12 brilantných básní od Ferreira Gullara

Ferreira Gullar (1930-2016) patrí k najväčším osobnostiam brazílskej literatúry.

Predstaviteľ konkretistickej generácie je autorom veršov, ktoré vznikali celé desaťročia a zobrazujú veľkú časť brazílskej politickej a sociálnej situácie.

Tu je 12 jeho veľkolepých skladieb.

1. Špinavá báseň

Na čom záleží meno v tejto večernej hodine v São Luís do

Maranhão pri stole pod horúčkovitým svetlom medzi bratmi

a rodičia vo vnútri tejto hádanky?

ale koho zaujíma meno

pod týmto špinavým dláždeným stropom odhalené trámy medzi

stoličky a stôl medzi sklenenou vitrínou a skriňou pred

vidličky a nože a riad, ktoré sa už rozbili

Uvedený úryvok je súčasťou Špinavá báseň rozsiahla báseň napísaná v čase, keď bol Ferreira Gullar z politických dôvodov v argentínskom exile.

Písal sa rok 1976 a Brazília prežívala roky olova, básnik z diaľky sledoval nešťastie, ktoré sa dialo v jeho krajine, zatiaľ čo komponoval svoje majstrovské dielo, o Špinavá báseň Tvorba s viac ako dvoma tisíckami veršov.

Počas písania sa autor textov venuje osamelosti a význam slobody Ferreira Gullar v tej chvíli sám.

Tieto prvé verše opisujú básnikov pôvod: mesto, v ktorom sa narodil, dom, ktorý mu poskytol útočisko, krajinu São Luís, rodinnú štruktúru. Táto myšlienka sa rozvinie v sérii identitárnych a politických problémov, prechádzajúcich skladbou od individuálneho ja ku kolektívnemu my .

Zistite hĺbkovú analýzu Špinavá báseň .

2. Obyčajný človek

Som obyčajný človek

tela a pamäte

kostí a zabudnutia.

Chodím pešo, autobusom, taxíkom, lietadlom

a život vo mne vanie

panika

ako plameň horáka

a môže

náhle

prestáva.

Som ako ty

z vecí, ktoré si pamätáme

a zabudnuté

tváre a

ruky, červený dáždnik na poludnie

v Pastos-Bons,

zaniknuté radosti kvety vtáky

jasná popoludňajšia pochodeň

mená, ktoré už ani nepoznám

Básnický subjekt v Obyčajný človek (úryvok vyššie) sa snaží identifikovať, a preto ide do vyhľadajte svoju identitu .

Počas cesty objavovania si mapuje hmotné (reprezentované telom) a nehmotné (symbolizované pamäťou) cesty. Subjekt sa potom predstavuje ako na základe svojich skúseností .

Ja-lyrik sa tu približuje k čitateľovmu vesmíru ("som ako ty, zložený zo spomienok a zabudnutých vecí"), aby mu ukázal každodenné skúsenosti ("chodím pešo, autobusom, taxíkom, lietadlom") a starosti, ktoré sú predovšetkým ľudské, prierezové pre každého z nás.

3. Preložiť

Časť mňa

je každý:

ďalšou časťou je nikto:

bezodný fond.

Časť mňa

je dav:

ďalšia zvláštnosť

a samotu.

Časť mňa

váži, uvažuje:

ďalšia časť je v delíriu.

Časť mňa

obed a večera:

druhá strana

je ohromený.

Časť mňa

je trvalá:

druhá strana

zrazu viete.

Časť mňa

je to len závrat:

druhá strana,

jazyk.

Preložiť časť

na druhej strane

- čo je otázka

života a smrti -

je to umenie?

Báseň napísaná v prvej osobe má za cieľ podporiť hlboká reflexia subjektivity umelca Vidíme tu hľadanie sebapoznania, snahu odhaliť vnútro a zložitosť básnického subjektu.

Treba zdôrazniť, že nejde len o vzťah básnika k sebe samému, ale aj k ostatným ľuďom okolo neho.

Verše sú stručné, hovoria suchým jazykom, bez zbytočných rečí, a ich cieľom je preskúmať, čo v sebe nosí eurolyrik.

Fagner na začiatku osemdesiatych rokov zhudobnil báseň Preložiť a názov básne sa stal aj názvom jeho albumu vydaného v roku 1981.

4. Na svete je veľa pascí

Na svete je veľa pascí

a čo je pasca, môže byť útočisko

a čo je útočisko, môže byť pasca

Napríklad vaše okno

otvorené do neba

a hviezda, ktorá ti hovorí, že človek nie je nič.

alebo ranná pena na pláži

bitie pred Cabralom, pred Trójou

(pred štyrmi storočiami Tomás Bequimão

obsadil mesto, vytvoril ľudovú milíciu

a potom bol zradený, zatknutý a obesený)

Na svete je veľa pascí

a mnoho úst, ktoré vám povedia.

že život je krátky

že život je bláznivý

A prečo nie Bomba? pýtajú sa vás.

Prečo nie bomba, ktorá to všetko ukončí, keďže život je šialený?

Uvedené verše tvoria úvodnú časť dlhej básne Na svete je veľa pascí .

Písanie prináša reflexia o bytí vo svete a výzvy, ktoré toto ponorenie predstavuje pre básnický subjekt i čitateľa.

Tým, že hovorí o sebe, I-lyrik nakoniec hovorí trochu o každom z nás a podnecuje naše kritické myslenie. Gullar sa zďaleka nezameriava na apatických čitateľov, ale snaží sa nás nepokojný a v stave pohotovosti spochybňovanie sveta okolo nás.

5. Letecká fotografia

Musel som počuť, že popoludní

lietadlo prelietajúce nad mestom

otvorené ako dlaň

medzi palmami

a mangrovové porasty

vylieva do mora krv svojich riek

hodiny

tropického dňa

že popoludní uniká tvoja odpadová voda tvoja mŕtva

vaše záhrady

Musel som počuť

v to popoludnie

v mojej izbe?

v obývačke? na terase

vedľa dvora?

prelet lietadla nad mestom

Uvedené verše tvoria úvodnú časť Letecká fotografia V tejto krásnej básni sa básnický subjekt zameriava na jeho pôvod je v São Luís do Maranhão .

Predpoklad písania je celkom originálny: okolo regiónu, kde sa básnik narodil, skutočne preletelo lietadlo a zaregistrovalo ho. Videl čas, keď lietadlo preletelo? Čo sa zaregistrovalo na objektíve? Čo si básnik z obrazu zapamätá a čo prevalcuje akékoľvek zobrazenie?

Ešte všeobecnejšie báseň vyvoláva tieto otázky: čo dokáže zachytiť fotografia Dajú sa city a emocionálne zážitky zaznamenať do obrazu?

6. Keďže dve a dve sú štyri

Keďže dve a dve sú štyri

Viem, že život stojí za to žiť

hoci chlieb je drahý

a malá sloboda

Ako jasné sú vaše oči

a tvoja pokožka, hnedá

ako je oceán modrý

a lagúna, pokojná

ako čas radosti

za hrôzou ma láka

a noc nesie deň

v tvojom ľaliovom lone

- Viem, že dva a dva sú štyri

Viem, že život stojí za to žiť

aj keď je chlieb drahý

a sloboda, malé.

Stručný popis Keďže dve a dve sú štyri je báseň s sociálny a politický tón ako aj obrovská časť Gullarovej lyriky.

Treba pripomenúť, že spisovateľ bol počas diktatúry vyhostený práve za kladenie otázok o represii a za boj za ideologickú slobodu. Súťažiaci a provokatér, ktorý chce poznať hranice slobody a obmedzenia života v spoločnosti, preto skladá Ako dva a dva sú štyri.

Napriek tomu, že sa báseň zaoberá drsnými témami a hutnými otázkami, končí slnečným a optimistickým pohľadom.

7. Nesprávne umiestnenie

Kde začínam, kde končím,

ak to, čo je vonku, je vnútri

ako v kruhu, ktorého

periféria je centrum?

Som rozptýlený vo veciach,

v ľuďoch, v zásuvkách:

zrazu som tam našiel

časti mňa: smiech, stavce.

Som v oblakoch:

Vidím mesto zhora

a v každom rohu chlapec,

že som to ja sám, kto ma volá.

Včas som zablúdil.

Kde budú moje diely?

Uvedené verše pochádzajú z úvodnej časti básne Nesprávne umiestnenie. Nachádzame tu básnický subjekt, ktorý hľadá sám seba a snaží sa pochopiť ako sa stal tým, čím je Preto pátra po stopách svojej minulosti a hľadá stopy, ktoré by ho priviedli k tomuto dozrievaniu.

Ja-lyrik verí, že keď si nad svoju cestu (s kým mal vzťahy, aké pocity prežíval, kde bol) položí lupu, bude môcť lepšie pochopiť, čím je, aby sa lepšie vyrovnal sám so sebou a s ľuďmi okolo seba.

8. Máj 1964

Popoludnie v mliekarni je rozdelené

v jogurtoch, tvarohu, pohároch

mlieko

a v zrkadle moja tvár. Sú

štyri hodiny popoludní v máji.

Je mi 33 rokov a mám gastritídu. Milujem

život

ktorá je plná detí, kvetov

a ženy, život,

toto právo byť na svete,

majú dve nohy a ruky, jednu tvár

a hlad po všetkom, nádej.

Toto právo všetkých

že žiadny akt

inštitucionálne alebo ústavné

môže darovať alebo odkázať.

Ale koľko priateľov vo väzení!

koľko ich je v tmavých väzniciach

kde popoludnie smrdí močom a hrôzou.

Už z názvu básne je zrejmé, čo bude jej témou: vojenská diktatúra, ktorá prerušila život Ferreira Gullara, ako aj prebehla a pozastavila plány mnohých ďalších Brazílčanov.

V tejto ťažkej autobiografickej básni (vyššie nájdeme len úryvok) čítame o represiách, cenzúre a krutých dôsledkoch prežitých počas rokov olova. Výberom diktatúry ako témy chce Gullar zachovať v kolektívnej pamäti, aké boli tie roky teroru a strachu. .

Zatiaľ čo nad mnohými, ktorí nesúhlasili s režimom, visel strach, mnohí iní sa venovali svojej každodennej rutine "na jogurtoch, tvarohu, pohároch mlieka" bez väčších rozrušení.

Tridsaťtriročný I-lyrik zase s rozhorčením a túžbou po zmene sleduje smerovanie krajiny. S nádejou hlása, že každý má svoje práva, ktoré "žiadny inštitucionálny ani ústavný akt nemôže zrušiť ani odkázať".

9. Pieseň pre nezomierajúcich

Keď odchádzate,

snehobiele dievča,

vziať si ma.

Ak nemôžete

niesť ma za ruku,

dievčatko Snehulienka,

prijmi ma do svojho srdca.

Ak v srdci nemôžem

ma náhodou vezme,

dievča snov a snehové dievča,

Vezmi si ma do pamäti.

A ak ani tam nemôžete

na toľko, koľko je potrebné

už žije v jeho mysli,

dievčatko Snehulienka,

odnesie ma do zabudnutia.

Pieseň pre nezomierajúcich é jedna z mála milostných básní Ferreira Gullara V uvedených veršoch sa však básnický subjekt zameriava na pocit vášne.

O tejto žene sa nedozvedáme nič viac než farbu jej pleti, básnikov opis sa zameriava viac na náklonnosť než na cieľ lásky.

Na rozdiel od väčšiny básní, v ktorých sa tká výpoveď, táto sa nesústreďuje na stretnutie, ale skôr na moment, keď sa milovaná rozhodne odísť. Milovaná, ktorá nevie, ako na túto situáciu reagovať, ju len žiada, aby ho nejako vzala so sebou.

V roku 1984 bola báseň zhudobnená a vydaná spoločnosťou Fagner, výsledok si pozrite nižšie:

10. Poézia

Kde sa nachádza

Pýtate sa na poéziu?

všade. A poézia

ide na roh kúpiť noviny.

Vedci štvrťroka Púchkin a Baudelaire.

Exegéti rozoberajú jazykový stroj.

Poézia sa smeje.

Je vydané nariadenie: je zakázané

zmiešajte báseň s Ipanemou.

Básnik vypovedá pri vyšetrovaní:

moja báseň je čistá, kvetina

žiadna stopka, prisahám!

Nemá minulosť ani budúcnosť.

Nechutí ako žlč alebo med:

je papier.

Už v prvej časti Poézia je možné konštatovať, že ide o metapoem , ktorá skúma pôvod verša a snaží sa pochopiť miesto lyriky vo svete.

Básnický subjekt chce zistiť nielen to, na čo poézia slúži, ale aj to, aký je jej priestor, kam patrí, ako môže zmeniť našu dobu.

Nejde len o to zistiť, odkiaľ lyrika pramení, ale aj o skúmanie jej motivácie a jej schopnosti sociálnej transformácie.

11. Žiadne voľné pracovné miesta

Cena fazule

nezapadá do básne. Cena

ryža

nezapadá do básne.

V básni nie je miesto pre plyn

svetlo telefón

vyhýbanie sa

mlieko

telesné

cukru

chleba

Štátny zamestnanec

nezapadá do básne

s ich hladovými mzdami

váš uzavretý život

v archívoch.

Keďže sa to do básne nehodí

pracovník

ktorý brúsi svoju oceľ deň

a uhlie

v tmavých dielňach

- pretože báseň, páni,

je zatvorená:

"nie sú žiadne voľné pracovné miesta"

Hodí sa len do básne

muž bez žalúdka

žena v oblakoch

neoceniteľné ovocie

Báseň, páni,

nezapácha

ani nezapácha.

Na stránke Žiadne voľné pracovné miesta Gullar využíva báseň ako nástroj spoločenskej kritiky, pričom rôzne kolektívne problémy a problémy verejného poriadku prezentuje ako oveľa aktuálnejšie než samotnú báseň.

Opäť využíva metajazyk, čo je zrejmé z posledných veršov, kde hovorí " Báseň, páni, ani nesmrdí, ani nevonia ' Táto veta znamená, že tvárou v tvár toľkým nespravodlivostiam vo svete sa jeho lyrické umenie stáva malým a nepodstatným.

Zaujímavosťou je, že pri vytváraní " kritika básne ", Zdá sa, že použitie irónie, veď je to báseň, ktorá vyjadruje vašu nespokojnosť .

12. Mŕtvi

Mŕtvi vidia svet

očami živých

nakoniec počujú,

našimi ušami,

niektoré symfónie

nejaké buchnutie dverí,

veterné smršte

Neprítomný

telo a duša

miešať ich s naším smiechom

či v skutočnosti

keď je nažive

to považoval za rovnako zábavné.

V tejto poetickej konštrukcii sa autor zaoberá jedným z najväčších spoločenských tabu: smrťou. Vzťah medzi živými a zosnulými tu však predstavuje tajomným a zároveň nádejným spôsobom.

Konštatovaním, že mŕtvi "vidia svet", potvrdzuje aj pokračovanie týchto ľudí, ale teraz prostredníctvom zmyslov a pocitov tých, ktorí zostali.

Gullar navrhuje integrácia medzi minulosťou a súčasnosťou medzi predkami a ľuďmi, ktorí ešte žijú, a hovorí, že hodnoty a nálady "neprítomných na tele a na duši" zostávajú.

Kto bol Ferreira Gullar

José de Ribamar Ferreira sa vo svete literatúry stal známym len ako Ferreira Gullar. Spisovateľ sa narodil v roku 1930 v São Luís do Maranhão.

Vo veku 18 rokov vydal svoju prvú knihu poézie s názvom Trochu nad zemou Ešte mladý sa rozhodol odísť z vidieka do Ria de Janeiro, kde sa usadil v roku 1951 a začal pracovať ako korektor pre časopis O Cruzeiro.

Portrét Ferreira Gullara.

Ferreira Gullar bol jedno z najväčších mien brazílskej betónovej a neokonkrétnej poézie Vaša kniha Zápasenie na tele (1954), už niesla známky jeho konkrétnej skúsenosti. O dva roky neskôr sa zúčastnil na prvej výstave Konkrétnej poézie.

V písaní pokračoval aj v ďalších desaťročiach, pričom sa zameriaval najmä na básnický žáner a sociálnu tematiku. Písal aj pre divadlo a skladal scenáre k telenovelám.

Počas vojenskej diktatúry odišiel do exilu vo Francúzsku, Čile, Peru a Argentíne. Špinavá báseň Je to jeho slávna fráza:

Umenie existuje, pretože život nestačí.

Získané ocenenia

V roku 2007 získal Gullar cenu Jabuti v kategórii Najlepšia beletristická kniha. O štyri roky neskôr sa tento počin zopakoval s rovnakým ocenením, ale tentoraz v kategórii poézia.

V roku 2010 mu bola udelená významná Camõesova cena a v tom istom roku získal titul Doctor Honoris Causa, ktorý mu udelila Federálna univerzita v Riu de Janeiro.

V roku 2014 bol zvolený za člena Brazílskej akadémie literatúry.

Ferreira Gullar počas vystúpenia v ABL.

Ferreira Gullar zomrel 4. decembra 2016 v Riu de Janeiro.