Art Déco: štýl, pôvod, architektúra, výtvarné umenie vo svete a v Brazílii

Art Déco: štýl, pôvod, architektúra, výtvarné umenie vo svete a v Brazílii
Patrick Gray

Art Deco bolo francúzske umelecké hnutie, ktoré sa začalo v 20. rokoch 20. storočia a rozšírilo sa po celej Amerike, kde pretrvalo až do 50. rokov 20. storočia.

Estetika, ktorá sa prejavila vo výtvarnom a grafickom umení, vo filme, architektúre, hudbe a dizajne, je dodnes viditeľná v pamiatkach, ako je Kristus Vykupiteľ, v sochách Victora Brechereta a obrazoch Vicenteho do Rego Monteira.

Štýl Art Deco

Art Deco prekvitalo v období medzivojnové obdobie (začiatok 20. storočia, presnejšie v rokoch 1918 až 1939), spočiatku v Európe.

Hnutie dosiahlo svoj vrchol v 20. rokoch 20. storočia po Medzinárodnej výstave dekoratívnych a priemyselných umení (Exposion Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes), ktorá sa konala od apríla do októbra 1925 v Paríži.

Pozri tiež: Čo je to vizuálna báseň a hlavné príklady

Výstava predstavila diela z najrôznejších štýlov: kubistického, futuristického, konštruktivistického, secesného a bauhausovského. Spočiatku luxusné diela boli vyrobené s ohľadom na bohatá buržoázia - umelci pri komponovaní svojich diel využívali drahé majstrovské diela.

Plagát Medzinárodnej výstavy dekoratívnych a priemyselných umení (Exposion Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes)

Vo všeobecnosti možno konštatovať, že hnutie art deco bolo pomerne široké, prejavilo sa vo výtvarnom a grafickom umení, dekorácii, architektúre, móde, filme a hudbe.

Dostala sa aj do veľmi odlišných priestorov, pričom začala v Európe a rozšírila sa do Severnej a Južnej Ameriky.

Dekadencia art deco sa začala vnímať od roku 1935.

Pôvod názvu Art Deco

Názov Art Deco pochádza z francúzskeho termínu dekoratívne umenie čo znamená dekoratívne umenie, a poukazuje skôr na ornamentálny než politický alebo spoločensky angažovaný zámer tohto druhu umenia.

Rozšírenie štýlu art deco

V 30. rokoch 20. storočia sa Art Deco presadilo v Severnej Amerike. V roku 1934 sa v Metropolitnom múzeu umenia v New Yorku konala výstava Art Deco, ktorá sa zaslúžila o rozšírenie tejto estetiky.

Keď sa art deco dostalo do Severnej Ameriky, prešlo zásadnou zmenou: umelci začali pracovať s väčším výrobným sortimentom a dostupnejšími materiálmi.

Veľké mená art deco

V tomto období vyniklo mnoho rôznych diel. Niektoré z nich boli dekoratívne sklo a šperky, ktoré vytvoril René Jules Lalique. Známymi sa stali aj ilustrácie Georgea Barbiera.

Ozdoba do vlasov od Reného Laliquea (1860-1945)

Ilustrácia: George Barbier (1882-1932)

Ďalšími významnými osobnosťami výtvarného umenia boli poľská maliarka Tamara de Lempicka a rumunský sochár Demetre Chiparus:

Obraz Tamary de Lempickej (1898-1980)

Socha Demetra Chiparusa (1886-1947)

Art deco však nebolo výlučne hnutím vo výtvarnom umení, ale našlo odozvu aj v móde a interiérovom dizajne.

Môžeme vyzdvihnúť prácu módnych návrhárov Paula Poireta a Jeanne Paquin a tiež kúsky nábytkových dizajnérov Émile Jacquesa Ruhlmanna a Jeana Dunanda.

Kresby, Paul Poiret (1879-1944)

Nábytok navrhol Émile Jacques Ruhlmann (1879-1933)

Cassandre bol tiež popredným predstaviteľom art deco. Jeho práca sa zameriavala najmä na grafickú tvorbu, na plagáty pre luxusnú cestovnú reklamu, pozrite si ukážku jeho umenia nižšie:

Plagát, A.M.Cassandre (1901-1968)

Charakteristika art deco

Art deco sa prejavilo v mnohých médiách - vo výtvarnom umení, filme, hudbe, móde, grafike, dizajne - takže je ťažké spojiť charakteristiky, ktoré sa prejavili na toľkých rôznych platformách.

V každom prípade sme tu zozbierali niektoré z hlavných charakteristík tejto generácie:

  • záujem o symetria modernejší štýl;
  • používanie geometrických, abstraktných tvarov;
  • používanie rovných alebo kruhových, ale štylizovaných línií;
  • zobrazenia najmä žien a zvierat;
  • jednoduchosť formy ;
  • vplyv kubizmu, futurizmu a konštruktivizmu;
  • V prvom období pozorujeme silnú prítomnosť rafinovanosti, noblesy. Spočiatku bol používaný prvotriedny, drahý materiál (bronz, striebro, nefritový kameň, slonovina), ale po príchode do Severnej Ameriky sa art decó stalo populárnym, aby oslovilo širšiu verejnosť.

Architektúra v štýle art deco

Architektúra art deco sa vyznačovala predovšetkým geometrickou prísnosťou a prevaha vertikálnych línií Vďaka svojim aerodynamickým formám sa tento štýl stal známym po celom svete vďaka ikonickým budovám postaveným vo veľkých hlavných mestách.

Príkladom architektúry v štýle art deco sú slávne budovy v New Yorku. Môžeme spomenúť krásnu kupolu Chrysler Building, klasickú Empire State Building a obrovskú radnicu v Buffale.

Budova Chrysler v New Yorku

Empire State Building v New Yorku

Radnica mesta Buffalo v New Yorku

Mimo Spojených štátov, ale stále v rámci Ameriky, by sme tu mali spomenúť Krista Vykupiteľa, postaveného v Riu de Janeiro, ktorý sa považuje za najväčšia socha v štýle art deco na svete .

Kristus Vykupiteľ, ktorý sa nachádza v Riu de Janeiro

Pozri tiež: Goetheho Faust: význam a zhrnutie diela

Prečítajte si celý článok o pamätníku Krista Vykupiteľa.

Art Déco v Brazílii

V našej krajine sme prvé vplyvy art deco získali prostredníctvom sochárov a architektov, ktorí nový štýl šírili od konca 20. rokov 20. storočia. Estetika pretrvala až do 50. rokov 20. storočia.

Art Deco architektúra v Brazílii

Pokiaľ ide o architektúru, naša verzia estetiky, ktorá sa pôvodne vyvinula vo Francúzsku, sa usilovala o čistejšie a jasnejšie kontúry.

Podľa výskumníka Márcia Alvesa Roteira, prezidenta Instituto Art Déco Brasil, v rozhovore pre Estadão:

V Riu, hlavnom meste republiky, vznikol počas Vargasovej vlády v rokoch 1930 až 1945 rad vládnych budov, väčšinou v štýle art deco. V roku 1938 Getúlio propagoval výstavu O Brasil Novo (Nová Brazília), čím sa tento štýl stal oficiálnym jazykom tohto obdobia.

Dva klasické príklady tohto typu stavby - okrem sochy Krista Vykupiteľa - možno vidieť v divadle Carlos Gomes a v hodinách na brazílskej hlavnej stanici, ktoré sa nachádzajú v Riu de Janeiro.

Divadlo Carlos Gomes v Riu de Janeiro

Hodiny v Central do Brasil, Rio de Janeiro

V São Paule sú ďalšími príkladmi stavieb v štýle art deco knižnica Mário de Andrade, Jockey Club a stará budova banky São Paulo.

Banka São Paulo

Knižnica Mario de Andrade v São Paule

Art Deco v Brazílii

Dve hlavné mená, ktoré sa zapísali do histórie štýlu Art Deco v Brazílii: maliar Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) a sochár Victor Brecheret (1894-1955) si osvojili túto estetiku a zaslúžili sa o rozšírenie tohto hnutia v Brazílii.

Rada Vlk a ovca (1925), autor: Vicente do Rego Monteiro

Gitarista (1923), autor: Victor Brecheret

Zoznámte sa tiež s




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray je spisovateľ, výskumník a podnikateľ s vášňou pre skúmanie priesečníkov kreativity, inovácií a ľudského potenciálu. Ako autor blogu „Culture of Geniuss“ pracuje na odhalení tajomstiev vysokovýkonných tímov a jednotlivcov, ktorí dosiahli pozoruhodné úspechy v rôznych oblastiach. Patrick tiež spoluzaložil poradenskú firmu, ktorá pomáha organizáciám rozvíjať inovatívne stratégie a podporovať kreatívne kultúry. Jeho práca bola uvedená v mnohých publikáciách, vrátane Forbes, Fast Company a Entrepreneur. Patrick so skúsenosťami v psychológii a obchode vnáša do svojho písania jedinečný pohľad a spája vedecké poznatky s praktickými radami pre čitateľov, ktorí chcú odomknúť svoj vlastný potenciál a vytvoriť inovatívnejší svet.