Enhavtabelo
Ferreira Gullar (1930-2016) estas unu el la plej grandaj nomoj en la brazila literaturo.
La eksponento de la konkretisma generacio estas aŭtoro de versoj kiuj trapasis jardekojn kaj portretas grandan parton de la brazila politika kaj socia situacio. .
Memoru nun 12 el liaj spektaklaj komponaĵoj.
1. Malpura Poemo
Kion gravas nomo en ĉi tiu krepusko en São Luís faras
Maranhão ĉe la vespermanĝo sub lumo de febro inter fratoj
kaj gepatroj ene de kia enigmo?
sed kio gravas nomo
sub tiu ĉi plafono el malpuraj kaheloj elmontris traboj inter
seĝoj kaj tablo inter ŝranko kaj ŝranko antaŭ
forkoj kaj tranĉiloj kaj vazplatoj kiuj jam rompiĝis
La ĉi-supra fragmento estas parto de Poema malpura , ampleksa poemo verkita kiam Ferreira Gullar estis en ekzilo, en Argentino, pro politikaj kialoj.
Estis la jaro 1976 kaj Brazilo travivis la plumbojarojn, la poeto rigardis de malproksime la malhonoro, kiu okazis en sia lando dum verkado de sia ĉefverko, la Sujo-Poemo , kreaĵo kun pli ol du mil versoj.
Dum la verkado la lirika memo parolas pri soleco kaj la graveco de libereco , sentoj en konsoneco kun tio, kio estis; daŭrante kun Ferreira Gullar mem en tiu momento.
Ĉi tiuj unuaj versoj rakontas la originon de la poeto: la naskiĝurbo, la domo, kiu ŝirmis lin, la pejzaĝo de São Luís, la strukturo.en la poemo. La prezo
de rizo
ne konvenas en la poemo.
Gaso
lumigi la telefonon
elvasion
de lakto
de viando
de sukero
de pano
La ŝtatoficisto
ne taŭgas en la poemo
kun lia malsata salajro
lia vivo fermita
en arkivoj.
Kiel la laboristo ne taŭgas en la poemo
kiu muelas sian tagon de ŝtalo
kaj karbo
en la mallumaj laborejoj
– ĉar la poemo, sinjoroj,
estas fermita; :
“ne estas vakantaĵoj”
Nur konvenas en la poemo
la viro sen stomako
la virino kun nuboj
>la frukto senpagebla
La poemo, sinjoroj,
ne fetoras
nek odoras.
En Ne estas vakantaĵoj , Gullar uzas la poemon kiel ilon de socia kritiko, prezentante plurajn problemojn pri kolektivaj kaj publika ordo kiel multe pli trafa ol la poemo mem.
Denove li uzas metallingvon, evidentan en la lastaj versoj, kie li diras " La poemo, sinjoroj, ne fetoras nek odoras ". Tiu ĉi frazo signifas, ke, antaŭ tiom da maljustaĵoj en la mondo, lia lirika metio fariĝas malgranda kaj sensignifa.
La kurioza afero estas, ke li samtempe faras " kritikon de la poemo. " , ŝajnas uzi ironion, ja estas la poemo, kiu komunikas lian malkontenton .
12. La mortintoj
La mortintoj vidas la mondon
per la okuloj de la vivantoj
fine aŭdas,
per niaj oreloj,
ĝustesimfonioj
kelkaj batado de pordoj,
ventoj
Forestantaj
korpo kaj animo
miksas la iliajn kun nia ridado
; 0>se fakte
vive
ili trovis la saman gracon.
En tiu ĉi poezia konstruo, la aŭtoro traktas unu el la plej grandaj tabuoj en la socio: la morto. Sed ĉi tie, li prezentas la rilaton inter la vivantoj kaj la forpasintoj en mistera tamen esperplena maniero.
Asertante, ke la mortintoj "vidas la mondon", li ankaŭ asertas daŭrigon de tiuj homoj, sed nun per la sentoj kaj sentoj de tiuj kiuj restis.
Kion Gullar proponas estas integriĝo inter pasinteco kaj nuno , inter la prapatroj kaj la homoj, kiuj daŭre vivas, dirante ke la valoroj kaj humoroj de " forestanta en korpo kaj animo " restas.
Kiu estis Ferreira Gullar
José de Ribamar Ferreira estis konata en la universo de literaturo nur kiel Ferreira Gullar. La verkisto naskiĝis en São Luís do Maranhão en 1930.
En la aĝo de 18 jaroj, li lanĉis sian unuan poezilibron titolitan Iom super la tero . Ankoraŭ juna, li decidis forlasi la kamparon al Rio-de-Ĵanejro, kie li ekloĝis en 1951 kaj eklaboris kiel korektisto por la revuo O Cruzeiro.
Portreto de Ferreira Gullar.
Ferreira Gullar estis unu el la grandaj nomoj de la brazila betona kaj novkonkreta poezio . Lia libro A Luta Corporal (1954), jam montris signojn de lia spertobetono. Du jarojn poste, li partoprenis la unuan ekspozicion de Poesia Concreta.
Li daŭre verkis dum la jardekoj, fokusante precipe pri la poezia ĝenro kaj la temo de sociaj aferoj. Li ankaŭ verkis por la teatro kaj verkis sapoperajn skriptojn.
Dum la milita diktaturo li ekziliĝis en Francio, Ĉilio, Peruo kaj Argentino. La klasika Poema Sujo estas el tiu periodo. Lia fama frazo estas:
Arto ekzistas ĉar la vivo ne sufiĉas.
Premioj ricevitaj
En 2007 Gullar ricevis Jabuti-premion en la kategorio Best Fiction Book. Kvar jarojn poste, la heroaĵo ripetiĝis kun la sama premio, sed ĉi-foje en la poezia kategorio.
En 2010, li ricevis la gravan Premion Camões. Tiun saman jaron li ricevis la titolon de Doktoro Honoris Causa ofertita de la Federacia Universitato de Rio-de-Ĵanejro.
En 2014 li estis elektita por okupi lokon en la Brazila Akademio de Leteroj.
Ferreira Gullar parolanta ĉe ABL.
Ferreira Gullar forpasis la 4-an de decembro 2016 en Rio-de-Ĵanejro.
familiara. Ĉi tiu penso disvolviĝos en serion da identaj kaj politikaj zorgoj, movante la komponadon de la individua memo al la kolektiva ni.Ferreira Gullar legas "Poema Sujo"Kontrolu profundan. analizo de Malpura Poemo .
2. Ordinara homo
Mi estas ordinara homo
de karno kaj memoro
de osto kaj forgeso.
Mi marŝas piede. , per buso, per taksio, per aviadilo
kaj la vivo blovas en mi
paniko
kiel flamo de blovtorĉo
kaj ĝi povas
subite
ĉesu.
Mi similas al vi
farita de aferoj memoritaj
kaj forgesitaj
vizaĝoj kaj
manoj, la ruĝa sunombrelo tagmeze
en Pastos-Bons,
malfunkciaj ĝojoj floroj kaj birdoj
radio de hela posttagmezo
; 0>nomojn, kiujn mi eĉ ne plu konas
La poezia temo en Homem Comumo (supre) provas identigi sin kaj pro tio iras en serĉi sian identecon .
Dum la vojo de malkovro, li mapas materiajn vojojn (reprezentatajn per viando) kaj nemateriajn vojojn (simbolitajn per memoro). La subjekto tiam prezentas sin kiel rezulto de la travivaĵoj kiujn li vivis .
Ĉi tie la lirika memo alproksimiĝas al la universo de la leganto ("Mi estas kiel vi farita el memoritaj kaj forgesitaj aferoj") montrante al kunhavigi kun li ĉiutagajn spertojn ("Mi marŝas, per buso, per taksio, per aviadilo") kaj ĉefe homaj zorgoj, transversaj al ni ĉiuj.
3. Traduki
Parto de mi
estas ĉiuj:
alia parto estas neniu:
senfunda.
Parto de mi
estas homamaso:
alia parto strangeco
kaj soleco.
Parto de mi
pezas, pripensas:
alia parto deliras.
Parto de mi
tagmanĝas kaj vespermanĝas:
alia parto
miratas. .
Parto de mi
estas konstanta:
alia parto
estas konata subite.
Parto de mi
estas nur vertiĝo:
alia parto,
lingvo.
Traduki parton
en la alian parton
– kio estas demando
de vivo kaj morto –
ĉu arto?
La poemo verkita en la unua persono intencas antaŭenigi profundan pripenson pri la subjektiveco de artisto . Oni vidas ĉi tie serĉadon de memscio, klopodon malkaŝi la internon kaj la kompleksaĵojn de la poezia temo.
Oni rimarku, ke ne temas nur pri la rilato de la poeto kun si mem, sed ankaŭ kun ĉiuj aliaj, kiuj estas proksimaj al li. volta.
La versoj, koncizaj, portas sekan lingvon, sen grandaj rodeoj, kaj celas esplori kion la lirika memo portas en si.
Fagner, en la fruaj okdekaj jaroj, muzikigis la poemon Traduzir-se kaj faris la titolon de la poemo ankaŭ titolon de sia albumo, publikigita en 1981.
Fagner - Traduzir-se (1981). )4. En la mondo estas multaj kaptiloj
En la mondo estas multaj kaptiloj
kaj kio estaskaptilo povas esti rifuĝejo
kaj kio estas rifuĝejo povas esti kaptilo
Via fenestro ekzemple
malfermita al la ĉielo
kaj stelo. dirante al vi, ke homo estas nenio
aŭ la mateno ŝaŭmanta sur la plaĝo
batanta antaŭ Cabral, antaŭ Troia
(antaŭ kvar jarcentoj Tomás Bequimão
li transprenis la urbon, kreis popolan milicon
kaj poste estis perfidita, arestita, pendigita)
Estas multaj kaptiloj en la mondo
kaj multaj buŝoj diras al vi
ke la vivo estas mallonga
ke la vivo estas freneza
Kaj kial ne Bombo? oni demandas vin.
Kial ne la Bombo por fini ĉion, ĉar la vivo estas freneza?
La supraj versoj konsistigas la komencan paŝon de la longa poemo Estas multaj kaptiloj en la mondo .
La skribado alportas reflekton pri la estado en la mondo kaj la defioj kiujn tiu ĉi mergo reprezentas kaj por la poezia temo kaj por la leganto.
Kiam parolante pri si mem, la lirika memo finas iom paroli pri ĉiu el ni, instigante nian kritikan pensadon. Malproksime de celi apatiajn legantojn, Gullar celas fari nin maltrankvilaj kaj atentaj , pridubante la mondon ĉirkaŭ ni.
5. Aerfoto
Mi certe aŭdis tiun posttagmezon
aviadilo preterpasanta la urbon
malfermiĝis kiel manplato
0>inter palmarboj
kaj mangrovoj
la sango de ĝiaj riveroj elfluanta en la maron
la horoj
de la tropika tago
0> tiun posttagmezon likante viajn kloakojnviaj mortintoj
viaj ĝardenoj
mi certe aŭdis ĝin
en tiu posttagmezo
en mia ĉambro?
en la salono? sur la teraso
apud la korto?
la aviadilo pasas super la urbo
La supraj versoj konsistigas la komencan sekcion de Aera foto . En ĉi tiu bela poemo, la poezia temo fokusiĝas pri sia origino en São Luís do Maranhão .
La premiso de la skribo estas sufiĉe originala: aviadilo efektive preterpasis, kiu registris tiun regionon kie la poeto naskiĝis. Ĉu li vidis la tempon, kiam la aviadilo pasis? Kio estis registrita en la lenso? Kion memorus la poeto el la bildo kaj kio superfluus ian reprezenton?
Eĉ pli ĝenerale, la poemo starigas jenajn demandojn: kion kapablas kapti foton ? Ĉu amoj kaj emociaj spertoj kapablas esti registritaj en bildo?
6. Kiel du kaj du faras kvar
Kiel du kaj du faras kvar
Mi scias, ke vivo estas vivinda
kvankam pano estas multekosta
kaj malgranda libereco
Kiel viaj okuloj estas klaraj
kaj via haŭto estas malhela
kiel la oceano estas blua
kaj la lageto, serena
kiel tempo de ĝojo
malantaŭ la teruro signas min
kaj la nokto portas la tagon
en ŝia sino de lilio
>- Mi scias, ke du kaj du faras kvar
Mi scias, ke la vivo valoras
eĉ se pano estas multekosta
kaj libereco estas malgranda.
> Omallonga Kiel du kaj du faras kvar estas poemo kun socia kaj politika tono , kaj ankaŭ grandega parto de la liriko de Gullar.
Indas rememori, ke la verkiston li estis ekzilita dum la diktaturo ĝuste pro demandoj pri subpremo kaj por batali por ideologia libereco. Kontesta kaj provokema, volante koni la limojn de la libereco kaj la limojn de la vivo en la socio, jen kiel li komponas Kiel du kaj du faras kvar.
Malgraŭ traktado de malmolaj temoj kaj densaj temoj. demandoj, la poemo finiĝas per suna kaj optimisma rigardo.
7. Mislokigo
Kie mi komencas, kie mi finas,
se kio estas ekstere estas interne
kiel en cirklo kies
0>periferio estas la centro?
Mi estas disigita en aferoj,
en homoj, en tirkestoj:
subite mi trovas tie
partojn de mi mem: ridado, vertebroj.
Mi dissolviĝas en la nuboj:
Mi vidas la urbon de supre
kaj en ĉiu angulo knabon,
kiu estas mi mem, vokante mian nomon .
Mi perdiĝis en la tempo.
Kie estos miaj pecoj?
La supraj versoj estis prenitaj el la komenca sekcio de la poemo. Perdite. Ĉi tie ni trovas poezian subjekton serĉantan sin, provante kompreni kiel li fariĝis tio, kio li estas . Por tio, li serĉas serĉi la spurojn de sia pasinteco, serĉante spurojn pri la genezo de ĉi tiu maturiĝo.
La lirikisto opinias, ke metante lupeon sur sian vojon.(kun kiu li havis rilaton, la sentojn, kiujn li vivis en sia haŭto, la lokojn, kiujn li trapasis) li povos pli bone kompreni, kion li tuj traktos pli bone kun si mem kaj kun tiuj ĉirkaŭ li.
8. Majo 1964
En la laktejo, la posttagmezo estas dividita
en jogurtoj, kazeoj, glasoj
de lakto
kaj en mia spegulo mia vizaĝo. Estas
la kvara horo posttagmeze, en majo.
Mi estas 33-jara kaj mi havas gastriton. Mi amas
vivon
kiu estas plena de infanoj, floroj
kaj virinoj, vivon,
ĉi tiun rajton esti en la mondo,
havante du manojn kaj piedojn, unu vizaĝon
kaj malsatas je ĉio, espero.
Ĉi tiu rajto de ĉiuj
ke neniu ago
institucia aŭ konstitucia
povas revoki aŭ testamenti.
Sed kiom da amikoj arestitaj!
kiom da en malhelaj malliberejoj
kie la posttagmezo malbonodoras je urino kaj teruro. .
El la titolo de la poemo oni povas vidi, kia estos ĝia temo: la militista diktaturo, kiu interrompis la vivon de Ferreira Gullar, same kiel tretis kaj suspendis la planojn de kelkaj aliaj brazilanoj.
En ĉi tiu malmola aŭtobiografia poemo (ni trovis nur fragmenton supre), ni legas pri subpremo, cenzuro kaj la severaj sekvoj travivitaj dum la plumbojaroj. Elektante la diktatorecon kiel sian temon, Gullar intencas teni vivajn tiujn jarojn da teruro kaj timo en la kolektiva memoro .
Dum timo alproksimiĝas al la multaj, kiuj malkonsentis kun la reĝimo, aliajtiom multaj konservis sian ĉiutagan rutinon "en jogurtoj, kazeoj, glasoj da lakto" sen grandaj ŝokoj.
La lirikisto, siavice, 33-jara, rigardas la vojon de la lando indigne kaj kun deziro al ŝanĝo . Esperema, li predikas, ke ĉiuj havas rajtojn, kiujn "neniu institucia aŭ konstitucia ago povas revoki aŭ testamenti".
9. Kanto por ne morti
Kiam vi foriros,
knabino blanka kiel neĝo,
prenu min.
Se vi povas; 't
portu min je la mano,
neĝulino,
prenu min en vian koron.
se en via koro vi ne povas;
hazarde vi prenu min,
knabino de sonĝoj kaj neĝo,
prenu min en vian memoron.
Kaj se vi ne povas fari tion. ĉu
kiom vi portas
jam viva en viaj pensoj,
neĝulino,
forgesu min.
> Kanto por ne morti estas unu el la malmultaj ampoemoj de Ferreira Gullar , kiu kutime havas kantotekston pli fokusitan al sociaj kaj kolektivaj aferoj. En la supraj versoj, tamen, la poezia temo koncentriĝas pri la sento de pasio.
La lirika memo trovas sin kapitulaca al sento de enamiĝo provokita de la "blanka knabino de neĝo". Ni lernas nenion pli pri ĉi tiu virino krom la koloro de ŝia haŭto, la priskribo de la poeto fokusiĝas pli al amo ol ĝuste al la celo de amo.
Malsame al la plej multaj poemoj kiuj teksas deklaron,ĉi tiu ne koncentriĝas pri la renkontiĝo, sed pri la momento, kiam la amato decidas foriri. La amanto, ne sciante kiel reagi al tiu ĉi situacio, nur petas ŝin kunporti lin iel.
En 1984 la poemo estis muzikigita kaj publikigita de Fagner, rigardu la rezulton ĉi-sube:
Fagner - Prenu Min (Kanto por Ne Morti)10. Poezio
Kie estas
poezio? demandoj estas faritaj
ĉie. Kaj poezio
iras al la angulo por aĉeti gazeton.
Sciencistoj buĉas Puŝkin kaj Baudelaire.
Ezegetoj malmuntas la lingvomaŝinon.
Poezio ridas.
Ordono estas eldonita: estas malpermesite
Vidu ankaŭ: Kiu estis Carolina Maria de Jesus? Konu la vivon kaj verkon de la aŭtoro de Quarto de Despejomiksi la poemon kun Ipanema.
La poeto atestas ĉe la enketo:
mia poemo estas pura. , floro
Senstanga, mi ĵuras!
Ĝi ne havas estintecon nek estontecon.
Ĝi ne gustas kiel galo aŭ mielo:
Ĝi estas farita. de papero.
Jam en la unua sekcio de La poezio eblas observi, ke temas pri metapoemo , kreaĵo, kiu esploras la originon de la verso kaj intencas kompreni la lokon de la liriko en la mondo .
La poezia subjekto volas malkovri ne nur por kio estas poezio sed ankaŭ kia estas ĝia spaco, kie ĝi apartenas, kiel ĝi povas fari diferencon en niaj tagoj. .
Vidu ankaŭ: Vojaĝoj en mia lando: resumo kaj analizo de la libro de Almeida GarrettNe temas nur pri malkovri de kie venas la liriko, sed ankaŭ pri esploro de ĝia motivado kaj ĝia kapablo por socia transformiĝo.
11. Ne estas vakantaĵoj
La prezo de faboj
ne taŭgas
