12 brillante Gedichte von Ferreira Gullar

Ferreira Gullar (1930-2016) ist einer der größten Namen der brasilianischen Literatur.

Der Vertreter der konkretistischen Generation ist der Autor von Versen, die sich über Jahrzehnte erstrecken und einen Großteil der politischen und sozialen Situation Brasiliens beschreiben.

Hier sind 12 seiner spektakulären Kompositionen.

1. Schmutziges Gedicht

Was bedeutet ein Name zu dieser Zeit am Abend in São Luís do

Maranhão am Esstisch im fiebrigen Licht zwischen Brüdern

und Eltern darin ein Rätsel?

aber wen interessiert schon ein Name

unter dieser schmutzigen Kacheldecke freiliegende Balken zwischen

Stühle und Tisch zwischen einer Vitrine und einem Schrank vor dem

Gabeln und Messer und Geschirr, das bereits zerbrochen ist

Der obige Auszug ist Teil der Schmutziges Gedicht ein umfangreiches Gedicht, das Ferreira Gullar während seines politischen Exils in Argentinien verfasste.

Es war 1976 und Brasilien erlebte die bleiernen Jahre. Der Dichter beobachtete aus der Ferne das Unglück, das in seinem Land geschah, während er sein Meisterwerk, o Schmutziges Gedicht Eine Schöpfung mit mehr als zweitausend Versen.

In seinen Texten seziert der Lyriker das Thema Einsamkeit und Bedeutung der Freiheit Ferreira Gullar selbst in diesem Moment.

In den ersten Versen wird die Herkunft des Dichters geschildert: die Stadt, in der er geboren wurde, das Haus, das ihn beherbergte, die Landschaft von São Luís, die Familienstruktur. Dieser Gedanke entfaltet sich in einer Reihe von Identitäts- und politischen Anliegen, die die Komposition durchziehen vom individuellen Ich zum kollektiven Wir .

Lesen Sie eine eingehende Analyse von Schmutziges Gedicht .

2. Gewöhnlicher Mensch

Ich bin ein gewöhnlicher Mann

aus Fleisch und Erinnerung

von Knochen und Vergessenheit.

Ich gehe zu Fuß, mit dem Bus, mit dem Taxi, mit dem Flugzeug

und das Leben weht in mir

Panik

wie die Flamme eines Schweißbrenners

und können

plötzlich

aufhören.

Ich bin genau wie du

aus Erinnerungsstücken gemacht

und vergessen

Gesichter und

Hände, der rote Regenschirm am Mittag

in Pastos-Bons,

nicht mehr existierende Freuden Blumen Vögel

helle Nachmittagsfackel

Namen, die ich nicht einmal mehr kenne

Das poetische Subjekt in Gewöhnlicher Mensch (Auszug oben) versucht, sich zu identifizieren und geht deshalb in Suche nach Ihrer Identität .

Auf dem Weg der Entdeckung werden materielle (durch das Fleisch repräsentiert) und immaterielle (durch die Erinnerung symbolisiert) Wege aufgezeigt. Das Subjekt präsentiert sich dann als als Ergebnis seiner Erfahrungen .

Hier nähert sich die Ich-Lyrik dem Universum des Lesers ("Ich bin wie du, aus erinnerten und vergessenen Dingen") und demonstriert, dass sie mit ihm alltägliche Erfahrungen ("Ich gehe zu Fuß, mit dem Bus, mit dem Taxi, mit dem Flugzeug") und Sorgen teilt, die vor allem menschlich sind, die uns alle betreffen.

3. Übersetzen Sie

Ein Teil von mir

ist jeder:

ein anderer Teil ist niemand:

Fonds ohne Boden.

Ein Teil von mir

ist die Menge:

ein weiteres Kuriosum

und Einsamkeit.

Ein Teil von mir

wägt ab, grübelt:

ein anderer Teil ist im Delirium.

Ein Teil von mir

Mittagessen und Abendessen:

andere Partei

ist erstaunt.

Ein Teil von mir

ist dauerhaft:

andere Partei

wissen Sie plötzlich.

Ein Teil von mir

Es ist nur Schwindel:

andere Partei,

Sprache.

Einen Teil übersetzen

auf der anderen Seite

- was eine Frage ist

von Leben und Tod -

ist es Kunst?

Das in der ersten Person geschriebene Gedicht zielt auf die Förderung einer tiefgreifende Reflexion über die Subjektivität des Künstlers Wir sehen hier eine Suche nach Selbsterkenntnis, ein Bemühen, das Innere und die Komplexität des poetischen Subjekts zu enthüllen.

Es sollte betont werden, dass es nicht nur um die Beziehung des Dichters zu sich selbst geht, sondern auch zu allen anderen Menschen in seiner Umgebung.

Die Verse sind knapp gehalten, tragen eine trockene Sprache, ohne große Umschweife, und zielen darauf ab, zu erforschen, was der Eurythmist in sich trägt.

Fagner vertonte in den frühen achtziger Jahren das Gedicht Übersetzen Sie und machte den Titel des Gedichts auch zum Titel seines 1981 erschienenen Albums.

4. In der Welt gibt es viele Fallen

In der Welt gibt es viele Fallen

und was eine Falle ist, kann eine Zuflucht sein

und was Zuflucht ist, kann eine Falle sein

Ihr Fenster zum Beispiel

zum Himmel offen

und ein Stern, der dir sagt, dass der Mensch nichts ist

oder das morgendliche Schäumen am Strand

Schlagen vor Cabral, vor Troja

(vor vier Jahrhunderten Tomás Bequimão

nahm die Stadt ein, gründete eine Volksmiliz

und dann verraten, verhaftet und gehängt wurde)

In der Welt gibt es viele Fallen

und viele Münder, um dir zu sagen

dass das Leben kurz ist

dass das Leben verrückt ist

Und warum nicht Bomba? fragt man Sie.

Warum nicht die Bombe, um dem Ganzen ein Ende zu setzen, denn das Leben ist verrückt?

Die obigen Verse bilden den ersten Teil des langen Gedichtes In der Welt gibt es viele Fallen .

Schreiben bringt eine Überlegungen zum Dasein in der Welt und die Herausforderungen, die dieses Eintauchen sowohl für das poetische Subjekt als auch für den Leser mit sich bringt.

Indem er über sich selbst spricht, spricht der Ich-Lyriker am Ende auch ein wenig über jeden von uns und regt unser kritisches Denken an. unruhig und in Alarmbereitschaft die Welt um uns herum zu hinterfragen.

5. Ein Luftbild

Ich muss an diesem Nachmittag gehört haben

ein Flugzeug, das über die Stadt fliegt

offen wie die eigene Handfläche

zwischen Palmen

und Mangroven

das Blut seiner Flüsse ins Meer zu vergießen

die Stunden

des tropischen Tages

der Nachmittag, an dem Ihre Abwässer austreten, Ihr Tod

Ihre Gärten

Ich muss gehört haben

an diesem Nachmittag

in meinem Zimmer?

im Wohnzimmer? auf der Terrasse

neben dem Hof?

das Flugzeug, das über die Stadt fliegt

Die oben genannten Verse bilden den ersten Abschnitt von Ein Luftbild In diesem schönen Gedicht konzentriert sich das poetische Thema auf seinen Ursprung in São Luís do Maranhão .

Die Prämisse des Textes ist recht originell: Ein Flugzeug war tatsächlich vorbeigeflogen und hatte die Region registriert, in der der Dichter geboren wurde. Hatte er die Zeit gesehen, in der das Flugzeug vorbeigeflogen war? Was war auf der Linse registriert worden? Was würde der Dichter von dem Bild in Erinnerung behalten und was würde jede Darstellung überlagern?

Noch allgemeiner wirft das Gedicht die folgenden Fragen auf: was ein Foto einfangen kann Lassen sich Gefühle und emotionale Erfahrungen in einem Bild festhalten?

6. Da zwei und zwei vier sind

Da zwei und zwei vier sind

Ich weiß, dass das Leben lebenswert ist

obwohl Brot teuer ist

und kleine Freiheit

Wie klar Ihre Augen sind

und deine Haut, braun

wie blau der Ozean ist

und die Lagune, heiter

als eine Zeit der Freude

hinter dem Terror winkt mir

und die Nacht trägt den Tag

in deinem Schoß der Lilie

- Ich weiß, dass zwei und zwei vier ist

Ich weiß, dass das Leben lebenswert ist

auch wenn das Brot teuer ist

und Freiheit, klein.

Der Auftrag Da zwei und zwei vier sind ist ein Gedicht mit einer sozialer und politischer Ton sowie einen großen Teil der Lyrik von Gullar.

Es sei daran erinnert, dass der Schriftsteller während der Diktatur ins Exil geschickt wurde, weil er die Unterdrückung hinterfragte und für ideologische Freiheit kämpfte. Als Anfechter und Provokateur, der die Grenzen der Freiheit und die Zwänge des Lebens in der Gesellschaft kennenlernen wollte, schrieb er daher Denn zwei und zwei sind vier.

Obwohl das Gedicht harte Themen und dichte Fragen behandelt, endet es mit einem sonnigen und optimistischen Ausblick.

7. Fehlplatzierung

Wo ich anfange, wo ich aufhöre,

wenn das, was außen ist, innen ist

wie in einem Kreis, dessen

Die Peripherie ist das Zentrum?

Ich bin verstreut in den Dingen,

in Menschen, in Schubladen:

plötzlich finde ich dort

Teile von mir: Lachen, Wirbelsäule.

Ich bin in den Wolken verloren gegangen:

Ich sehe die Stadt von oben

und in jeder Ecke ein Junge,

dass ich mich selbst bin und nach mir rufe.

Ich habe mich in der Zeit verirrt.

Wo werden meine Stücke sein?

Die obigen Verse stammen aus der Anfangspassage des Gedichts Fehlplatzierung. Hier finden wir ein poetisches Subjekt auf der Suche nach sich selbst, das versucht zu verstehen wie er wurde, was er ist Zu diesem Zweck begibt er sich auf die Suche nach den Spuren seiner Vergangenheit, auf der Suche nach Anhaltspunkten für die Entstehung dieser Reifung.

Der Ich-Lyriker glaubt, dass er, wenn er seinen Weg mit der Lupe betrachtet (mit wem er Beziehungen hatte, welche Gefühle er erlebt hat, wo er war), besser verstehen kann, was er ist, um besser mit sich selbst und seiner Umgebung umgehen zu können.

8. Mai 1964

In der Molkerei wird der Nachmittag aufgeteilt

in Joghurts, Quark, Bechern

Milch

und in meinem Spiegel mein Gesicht. Sie sind

vier Uhr nachmittags im Mai.

Ich bin 33 Jahre alt und habe Gastritis. Ich liebe

Leben

das voller Kinder und Blumen ist

und Frauen, das Leben,

dieses Recht, auf der Welt zu sein,

haben zwei Füße und Hände, ein Gesicht

und der Hunger nach allem, die Hoffnung.

Dieses Recht für alle

dass keine Handlung

institutionell oder verfassungsrechtlich

kann kassieren oder vererben.

Aber wie viele Freunde im Gefängnis!

wie viele in dunklen Gefängnissen

wo der Nachmittag nach Urin und Terror stinkt.

Schon der Titel des Gedichts lässt erahnen, worum es gehen wird: um die Militärdiktatur, die Ferreira Gullars Leben unterbrochen und die Pläne zahlreicher anderer Brasilianer überrollt und auf Eis gelegt hat.

In diesem harten autobiographischen Gedicht (wir finden oben nur einen Auszug) lesen wir von Unterdrückung, Zensur und den harten Konsequenzen während der Jahre der Führung. Mit der Wahl der Diktatur als Thema beabsichtigt Gullar im kollektiven Gedächtnis lebendig zu halten, wie diese Jahre des Terrors und der Angst waren .

Während viele, die mit dem Regime nicht einverstanden waren, in Angst und Schrecken gerieten, gingen viele andere ihrem Alltag "mit Joghurt, Quark und einem Glas Milch" nach, ohne sich groß aufzuregen.

Der 33-jährige Lyriker wiederum beobachtet die Entwicklung des Landes mit Empörung und dem Wunsch nach Veränderung. Hoffnungsvoll predigt er, dass jeder Mensch Rechte hat, die "kein institutioneller oder verfassungsrechtlicher Akt aufheben oder vererben kann".

9. Lied zum Nichtsterben

Wenn Sie weggehen,

schneeweißes Mädchen,

nimm mich.

Wenn Sie nicht

nimm mich an die Hand,

kleines Mädchen Schneewittchen,

nimm mich in dein Herz auf.

Wenn ich im Herzen nicht

mich zufällig mitnehmen,

Traumfrau und Schneemädchen,

nimm mich in dein Gedenken auf.

Und wenn Sie auch dort nicht

so lange wie nötig

in seinem Kopf bereits lebendig,

kleines Mädchen Schneewittchen,

mich in die Vergessenheit führen.

Lied zum Nichtsterben é eines der wenigen Liebesgedichte von Ferreira Gullar In den obigen Versen steht jedoch das Gefühl der Leidenschaft im Mittelpunkt des poetischen Themas.

Wir erfahren nicht mehr über diese Frau als ihre Hautfarbe, die Beschreibung des Dichters konzentriert sich mehr auf die Zuneigung als auf das Ziel der Liebe.

Anders als in den meisten Gedichten, die eine Erklärung einflechten, steht hier nicht die Begegnung im Mittelpunkt, sondern der Moment, in dem die Geliebte beschließt zu gehen. Der Liebhaber, der nicht weiß, wie er auf diese Situation reagieren soll, bittet sie nur, ihn irgendwie mitzunehmen.

Im Jahr 1984 wurde das Gedicht von Fagner vertont und veröffentlicht. Das Ergebnis können Sie unten sehen:

10. Poesie

Wo ist

Poesie? fragen Sie

Und Poesie

geht an die Ecke, um eine Zeitung zu kaufen.

Die Wissenschaftler vierteln Púchkin und Baudelaire.

Die Exegeten zerlegen die Sprachmaschine.

Die Poesie lacht.

Es wird eine Verordnung erlassen: Es ist untersagt

das Gedicht mit Ipanema mischen.

Der Dichter sagt bei der Befragung aus:

mein Gedicht ist rein, Blume

kein Vorbau, ich schwöre!

Sie hat weder Vergangenheit noch Zukunft.

Er schmeckt weder nach Galle noch nach Honig:

ist Papier.

Bereits im ersten Teil des Poesie kann festgestellt werden, dass es sich um eine Metaprogramm ein Werk, das den Ursprung des Verses untersucht und versucht, den Platz der Lyrik in der Welt zu verstehen.

Das poetische Subjekt möchte nicht nur herausfinden, wozu die Poesie da ist, sondern auch, wo ihr Platz ist, wo sie hingehört und wie sie in unserer Zeit etwas bewirken kann.

Es geht nicht nur darum, den Ursprung der Lyrik zu entdecken, sondern auch ihre Motivation und ihre Fähigkeit zur gesellschaftlichen Veränderung zu erforschen.

11. Keine freien Stellen

Der Preis der Bohnen

passt nicht in das Gedicht. Der Preis

Reis

passt nicht in das Gedicht.

In dem Gedicht ist kein Platz für Gas

das Licht das Telefon

Ausweichen

Milch

fleischlich

aus Zucker

von Brot

Der Beamte

passt nicht in das Gedicht

mit ihren Hungerlöhnen

Ihr geschlossenes Leben

in den Archiven.

Da es nicht in das Gedicht passt

der Arbeitnehmer

der täglich seinen Stahl mahlt

und Kohle

in den Dunkelwerkstätten

- denn das Gedicht, meine Herren,

ist geschlossen:

"Es gibt keine freien Stellen"

Es passt nur in das Gedicht

der Mann ohne Magen

die Wolkenfrau

die unbezahlbare Frucht

Das Gedicht, meine Herren,

stinkt nicht

Es riecht auch nicht.

Unter Keine freien Stellen Gullar nutzt das Gedicht als Instrument der Sozialkritik, indem er verschiedene Probleme der kollektiven und öffentlichen Ordnung als viel relevanter darstellt als das Gedicht selbst.

Auch hier bedient er sich der Metasprache, was in den letzten Versen deutlich wird, wo er sagt: " Das Gedicht, meine Herren, stinkt und riecht nicht Dieser Satz bedeutet, dass sein lyrisches Handwerk angesichts der vielen Ungerechtigkeiten in der Welt klein und irrelevant wird.

Das Kuriose daran ist, dass bei der Erstellung eines " Kritik an dem Gedicht ", scheint Ironie zu verwenden, schließlich ist es die Gedicht, das Ihre Unzufriedenheit ausdrückt .

12. Die Toten

Die Toten sehen die Welt

mit den Augen der Lebenden

hören sie schließlich,

mit unseren Ohren,

bestimmte Sinfonien

einige zuschlagende Türen,

Stürme

Abwesend

Körper und Geist

mischen ihr Lachen mit unserem Lachen

ob tatsächlich

bei lebendigem Leib

fand es genauso lustig.

In dieser poetischen Konstruktion setzt sich der Autor mit einem der größten Tabus der Gesellschaft auseinander: dem Tod. Dabei stellt er die Beziehung zwischen den Lebenden und den Verstorbenen auf eine geheimnisvolle und zugleich hoffnungsvolle Weise dar.

Indem er sagt, dass die Toten "die Welt sehen", bekräftigt er auch eine Fortsetzung dieser Menschen, nun aber durch die Sinne und Gefühle der Hinterbliebenen.

Was Gullar vorschlägt, ist eine Integration zwischen Vergangenheit und Gegenwart zwischen den Vorfahren und den noch lebenden Menschen, indem er sagt, dass die Werte und Stimmungen der "Abwesenden an Leib und Seele" fortbestehen.

Wer war Ferreira Gullar?

José de Ribamar Ferreira wurde in der Welt der Literatur nur als Ferreira Gullar bekannt. 1930 wurde der Schriftsteller in São Luís do Maranhão geboren.

Im Alter von 18 Jahren veröffentlichte er seinen ersten Gedichtband mit dem Titel Ein wenig über dem Boden Noch in jungen Jahren beschloss er, das Land zu verlassen und nach Rio de Janeiro zu gehen, wo er sich 1951 niederließ und als Lektor für die Zeitschrift O Cruzeiro zu arbeiten begann.

Porträt von Ferreira Gullar.

Ferreira Gullar war einer der großen Namen der brasilianischen konkreten und neokonkreten Poesie Ihr Buch Body Wrestling (1954), in dem sich bereits seine konkrete Erfahrung widerspiegelt, und zwei Jahre später nimmt er an der ersten Ausstellung der Konkreten Poesie teil.

Im Laufe der Jahrzehnte setzte er seine schriftstellerische Tätigkeit fort, wobei er sich vor allem auf das poetische Genre und soziale Themen konzentrierte. Er schrieb auch für das Theater und verfasste Drehbücher für Seifenopern.

Während der Militärdiktatur ging er ins Exil nach Frankreich, Chile, Peru und Argentinien. Schmutziges Gedicht Das ist sein berühmter Satz:

Kunst existiert, weil das Leben nicht genug ist.

Erhaltene Auszeichnungen

Im Jahr 2007 erhielt Gullar den Jabuti-Preis in der Kategorie "Bestes belletristisches Buch" und vier Jahre später den gleichen Preis, diesmal in der Kategorie "Lyrik".

Im Jahr 2010 wurde er mit dem bedeutenden Camões-Preis ausgezeichnet und erhielt im selben Jahr den von der Bundesuniversität Rio de Janeiro verliehenen Titel eines Doktors honoris causa.

Im Jahr 2014 wurde er in die Brasilianische Akademie der Literatur gewählt.

Ferreira Gullar spricht auf der ABL.

Ferreira Gullar verstarb am 4. Dezember 2016 in Rio de Janeiro.