Satura rādītājs
Art Deco bija franču mākslas virziens, kas aizsākās 20. gadsimta 20. gados un izplatījās visā Amerikā, saglabājoties līdz 20. gadsimta 50. gadiem.
Estētika, kas izpaudās tēlotājmākslā un grafikā, kino, arhitektūrā, mūzikā un dizainā, līdz pat mūsdienām ir redzama tādos pieminekļos kā Kristus Pestītājs, Viktora Brechereta skulptūrās un Vičentes do Rego Monteiro gleznās.
Art Deco stils
Art Deco uzplaukumu piedzīvoja starpkaru periods (20. gadsimta sākumā, precīzāk, no 1918. līdz 1939. gadam), sākotnēji Eiropā.
Kustība savu kulmināciju sasniedza 20. gadsimta 20. gados pēc Starptautiskās modernās dekoratīvās un rūpnieciskās mākslas izstādes (Exposion Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes), kas norisinājās Parīzē no 1925. gada aprīļa līdz oktobrim.
Izstādē bija aplūkojami visdažādāko stilu darbi: kubisma, futūrisma, konstruktīvisma, art noveau un Bauhaus. Sākotnēji greznie darbi tika radīti ar mērķi turīgā buržuāzija - mākslinieki izmantoja dārgus meistardarbus, lai sacerētu savus darbus.
Skatīt arī: Stāsts par multfilmas "Caillou" tapšanu un to, ko tā mums māca
Ekspozīcijas Exposion Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes plakāts
Kopumā var apgalvot, ka Art Deco kustība bija visai plaša, jo izpaudās vizuālajā un grafikas mākslā, dekoratīvajā mākslā, arhitektūrā, modē, kino un mūzikā.
Tā sasniedza arī ļoti dažādas telpas, sākot ar Eiropu un izplatoties Ziemeļamerikā un Dienvidamerikā.
Art deco dekadence sākās 1935. gadā.
Nosaukuma Art Deco izcelsme
Nosaukums Art Deco cēlies no franču valodas termina "Art Deco". dekoratīvi mākslas darbi kas nozīmē dekoratīvā māksla, un parāda, ka šis mākslas veids ir drīzāk dekoratīvs, nevis politiski vai sociāli angažēts.
Art Deco izplatība
20. gadsimta 30. gados Art Deco iekaroja Ziemeļameriku. 1934. gadā Ņujorkas Metropolitēna mākslas muzejā notika Art Deco izstāde, kas veicināja šīs estētikas izplatību.
Kad Art Deco sasniedza Ziemeļameriku, tas piedzīvoja būtiskas pārmaiņas: no tā brīža mākslinieki sāka strādāt ar plašāku produkcijas klāstu un pieejamākiem materiāliem.
Lielie Art Deco vārdi
Šajā periodā izcēlās daudzi dažādi darbi. Daži no tiem bija Renē Žila Lalika (René Jules Lalique) radītie dekoratīvā stikla un juvelierizstrādājumi. Plaši pazīstamas kļuva arī Žorža Barbjē (George Barbier) ilustrācijas.
Renē Lalika (René Lalique, 1860-1945) matu rotājums
Džordža Barbjē (George Barbier, 1882-1932) ilustrācija
Vizuālajā mākslā nozīmīgi bija arī poļu gleznotāja Tamāra de Lempicka un rumāņu tēlnieks Demetre Čiparus:
Tamāras de Lempickas (1898-1980) glezna
Demetra Čipara (1886-1947) skulptūra
Taču Art Deco nebija tikai tēlotājmākslas virziens, tas atrada atbalsi arī modes un interjera dizainā.
Mēs varam izcelt modes dizaineru Pola Poirē (Paul Poiret) un Žannas Pakina (Jeanne Paquin) darbus, kā arī mēbeļu dizaineru Emīla Žaka Rulmana (Émile Jacques Ruhlmann) un Žana Dūnāna (Jean Dunand) darbus.
Pola Poirē (1879-1944) zīmējumi
Emīla Žaka Rulmana (Émile Jacques Ruhlmann, 1879-1933) projektētās mēbeles
Kasandrs bija arī viens no vadošajiem art deco māksliniekiem. Viņa darbs galvenokārt bija saistīts ar grafiku un luksusa ceļojumu reklāmu plakātiem, zemāk aplūkojiet viņa darbu paraugus:
A.M.Kasandras (A.M.Cassandre, 1901-1968) plakāts
Art Deco raksturojums
Art Deco tika pamanīts dažādos medijos - vizuālajā mākslā, kino, mūzikā, modē, grafikā, dizainā, tāpēc ir grūti apvienot īpašības, kas pamanītas tik daudzās dažādās platformās.
Jebkurā gadījumā mēs šeit esam apkopojuši dažas galvenās šīs paaudzes vadlīnijas:
- rūpes par simetrija modernāks stils;
- ģeometrisko, abstrakto formu izmantošana;
- taisnu vai apļveida, bet stilizētu līniju izmantošana;
- attēlo galvenokārt sievietes un dzīvniekus;
- formas vienkāršība ;
- kubisma, futūrisma un konstruktīvisma ietekme;
- Pirmajā periodā vērojama spēcīga izsmalcinātības, izsmalcinātības klātbūtne. Sākotnēji izmantotie materiāli bija pirmās klases, dārgi (bronza, sudrabs, nefrīta akmens, ziloņkauls), bet pēc nonākšanas Ziemeļamerikā art decó kļuva populārs, lai sasniegtu plašāku auditoriju.
Art Deco arhitektūra
Art Deco arhitektūru galvenokārt raksturoja ģeometriskā stingrība un vertikālo līniju pārsvars Šis stils ar savām aerodinamiskajām formām kļuva pazīstams visā pasaulē, pateicoties ikoniskām ēkām, kas tika uzceltas lielākajās galvaspilsētās.
Art Deco arhitektūras piemērs ir ievērojamas Ņujorkas ēkas, piemēram, Chrysler Building skaistais kupols, klasiskā Empire State Building un milzīgā Bufalo pilsētas rātsnams.
Chrysler Building Ņujorkā
Empire State Building Ņujorkā
Ņujorkā esošā Bufalo domes ēka
Ārpus Amerikas Savienotajām Valstīm, bet joprojām Amerikā, šeit jāmin Kristus Pestītājs, kas uzcelts Riodežaneiro, kas tiek uzskatīts par... lielākā Art Deco skulptūra pasaulē. .
Kristus Pestītājs, kas atrodas Riodežaneiro
Lasiet pilnu rakstu par Kristus Pestītāja pieminekli.
Art Déco Brazīlijā
Mūsu valstī pirmās Art Deco ietekmes tika saņemtas no tēlniekiem un arhitektiem, kas jauno stilu izplatīja no 20. gadsimta 20. gadu beigām. Estētika saglabājās līdz pat 50. gadiem.
Art Deco arhitektūra Brazīlijā
Attiecībā uz arhitektūru mūsu sākotnēji Francijā izstrādātā estētikas versija tiecās uz tīrākām, skaidrākām kontūrām.
Skatīt arī: Cilvēks ir cilvēka vilks (frāzes nozīme un skaidrojums)Pētnieks Márcio Alves Roteir, Instituto Art Déco Brasil prezidents, intervijā Estadão:
Republikas galvaspilsētā Riodežaneiro no 1930. līdz 1945. gadam, Vargasa valdības laikā, tapa virkne valdības ēku, galvenokārt Art Deco stilā. 1938. gadā Getulio popularizēja izstādi O Brasil Novo (Jaunā Brazīlija), padarot šo stilu par oficiālo tā laika valodu.
Divi klasiski šāda veida konstrukciju piemēri, neskaitot Kristus Pestītāja statuju, ir Karlosa Gomesa teātris un pulkstenis pie Brazīlijas Centrālās stacijas, kas atrodas Riodežaneiro.
Karlosa Gomesa teātris Riodežaneiro
Pulkstenis Central do Brasil, Riodežaneiro
Sanpaulu ir arī citi Art Deco stila celtniecības piemēri - Mário de Andrade bibliotēka, Jockey Club un vecā Sanpaulu bankas ēka.
Sanpaulu banka
Mario de Andrade bibliotēka Sanpaulu
Art Deco Brazīlijā
Divi bija galvenie vārdi, kas veidoja Art Deco stila vēsturi Brazīlijā. Gleznotājs Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) un tēlnieks Viktors Brecheret (1894-1955) pārņēma šo estētiku un bija atbildīgi par tās izplatību Brazīlijā.
Valde Vilks un aita (1925), autors Vicente do Rego Monteiro
Ģitāras atskaņotājs (1923), autors Viktors Brešerē
Iepazīstieties arī ar
