.

Ферреира Гуллар је преминуо 4. децембра 2016. у Рио де Жанеиру.

Погледајте детаљније анализа Прљаве песме .

2. Обичан човек

Ја сам обичан човек

од меса и сећања

кости и заборава.

Ходам пешке , аутобусом, таксијем, авионом

и живот дува у мени

паника

као пламен лампе

и може

одједном

престати.

Ја сам као ти

сачињен од ствари запамћених

и заборављених

лица и

руке, црвени сунцобран у подне

у Пастос-Бонсу,

угашене радости цвеће и птице

сноп блиставог поподнева

имена која више ни не знам

Песнички субјект у Хомем Цомумо (горе) покушава да се идентификује и из тог разлога иде у потрагу за својим идентитетом .

Током пута открића, он пресликава материјалне путеве (представљене месом) и нематеријалне (симболизоване памћењем). Субјект се тада представља као резултат искустава које је проживео .

Овде се лирско ја приближава универзуму читаоца („Ја сам као ти направљен од запамћених и заборављених ствари“) показујући да поделите са њим свакодневна искуства („Пешачим, аутобусом, таксијем, авионом“) и пре свега људске бриге, трансверзалне на све нас.

3. Преведи

Део мене

су сви:

други део је нико:

без дна.

Део мене

је гужва:

други део чудност

и усамљеност.

Део мене

тежи, размишља:

други део је луд.

Део мене

руча и вечера:

други део

је задивљен .

Део мене

је трајан:

други део

познат је изненада.

Део од мене

то је само вртоглавица:

други део,

језик.

Превођење дела

у други део

– што је питање

живота и смрти –

да ли је то уметност?

Песма написана у првом лицу намерава да промовише дубоко размишљање о субјективност уметника . Овде видимо трагање за самоспознајом, настојање да се разоткрије унутрашњост и сложеност песничког субјекта.

Треба напоменути да није у питању само однос песника према самом себи, већ и са свим осталима који су му блиски.волта.

Стихови, сажети, носе сувопарни језик, без великих родеа, и имају за циљ да истраже шта лирско ја носи у себи.

Фагнер је у раним осамдесетим годинама углазбио песму Традузир-се и наслов песме учинио уједно и насловом свог албума, објављеног 1981.

4. У свету има много замки

У свету има много замки

и шта језамка може бити уточиште

а оно што је уточиште може бити замка

Ваш прозор на пример

отворен ка небу

и звезди говорећи вам да је човек ништа

или јутро које се пени на плажи

туче пред Кабралом, пред Тројом

(пре четири века Томас Бекуимао

је заузео град, створио народну милицију

и онда био издат, ухапшен, обешен)

Постоје многе замке на свету

и многа уста ти говоре

да је живот кратак

да је живот луд

А зашто не Бомба? питате се.

Зашто не би бомба да оконча све, пошто је живот луд?

Горе наведени стихови чине уводни пасус дугачке песме Постоје многе замке у свет .

Писање доноси размишљање о бивању у свету и изазовима које ово урањање представља и за песничког субјекта и за читаоца.

Када говорећи о себи, лирско сопство завршава понешто о сваком од нас, подстичући наше критичко мишљење. Далеко од тога да циља на апатичне читаоце, Гулар настоји да нас учини немирним и на опрезу , преиспитујући свет око нас.

5. Фотографија из ваздуха

Мора да сам тог поподнева чуо

авион који пролази изнад града

отворен као длан

између палми

и мангрова

крв њених река цури у море

сати

тропског дана

тог поподнева цури вам канализацијатвоје мртве

твоје баште

мора да сам то чуо

тог поподнева

у мојој соби?

у дневној соби? на тераси

поред задњег дворишта?

авион прелази град

Стихови изнад чине почетни део Фотографије из ваздуха . У овој прелепој песми, поетски субјект се фокусира на њено порекло у Сао Луис до Маранхао .

Премиса писања је прилично оригинална: авион је заправо прошао поред тога што је забележило тај регион где је рођен је песник. Да ли је видео време када је авион прошао? Шта је снимљено у објективу? Шта би песник запамтио са слике и шта би преплавило сваку представу?

На још генеричнији начин, песма поставља следећа питања: шта је фотографија способна да ухвати ? Да ли се осећања и емоционална искуства могу забележити у слици?

6. Као што два и два чине четири

Као што два и два чине четири

Знам да је живот вредан живљења

иако је хлеб скуп

и мала слобода

Као што су твоје очи бистре

и твоја кожа тамна

као што је океан плав

а лагуна, спокојна

као време радости

иза страве ме мами

а ноћ носи дан

у крилу љиљана

- Знам да два и два чине четири

Знам да живот вреди

иако је хлеб скуп

а слобода мала.

Ократак Као два и два чине четири је песма са друштвеним и политичким тоном , као и огроман део Гуларове лирике.

Вреди запамтити да писац је прогнан за време диктатуре управо због постављања питања о репресији и борбе за идеолошку слободу. Такмичарски и провокативан, желећи да упозна границе слободе и стеге живота у друштву, овако компонује Као што два и два чине четири.

Упркос томе што се бави тешким темама и густим питања, песма се завршава сунчаним и оптимистичним погледом.

7. Погрешно постављање

Где почињем, где завршавам,

ако је оно што је споља унутра

као у кругу чији

периферија је центар?

Расут сам у стварима,

у људима, у фиокама:

одједном нађем тамо

делове себе: смех, пршљенове.

Растопљен сам у облацима:

Град видим одозго

и у сваком ћошку дечака,

који сам ја, зовем своје име .

Изгубио сам се у времену.

Где ће бити моји комади?

Горени стихови преузети су из уводног дела песме Изгубљени. Овде налазимо поетског субјекта који тражи самог себе, покушавајући да разуме како је постао оно што јесте . За то настоји да тражи трагове своје прошлости, тражећи трагове генезе овог сазревања.

Тексописац сматра да стављајући лупу на свој пут(са ким је имао везу, осећања која је живео у својој кожи, места кроз која је прошао) моћи ће боље да разуме шта ће да се носи са собом и са онима око себе.

8. Мај 1964

У млекари се поподне дели

на јогурте, скуту, чаше

млека

и у моје огледало моје лице. У мају је

четири сата поподне.

Имам 33 године и имам гастритис. Волим

живот

који је пун деце, цвећа

и жена, живот,

ово право да будем у свету,

имати две руке и ноге, једно лице

и гладовати за свиме, нада.

Ово право свих

да не делује

институционално или уставни

могу опозвати или завештати.

Али колико пријатеља ухапшено!

колико у мрачним затворима

где поподне смрди на мокраћу и ужас .

Из наслова песме можемо видети шта ће бити њена тема: војна диктатура која је прекинула живот Фереире Гулара, као и погазила и обуставила планове низа других Бразилаца.

У овој тешкој аутобиографској песми (нашли смо само одломак изнад) читамо о репресији, цензури и тешким последицама које су доживјеле током година олова. Избором диктатуре за своју тему, Гулар намерава да одржи те године терора и страха живима у колективном сећању .

Док се страх приближава многима који се не слажу са режимом, другипа су многи без већих шокова одржавали дневну рутину „у јогуртима, скути, чашама млека“.

Тексописац, пак, са 33 године, огорчено и са жељом за променом посматра ток земље. Надајући се, он проповеда да свако има права која „ниједан институционални или уставни акт не може поништити или завештати“.

9. Песма да не умреш

Кад одеш,

девојко бела као снег,

узми ме.

Ако можеш не

носи ме за руку,

снежанко,

узми ме у своје срце.

ако у срцу не можеш

случајно ме узми,

девојко снова и снега,

узми ме у сећање.

А ако то не можеш било

колико носиш

већ живу у мислима,

снежанко,

одведи ме у заборав.

Песма да не умире је једна од ретких љубавних песама Фереире Гулара , која обично има лирику више фокусирану на друштвена и колективна питања. У горњим стиховима, међутим, песнички субјект се усредсређује на осећање страсти.

Лирско сопство се налази препуштено осећају заљубљивања изазваном „белом девојком снега“. О овој жени не сазнајемо ништа више осим боје њене коже, песников опис се више фокусира на наклоност него тачно на мету љубави.

За разлику од већине песама које ткају изјаву,овај се не фокусира на састанак, већ на тренутак када вољена одлучи да оде. Љубавник, не знајући како да реагује на ову ситуацију, само је замоли да га некако поведе са собом.

1984. песму је углазбио и објавио Фагнер, погледајте резултат испод:

10. Поезија

Где је

поезија? питања се постављају

свуда. А поезија

оде у ћошак да купи новине.

Научници касапину Пушкина и Бодлера.

Егзегети растављају језичку машину.

Поезија се смеје.

Издаје се наредба: забрањено је

мешати песму са Ипанемом.

Песник на упит сведочи:

моја песма је чиста , цвет

Без стабљике, кунем се!

Нема прошлости ни будућности.

Нема укуса жучи или меда:

Направљен је папира.

Већ у првом одељку Поезије могуће је приметити да је реч о метапесми , творевини која истражује порекло стиха и намерава да схвати место лирике у свету .

Песнички субјект жели да открије не само чему служи поезија већ и шта је њен простор, где припада, како може да направи разлику у нашим данима .

Не ради се само о откривању одакле лирика потиче, већ и о истраживању њене мотивације и њеног капацитета за друштвену трансформацију.

11. Нема слободних места

Цена пасуља

не одговара