12 бліскучых вершаў Ферэйры Гулара

Ферэйра Гулар (1930-2016) з'яўляецца адным з найвялікшых імёнаў бразільскай літаратуры.

Прадстаўнік пакалення канкрэтыстаў з'яўляецца аўтарам вершаў, якія ахопліваюць дзесяцігоддзі і адлюстроўваюць вялікую частку палітычнай і сацыяльнай сітуацыі ў Бразіліі .

Запомніце 12 яго эфектных кампазіцый.

1. Брудны верш

Якое значэнне мае імя ў гэты час змяркання ў Сан-Луіс-ду

Мараньян за абедзенным сталом у ліхаманцы сярод братоў

і бацькі ўнутры, што за загадка?

але якое значэнне мае імя

пад столлю з бруднай пліткі адкрытыя бэлькі паміж

крэсламі і сталом паміж шафай і шафа перад

відэльцамі, нажамі і талеркамі з посудам, якія ўжо былі разбіты

Вышэйпрыведзены ўрывак з'яўляецца часткай Брудная паэма , шырокай паэмы, напісанай, калі Ферэйра Гулар быў у эміграцыі, у Аргенціне, па палітычных матывах.

Ішоў 1976 год, і Бразілія перажывала свінцовыя гады, паэт здалёку назіраў за ганьбай, што адбывалася ў яго краіне, ствараючы свой шэдэўр, Верш Sujo , твор з больш чым дзвюх тысяч вершаў.

На працягу твора лірычнае «я» гаворыць пра адзіноту і важнасць свабоды , пачуцці ў сугуччы з тым, што было у гэты момант адбываецца з самім Ферэйрай Гуларам.

Гэтыя першыя вершы тлумачаць паходжанне паэта: горад нараджэння, дом, які яго прытуліў, пейзаж Сан-Луіса, будынаку вершы. Кошт

рысу

не ўпісваецца ў верш.

Газ

запалі тэлефон

ухіленне

малака

мяса

цукру

хлеба

Дзяржаўны служачы

не ўпісваецца ў верш

з яго галоднымі заробкамі

яго жыццё зачынена

ў архівах.

Як рабочы не ўпісваецца ў верш

шточыць свой дзень сталь

і вугаль

у цёмных майстэрнях

– бо паэма, панове,

зачынена :

“вакансій няма”

Упісваецца толькі ў верш

чалавек без жывата

жанчына з аблокамі

плод бясцэнны

Верш, спадарства,

не смярдзіць

і не пахне.

У Вакансій няма , Гулар выкарыстоўвае верш як інструмент сацыяльнай крытыкі, прадстаўляючы некалькі праблем калектыўнага і грамадскага парадку як значна больш актуальныя, чым сам верш.

Ён зноў выкарыстоўвае метамову, відавочную ў апошніх вершах, дзе ён кажа: « Верш, спадарства, не смярдзіць і не пахне ». Гэтая фраза азначае, што перад такой колькасцю несправядлівасцяў у свеце яго лірычнае майстэрства становіцца малым і недарэчным.

Цікава тое, што ў той жа час ён робіць « крытыку верша », здаецца, выкарыстоўвае іронію, у рэшце рэшт, менавіта верш выказвае сваю незадаволенасць .

12. Мёртвыя

Мёртвыя бачаць свет

вачыма жывых

урэшце чуюць

нашымі вушамі,

справасімфоніі

некаторыя грукаты дзвярыма,

ветры

Адсутнасць

цела і душа

змяшаць іх з нашым смехам

калі на самой справе

пры жыцці

яны знайшлі тую ж ласку.

У гэтай паэтычнай канструкцыі аўтар звяртаецца да аднаго з самых вялікіх табу ў грамадстве: смерці. Але тут ён прадстаўляе ўзаемаадносіны паміж жывымі і памерлымі таямнічым, але поўным надзеі спосабам.

Сцвярджаючы, што мёртвыя "бачаць свет", ён таксама сцвярджае, што гэтыя людзі працягваюцца, але цяпер праз пачуцці і пачуцці тых, хто застаўся.

Гуллар прапануе інтэграцыю паміж мінулым і сучаснасцю , паміж продкамі і людзьмі, якія працягваюць жыць, кажучы, што каштоўнасці і настроі "адсутных целам і душой" застаюцца.

Кім быў Ферэйра Гулар

Жазэ дэ Рыбамар Ферэйра быў вядомы ў сусвету літаратуры толькі як Ферэйра Гулар. Пісьменнік нарадзіўся ў Сан-Луіш-ду-Мараньян у 1930 годзе.

У 18 гадоў ён выпусціў сваю першую паэтычную кнігу пад назвай Крыху над зямлёй . Яшчэ малады, ён вырашыў з'ехаць з вёскі ў Рыа-дэ-Жанейра, дзе пасяліўся ў 1951 годзе і пачаў працаваць карэктарам у часопісе O Cruzeiro.

Партрэт Ферэйры Гулара.

Ферэйра Гулар быў адным з вялікіх імёнаў бразільскай бетоннай і неабетоннай паэзіі . Яго кніга A Luta Corporal (1954) ужо дэманстравала прыкметы яго вопытубетон. Праз два гады ён удзельнічаў у першай выставе Poesia Concreta.

На працягу дзесяцігоддзяў ён працягваў пісаць, асабліва засяроджваючыся на паэтычным жанры і тэмах сацыяльных праблем. Ён таксама пісаў для тэатра і складаў сцэнарыі мыльных опер.

Падчас ваеннай дыктатуры ён адправіўся ў эміграцыю ў Францыю, Чылі, Перу і Аргенціну. Класічны Poema Sujo паходзіць з таго перыяду. Яго знакамітая фраза:

Мастацтва існуе таму, што жыцця недастаткова.

Атрыманыя ўзнагароды

У 2007 годзе Гулар атрымаў узнагароду Джабуці ў катэгорыі "Лепшая мастацкая кніга". Праз чатыры гады гэты подзвіг быў паўтораны з той жа прэміяй, але на гэты раз у катэгорыі паэзіі.

У 2010 годзе ён быў узнагароджаны важнай прэміяй Камоэнса. У тым жа годзе ён атрымаў званне доктара Honoris Causa, прапанаванае Федэральным універсітэтам Рыа-дэ-Жанэйра.

У 2014 годзе ён быў абраны на пасаду ў Бразільскай акадэміі літаратуры.

Ферэйра Гулар выступае на ABL.

Ферэйра Гулар памёр 4 снежня 2016 года ў Рыа-дэ-Жанэйра.

Праверце падрабязную аналіз Dirty Poem .

2. Звычайны чалавек

Я звычайны чалавек

з плоці і памяці

з косці і забыцця.

Я іду пешшу , на аўтобусе, на таксі, на самалёце

і жыццё дзьме ўнутры мяне

паніка

як полымя паяльнай лямпы

і гэта можа

раптоўна

спыніцца.

Я падобны да вас

зроблены з рэчаў, якія ўспамінаюцца

і забытых

твары і

рукі, чырвоны парасон апоўдні

у Pastos-Bons,

неіснуючыя радасці кветкі і птушкі

прамень светлага поўдня

імёны, якіх я ўжо нават не ведаю

Паэтычны суб'ект у Homem Comumo (вышэй) спрабуе ідэнтыфікаваць сябе і па гэтай прычыне шукае сваю асобу .

На шляху адкрыццяў ён адлюстроўвае матэрыяльныя шляхі (прадстаўленыя мясам) ​​і нематэрыяльныя шляхі (сімвалізаваныя памяццю). Затым суб'ект прадстаўляе сябе як вынік перажыванняў, якія ён перажыў .

Тут лірычнае «я» набліжаецца да сусвету чытача («Я, як ты, зроблены з памятных і забытых рэчаў»), дэманструючы дзяліцца з ім паўсядзённым вопытам («я пешшу, аўтобусам, таксі, самалётам») і, перш за ўсё, чалавечымі клопатамі, якія тычацца ўсіх нас.

3. Перакласці

Частка мяне

гэта кожны:

іншая частка ніхто:

бяздонны.

Частка мяне

гэта натоўп:

другая частка незвычайнасць

і адзінота.

Частка мяне

важыць, разважае:

іншая частка трызніць.

Частка мяне

абедае і вячэрае:

іншая частка

здзіўлена .

Частка мяне

вечная:

іншая частка

пазнаецца раптоўна.

Частка ад мяне

гэта проста галавакружэнне:

іншая частка,

мова.

Пераклад часткі

у іншую частку

– якое з’яўляецца пытаннем

жыцця і смерці –

гэта мастацтва?

Верш, напісаны ад першай асобы, закліканы спрыяць глыбокаму разважанню над суб'ектыўнасць мастака . Мы бачым тут пошук самапазнання, імкненне раскрыць унутранасць і складанасць паэтычнага суб’екта.

Варта адзначыць, што гаворка ідзе не толькі пра адносіны паэта да самога сябе, але і з усімі іншымі, хто яму блізкі.volta.

Вершы, сціслыя, нясуць сухую мову, без буйных радэа, і накіраваны на даследаванне таго, што нясе ў сабе лірычнае «я».

Фагнер у пачатку васьмідзесятых гадоў паклаў верш Traduzir-se на музыку і зрабіў назву верша таксама назвай свайго альбома, выпушчанага ў 1981 годзе.

4. У свеце шмат пастак

У свеце шмат пастак

а штопастка можа быць прытулкам

і што такое прытулак можа быць пасткай

Ваша акно, напрыклад

адчыненае на неба

і зорку кажучы вам, што чалавек нішто

ці ранішняя пена на пляжы

біццё перад Кабралам, перад Трояй

(чатыры стагоддзі таму Томас Бекімао

ён захапіў горад, стварыў народнае апалчэнне

а потым быў здраджаны, арыштаваны, павешаны)

У свеце шмат пастак

і шмат вуснаў, якія гавораць вам

што жыццё кароткае

што жыццё вар'яцтва

А чаму б і не Бомба? вы спытаеце.

Чаму б не Бомба, каб пакласці канец усяму, бо жыццё вар'яцтва?

Вышэйзгаданыя вершы складаюць першы ўрывак доўгага верша Ёсць шмат пастак у свет .

Пісьмо прыносіць разважанне аб быцці ў свеце і праблемах, якія гэта пагружэнне ўяўляе як для паэтычнага суб'екта, так і для чытача.

Калі гаворачы пра сябе, лірычнае «я» ў канчатковым выніку распавядае крыху пра кожнага з нас, падахвочваючы нашае крытычнае мысленне. Далёка не арыентуючыся на апатычных чытачоў, Гулар імкнецца зрабіць нас неспакойнымі і напагатове , ставячы пад сумнеў свет вакол нас.

5. Аэрафотаздымак

Я напэўна чуў у той дзень

самалёт, які пралятаў над горадам

адкрыты, як на далоні

паміж пальмамі

і мангравымі зараснікамі

кроў яе рэк цячэ ў мора

гадзіны

трапічнага дня

таго дня ўцечка вашай каналізацыівашы мёртвыя

вашы сады

я напэўна чуў гэта

таго дня

ў маім пакоі?

у гасцінай? на тэрасе

побач з заднім дваром?

самалёт пралятае над горадам

Вершы вышэй складаюць пачатковую частку аэрафотаздымка . У гэтым цудоўным вершы паэтычны суб'ект засяроджваецца на яго паходжанні ў Сан-Луіс-ду-Мараньян .

Адмова напісання даволі арыгінальная: міма праляцеў самалёт, які зафіксаваў той рэгіён, дзе паэт нарадзіўся. Ці бачыў ён, колькі часу праляцеў самалёт? Што было зафіксавана ў аб'ектыве? Што запомніў бы паэт з выявы і што перапоўніла б любое ўяўленне?

У яшчэ больш агульным плане верш падымае наступныя пытанні: што фотаздымак здольны зафіксаваць ? Ці можна зафіксаваць у вобразе пачуцці і душэўныя перажыванні?

6. Як два і два складаюць чатыры

Як два і два робяць чатыры

Я ведаю, што жыццё вартае жыцця

хоць хлеб дарагі

і маленькая свабода

Як твае вочы ясныя

і твая скура цёмная

як акіян блакітны

і лагуна ціхамірная

як час радасці

ззаду жах вабіць мяне

і ноч нясе дзень

на ўлонні лілеі

- Я ведаю, што два і два складаюць чатыры

Я ведаю, што жыццё таго вартае

нават калі хлеб дарагі

і свабода малая.

Окоратка Як два і два складае чатыры гэта верш з сацыяльным і палітычным тонам , а таксама вялікая частка лірыкі Гулара.

Варта памятаць, што пісьменнік быў сасланы ў часы дыктатуры менавіта за ўзняцце пытанняў пра рэпрэсіі і за барацьбу за ідэйную свабоду. Спаборнічаючы і правакацыйны, жадаючы ведаць межы свабоды і абмежаванні жыцця ў грамадстве, вось як ён піша Як два і два складаюць чатыры.

Нягледзячы на ​​тое, што ён закранае цяжкія і шчыльныя тэмы пытанняў, сонечна-аптымістычным поглядам заканчваецца верш.

7. Няправільнае размяшчэнне

З чаго я пачынаю, дзе я заканчваю,

калі тое, што звонку, знаходзіцца ўнутры

як у крузе, чый

перыферыя - гэта цэнтр?

Я рассеяны ў рэчах,

у людзях, у шуфлядах:

раптам я знаходжу там

часткі сябе: смех, пазванкі

Я раствараюся ў аблоках:

Бачу горад зверху

і ў кожным куце хлопчык,

хто я, клічу сваё імя.

Я заблукаў у часе.

Дзе будуць мае кавалкі?

Вышэйзгаданыя вершы ўзяты з пачатковага раздзела паэмы Згублены. Тут мы знаходзім паэтычнага суб'екта, які шукае сябе, спрабуе зразумець, як ён стаў тым, кім ён ёсць . Дзеля гэтага ён імкнецца шукаць сляды свайго мінулага, шукаючы падказкі генезісу гэтага сталення.

Лірнік лічыць, што, паставіўшы на сваім шляху павелічальнае шкло(з кім у яго былі адносіны, пачуцці, якія ён перажываў у сваёй скуры, месцы, праз якія ён прайшоў), ён зможа лепш зразумець, што ён збіраецца лепш мець з сабой і з навакольнымі.

8. Май 1964 г.

У малаказаводзе паўдня дзеліцца

на ёгурты, тварог, шклянкі

малака

і на маё люстэрка мой твар. Зараз

чатыры гадзіны дня, май.

Мне 33 гады, у мяне гастрыт. Я люблю

жыццё

поўнае дзяцей, кветак

і жанчын, жыццё,

гэтае права быць у свеце,

мець дзве рукі і ногі, адзін твар

і голад па ўсім, надзею.

Гэта права ўсіх

што ніякія дзеянні

інстытуцыянальныя або канстытуцыйны

можа адмяніць або завяшчаць.

Але колькі сяброў арыштавана!

колькі ў цёмных турмах

дзе поўдзень смярдзіць мочой і жахам .

З назвы паэмы мы бачым, што будзе яе тэма: ваенная дыктатура, якая перапыніла жыццё Ферэйры Гулара, а таксама растаптала і прыпыніла планы шэрагу іншых бразільцаў.

У гэтай жорсткай аўтабіяграфічнай паэме (вышэй мы знайшлі толькі ўрывак) мы чытаем пра рэпрэсіі, цэнзуру і цяжкія наступствы, якія перажылі гады свінцу. Выбраўшы тэмай дыктатуры, Гулар мае намер захаваць тыя гады тэрору і страху ў калектыўнай памяці .

У той час як страх набліжаецца да многіх, хто не згаджаўся з рэжымам, іншыятаму многія без асаблівых узрушэнняў захавалі свой распарадак дня «ў ёгуртах, сырках, шклянках малака».

Лірык, у сваю чаргу, ва ўзросце 33 гадоў, абурана і з жаданнем пераменаў назірае за ходам краіны. З надзеяй ён прапаведуе, што кожны чалавек мае правы, якія «ні адзін інстытуцыйны або канстытуцыйны акт не можа адмяніць або завяшчаць».

9. Песня, каб не памерці

Калі ты сыдзеш,

дзяўчына белая, як снег,

вазьмі мяне.

Калі зможаш

нясі мяне за руку,

беласнежка,

вазьмі мяне ў сэрца.

калі ў сэрцы не можаш

выпадкам ты бярэш мяне,

дзяўчына мары і снегу,

вазьмі мяне ў памяць.

І калі ты не можаш гэтага зрабіць альбо

колькі ты нясеш

ужо жывы ў думках,

беласнежка,

нясі мяне ў нябыт.

Песня, каб не памерці — адзін з нямногіх вершаў пра каханне Ферэйры Гулара , тэксты якіх звычайна больш арыентаваны на сацыяльныя і калектыўныя праблемы. Аднак у прыведзеных вышэй вершах паэтычны суб'ект засяроджваецца на пачуцці страсці.

Лірычнае «я» аказваецца адданым пачуццю закаханасці, выкліканаму «белай дзяўчынай снегу». Мы нічога больш не даведаемся пра гэту жанчыну, акрамя колеру яе скуры, апісанне паэта больш засяроджваецца на прыхільнасці, чым дакладна на мішэні кахання.

У адрозненне ад большасці вершаў, якія ткуць выказванне,гэты не на сустрэчы, а на тым моманце, калі каханы вырашае сысці. Каханак, не ведаючы, як адрэагаваць на гэтую сітуацыю, проста просіць яе як-небудзь узяць яго з сабой.

У 1984 годзе верш быў пакладзены на музыку і выдадзены Fagner, паглядзіце вынік ніжэй:

10. Паэзія

Дзе

паэзія? пытанні задаюць

усюды. А паэзія

ідзе ў кут, каб купіць газету.

Вучоныя сякуць Пушкіна і Бадлера.

Экзегеты разбіраюць моўную машыну.

Паэзія смяецца.

Выдаецца распараджэнне: забараняецца

змешваць верш з іпанэмай.

Паэт сведчыць на запыт:

верш мой чысты , кветка

Клянуся, без сцябла!

У яго няма ні мінулага, ні будучыні.

Яно не на смак, як жоўць ці мёд:

Гэта зроблена паперы.

Ужо ў першым раздзеле Паэзіі можна заўважыць, што гэта метапаэма , стварэнне, якое даследуе паходжанне верша і мае намер зразумець месца лірыкі ў свеце.

Паэтычны суб'ект жадае даведацца не толькі для чаго патрэбна паэзія, але і якая яе прастора, дзе яна належыць, як яна можа змяніць нашы дні .

Справа не толькі ў тым, каб выявіць, адкуль паходзіць лірыка, але і ў тым, каб даследаваць яе матывацыю і здольнасць да сацыяльнай трансфармацыі.

11. Вакансій няма

Цана на бабы

не падыходзіць