Съдържание
Ар деко е френско течение в изкуството, което започва през 20-те години на ХХ век и се разпространява в цяла Америка, като се запазва до 50-те години на ХХ век.
Естетиката, която се проявява в пластичните и графичните изкуства, в киното, архитектурата, музиката и дизайна, и до днес може да се види в паметници като Христос Спасител, в скулптури на Виктор Брешерет и картини на Висенте до Рего Монтейро.
Стил Арт Деко
Разцветът на ар деко е през междувоенния период (началото на ХХ век, по-точно между 1918 и 1939 г.), първоначално в Европа.
Движението достига своя връх през 20-те години на ХХ в., след Международното изложение на модерните декоративни и индустриални изкуства между април и октомври 1925 г. (събитие, което се провежда в Париж).
Изложбата представя творби от най-различни стилове: кубизъм, футуризъм, конструктивизъм, ар- ново и баухаус. Произведенията, първоначално луксозни, са създадени с оглед на богата буржоазия - художниците използват скъпи шедьоври, за да създадат своите произведения.
Вижте също: Местни легенди: основните митове на местните народи (с коментари)
Плакат на Международното изложение на модерните декоративни и индустриални изкуства (Exposion Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes)
В общи линии може да се каже, че движението ар деко е доста широко, като се проявява в областта на визуалните и графичните изкуства, декорацията, архитектурата, модата, киното и музиката.
Освен това тя достига до много различни пространства, като започва от Европа и се разпространява в Северна и Южна Америка.
Упадъкът на ар деко започва да се усеща от 1935 г.
Произход на името Art Deco
Наименованието Art Deco идва от френския термин декоративни изкуства което означава декоративно изкуство, и показва по-скоро декоративното, отколкото политическото или социално ангажираното намерение на този вид изкуство.
Разпространението на ар деко
През 30-те години на ХХ в. ар деко завладява Северна Америка. През 1934 г. в музея "Метрополитън" в Ню Йорк е организирана изложба в стил ар деко, която допринася за разпространението на тази естетика.
Когато ар деко достига Северна Америка, той претърпява важна промяна: от този момент нататък художниците започват да работят с по-широк производствен диапазон и по-достъпни материали.
Големите имена на ар деко
Много са различните произведения, които се открояват през този период. Някои от тях са декоративното стъкло и бижутата, създадени от Рене Жул Лалик. Илюстрациите на Жорж Барбие също стават известни.
Орнамент за коса, изработен от René Lalique (1860-1945)
Илюстрация от Джордж Барбие (1882-1932)
Други значими имена в областта на пластичните изкуства са полската художничка Тамара де Лемпика и румънският скулптор Димитър Чипарус:
Картина от Тамара де Лемпика (1898-1980)
Скулптура от Димитър Чипарус (1886-1947)
Но ар деко не е единствено движение в областта на изобразителното изкуство, а намира отзвук и в модата и интериорния дизайн.
Можем да подчертаем работата на модните дизайнери Пол Поаре и Жана Пакен, както и на дизайнерите на мебели Емил Жак Рулман и Жан Дюнан.
Рисунки от Paul Poiret (1879-1944)
Мебели, проектирани от Émile Jacques Ruhlmann (1879-1933)
Касандър също е водещо име в ар деко. Работата му е съсредоточена главно върху графично творчество, върху плакати за реклама на луксозни пътувания, вижте извадка от неговото изкуство по-долу:
Плакат от A.M.Cassandre (1901-1968)
Характеристики на Art Deco
Ар деко се проявява в най-различни медии - визуални изкуства, филми, музика, мода, графични изкуства, дизайн - така че е трудно да се обединят характеристиките, които се проявяват на толкова много различни платформи.
Във всеки случай тук сме събрали някои от основните водещи характеристики на това поколение:
- загриженост за симетрия по-модерен стил;
- използване на геометрични и абстрактни форми;
- използване на прави или кръгли, но стилизирани линии;
- изображения предимно на жени и животни;
- простота на формата ;
- влияние на кубизма, футуризма и конструктивизма;
- В първия период наблюдаваме силно присъствие на изтънченост, финес. Първоначално използваните материали са първокласни, скъпи (бронз, сребро, нефритени камъни, слонова кост), но след като пристига в Северна Америка, арт деко става популярен, за да достигне до по-широка публика.
Архитектура в стил ар деко
Архитектурата в стил ар деко се отличава преди всичко с геометрична строгост и преобладаване на вертикални линии Със своите аеродинамични форми този стил става известен в целия свят благодарение на емблематичните сгради, построени в големите столици.
Пример за архитектура в стил ар деко могат да се видят в прочути сгради в Ню Йорк. Можем да споменем красивия купол на Крайслер Билдинг, класическата Емпайър Стейт Билдинг и огромното кметство на Бъфало.
Сградата Крайслер в Ню Йорк
Емпайър Стейт Билдинг в Ню Йорк
Кметството на Бъфало, разположено в Ню Йорк
Извън Съединените щати, но все пак в рамките на Северна и Южна Америка, трябва да споменем Христос Спасителя, издигнат в Рио де Жанейро, който се смята за най-голямата скулптура в стил Ар Деко в света .
Христос Спасител, намиращ се в Рио де Жанейро
Прочетете цялата статия за паметника на Христос Спасителя.
Art Déco в Бразилия
В нашата страна първите влияния на ар деко се появяват чрез скулптори и архитекти, които разпространяват новия стил от края на 20-те години на ХХ в. Естетиката се запазва до 50-те години на ХХ в.
Архитектура в стил ар деко в Бразилия
По отношение на архитектурата нашата версия на естетиката, първоначално разработена във Франция, се стреми към по-изчистени и ясни контури.
Според изследователя Марсио Алвес Ротейр, президент на Института Art Déco Brasil, в интервю за Estadão:
В Рио, столицата на Републиката, се появяват редица правителствени сгради, предимно в стил ар деко, по време на управлението на Варгас между 1930 и 1945 г. През 1938 г. Жетулио популяризира изложбата O Brasil Novo (Нова Бразилия), като превръща стила в официален език на периода.
Два класически примера за този тип конструкции - освен статуята на Христос Спасителя - могат да се видят в театъра "Карлос Гомеш" и часовника на централната бразилска гара, които се намират в Рио де Жанейро.
Театър Карлос Гомеш в Рио де Жанейро
Часовник в Central do Brasil, Рио де Жанейро
В Сао Пауло други примери за строителство в стил ар деко са библиотеката "Марио де Андраде", Жокей клубът и старата сграда на Банката на Сао Пауло.
Вижте също: 10-те най-добри автори на книги в историята
Bank of São Paulo
Библиотека Марио де Андраде в Сао Пауло
Арт Деко в Бразилия
Две са основните имена, които създават историята на стила ар деко в Бразилия. художникът Висенте до Рего Монтейро (1899-1970) и скулпторът Виктор Брешере (1894-1955) възприемат естетиката и са отговорни за разпространението на движението в Бразилия.
Съвет Вълкът и овцата (1925), автор Висенте до Рего Монтейро
Guitar Player (1923), автор Виктор Брешере
Запознайте се и с
