আর্ট ডেকো: শৈলী, উত্স, স্থাপত্য, বিশ্বের এবং ব্রাজিলে ভিজ্যুয়াল আর্ট

আর্ট ডেকো: শৈলী, উত্স, স্থাপত্য, বিশ্বের এবং ব্রাজিলে ভিজ্যুয়াল আর্ট
Patrick Gray

আর্ট ডেকো ছিল ফরাসি বংশোদ্ভূত একটি শৈল্পিক আন্দোলন যা 1920-এর দশকে শুরু হয়েছিল এবং 1950-এর দশক পর্যন্ত টিকে থাকা আমেরিকা জুড়ে ছড়িয়ে পড়ে৷

নান্দনিকতা, যা সিনেমায় প্লাস্টিক এবং গ্রাফিক আর্টগুলিতে দেখা যেত৷ , স্থাপত্য, সঙ্গীত এবং নকশা, আজও ক্রাইস্ট দ্য রিডিমারের মতো স্মৃতিস্তম্ভে, ভিক্টর ব্রেচেরেটের ভাস্কর্যে এবং ভিসেন্টে ডো রেগো মন্টিরোর আঁকা ছবিতে দেখা যায়।

স্টাইল আর্ট ডেকো

শিল্প ডেকো আন্তঃযুদ্ধের সময়কালে (20 শতকের শুরুতে, আরও বিশেষভাবে 1918 এবং 1939 সালের মধ্যে), প্রাথমিকভাবে ইউরোপে বিকাশ লাভ করেছিল।

এক্সপোশনের সাথে শুরু করে 1920 এর দশকে আন্দোলনটি শীর্ষে পৌঁছেছিল। Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes, 1925 সালের এপ্রিল থেকে অক্টোবরের মধ্যে (একটি ঘটনা যা প্যারিসে সংঘটিত হয়েছিল)৷

প্রদর্শনীতে সবচেয়ে বৈচিত্র্যময় শৈলীর অংশগুলি দেখানো হয়েছে: কিউবিস্ট, ভবিষ্যতবাদী , গঠনবাদী, আর্ট নুওয়াউ এবং বাউহাউস৷ কাজগুলি, প্রাথমিকভাবে বিলাসবহুল, একটি ধনী বুর্জোয়াদের কথা মাথায় রেখে তৈরি করা হয়েছিল - শিল্পীরা তাদের রচনাগুলি রচনা করার জন্য ব্যয়বহুল মাস্টারপিস ব্যবহার করেছিলেন৷

এক্সপোশন ইন্টারন্যাশনাল ডেস আর্টস ডেকোরাটিফস এট ইন্ডাস্ট্রিয়ালের পোস্টার আধুনিকতা

সাধারণ ভাষায়, এটা বলা সম্ভব যে আর্ট ডেকো আন্দোলনটি বেশ বিস্তৃত ছিল, যা ভিজ্যুয়াল আর্ট, গ্রাফিক্স, অলঙ্করণ, স্থাপত্য, ফ্যাশন, সিনেমা এবং সঙ্গীতে নিজেকে প্রকাশ করেছিল।

তিনিও শূন্যস্থানে পৌঁছেছেনসম্পূর্ণ ভিন্ন, ইউরোপ থেকে শুরু করে উত্তর ও দক্ষিণ আমেরিকা জুড়ে ছড়িয়ে পড়ে।

আর্ট ডেকোর অবক্ষয় 1935 সাল থেকে লক্ষ্য করা যায়।

আর্ট ডেকো নামের উৎপত্তি

আর্ট ডেকো নামটি ফরাসি শব্দ আর্টস ডেকোরাটিফস থেকে এসেছে, যার অর্থ আলংকারিক শিল্প, এবং অলঙ্করণের অভিপ্রায় প্রদর্শন করে এবং এই ধরনের শিল্পের সাথে রাজনৈতিক বা সামাজিকভাবে জড়িত নয়।

আর্ট ডেকোর বিস্তার

30 এর দশকে, আর্ট ডেকো উত্তর আমেরিকা জয় করে। 1934 সালে, নিউ ইয়র্কের মেট্রোপলিটান মিউজিয়াম অফ আর্ট-এ একটি আর্ট ডেকো প্রদর্শনী হয়েছিল, যা এই নান্দনিকতাকে ছড়িয়ে দেওয়ার জন্য দায়ী৷

উত্তর আমেরিকা জয় করে, আর্ট ডেকো একটি গুরুত্বপূর্ণ পরিবর্তনের মধ্য দিয়েছিল: তারপর থেকে, শিল্পীরা শুরু করেছিলেন একটি বৃহত্তর স্কুলে একটি উত্পাদন এবং আরও অ্যাক্সেসযোগ্য উপকরণ নিয়ে কাজ করুন৷

আর্ট ডেকোর দুর্দান্ত নাম

অনেকগুলিই এই সময়ের মধ্যে আলাদা কাজ ছিল৷ তাদের মধ্যে কিছু ছিল রেনে জুলেস লালিকের তৈরি কাচ এবং গহনা দিয়ে তৈরি আলংকারিক টুকরা। জর্জ বারবিয়ারের চিত্রগুলিও সুপরিচিত ছিল৷

রেনে লালিক (1860-1945) দ্বারা তৈরি হেয়ারড্রেস

জর্জ বারবিয়ার (1882-1932) দ্বারা চিত্রিত

ভিজ্যুয়াল আর্টের অন্যান্য গুরুত্বপূর্ণ নাম হল পোলিশ চিত্রশিল্পী তামারা দে লেম্পিকা এবং রোমানিয়ান ভাস্কর ডেমেত্রে চিপারুস:

তামারা দে লেম্পিকার চিত্রকর্ম(1898-1980)

আরো দেখুন: আধুনিক সময়: চার্লস চ্যাপলিনের বিখ্যাত চলচ্চিত্রটি বুঝুন

দেমেত্রে চিপারাসের ভাস্কর্য (1886-1947)

কিন্তু আর্ট ডেকো একচেটিয়াভাবে একটি চারুকলা আন্দোলন ছিল না, এটি ফ্যাশন এবং ফ্যাশন ইন্টেরিয়র ডিজাইনেও অনুরণন খুঁজে পেয়েছিল | )

এমিল জ্যাক রুহলম্যান (1879-1933) দ্বারা ডিজাইন করা আসবাবপত্র

ক্যাসান্দ্রে আর্ট ডেকোর একটি রেফারেন্স নামও ছিল। তার কাজ মূলত গ্রাফিক তৈরির উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে, বিজ্ঞাপন বিলাসবহুল ভ্রমণের জন্য পোস্টারগুলিতে, নীচে তার শিল্পের একটি নমুনা দেখুন:

পোস্টার A.M.Cassandre দ্বারা তৈরি (1901-1968)

বৈশিষ্ট্য আর্ট ডেকোর

আর্ট ডেকো বিভিন্ন পরিবেশে উল্লেখ করা হয়েছিল - প্লাস্টিক আর্ট, সিনেমা, সঙ্গীত, ফ্যাশন, গ্রাফিক আর্ট, ডিজাইন - তাই বিভিন্ন প্ল্যাটফর্মে লক্ষ্য করা বৈশিষ্ট্যগুলি সংগ্রহ করা কঠিন।

যাইহোক, আমরা এখানে এই প্রজন্মের কিছু প্রধান নির্দেশক বৈশিষ্ট্য সংগ্রহ করেছি:

  • একটি উদ্বেগ প্রতিসাম্য , একটি আরও আধুনিক;
  • জ্যামিতিক, বিমূর্ত আকারের ব্যবহার;
  • সরল বা বৃত্তাকার রেখার ব্যবহার, তবে স্টাইলাইজড;
  • প্রধানত নারী এবং প্রাণীদের উপস্থাপনা;
  • আকৃতির সরলতা ;
  • কিউবিজমের প্রভাব,ভবিষ্যতবাদ এবং গঠনবাদ;
  • প্রথম সময়কালে আমরা পরিমার্জন, পরিমার্জনের শক্তিশালী উপস্থিতি লক্ষ্য করি। প্রাথমিকভাবে, ব্যবহৃত উপাদান ছিল প্রথম হারে, ব্যয়বহুল (ব্রোঞ্জ, রৌপ্য, জেড, হাতির দাঁত), কিন্তু উত্তর আমেরিকায় আসার পর, আর্ট ডেকো ব্যাপক দর্শকদের কাছে পৌঁছানোর জন্য জনপ্রিয় হয়ে ওঠে।

আর্ট ডেকো আর্কিটেকচার

আর্ট ডেকো আর্কিটেকচার সর্বোপরি একটি জ্যামিতিক কঠোরতা এবং উল্লম্ব রেখার প্রাধান্য দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল। এয়ারোডাইনামিক আকারের সাথে, এই শৈলীটি বিশ্বজুড়ে পরিচিত হয়ে ওঠে যেগুলি প্রধান রাজধানী জুড়ে নির্মিত আইকনিক ভবনগুলির জন্য ধন্যবাদ৷

আর্ট ডেকো স্থাপত্যের একটি উদাহরণ নিউইয়র্কের বিখ্যাত ভবনগুলিতে দেখা যায়৷ আমরা ক্রিসলার ভবনের সুন্দর গম্বুজ, ক্লাসিক এম্পায়ার স্টেট বিল্ডিং এবং বিশাল বাফেলো সিটি হল উল্লেখ করতে পারি।

ক্রিসলার বিল্ডিং, নিউ ইয়র্কে অবস্থিত

এম্পায়ার স্টেট বিল্ডিং, নিউ ইয়র্কে অবস্থিত

বাফেলো সিটি হল, নিউইয়র্কে অবস্থিত

মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের বাইরে, এমনকি আমেরিকাতেও, আমাদের এখানে ক্রাইস্ট দ্য রিডিমার উল্লেখ করতে হবে, রিও ডি জেনিরোতে নির্মিত, যাকে বিশ্বের বৃহত্তম আর্ট ডেকো ভাস্কর্য হিসাবে বিবেচনা করা হয়।

ক্রিস্ট দ্য রিডিমার, রিও ডি জেনেইরোতে অবস্থিত

পড়ুন ক্রাইস্ট মনুমেন্ট রেডেন্টর সম্পর্কে সম্পূর্ণ নিবন্ধ।

ব্রাজিলের আর্ট ডেকো

আমাদের দেশে আমরা আর্ট ডেকোর প্রথম প্রভাব পেয়েছিভাস্কর এবং স্থপতিরা যারা 1920 এর দশকের শেষের দিক থেকে নতুন শৈলী ছড়িয়ে দিয়েছিলেন। নান্দনিকতা 1950 সাল পর্যন্ত স্থায়ী হয়েছিল।

ব্রাজিলের আর্ট ডেকো স্থাপত্য

স্থাপত্যের পরিপ্রেক্ষিতে, নান্দনিকতা থেকে আমাদের সংস্করণটি প্রাথমিকভাবে বিকশিত হয়েছিল ফ্রান্সে পরিচ্ছন্ন ও পরিষ্কার রূপরেখার আকাঙ্খা ছিল৷

আরো দেখুন: অস্কার নেইমেয়ারের কাজের বৈশিষ্ট্য

গবেষক মার্সিও আলভেস রোটেরের মতে, ইনস্টিটিউটো আর্ট ডেকো ব্রাসিলের সভাপতি, এস্তাদাওকে দেওয়া একটি সাক্ষাত্কারে:

ও রিও, প্রজাতন্ত্রের রাজধানী, 1930 এবং 1945 সালের মধ্যে ভার্গাস সরকারের জন্ম দেখেছিল, সরকারি ভবনগুলির একটি সিরিজ, বেশিরভাগ আর্ট ডেকো। 1938 সালে, গেতুলিও প্রদর্শনী ও ব্রাসিল নভোকে প্রচার করে, শৈলীটিকে সেই সময়ের সরকারী ভাষা করে তোলে।

এই ধরনের নির্মাণের দুটি ক্লাসিক উদাহরণ - ক্রাইস্ট দ্য রিডিমার ছাড়াও - টেট্রো কার্লোস গোমেস এবং সেন্ট্রাল ডো ব্রাসিল থেকে রিলোজিওতে, উভয়ই রিও ডি জেনেইরোতে অবস্থিত।

কার্লোস গোমেস থিয়েটার, রিও ডি জেনেইরোতে

সেন্ট্রাল ডো ব্রাসিল ক্লক, রিও ডি জেনেইরোতে<1

সাও পাওলোতে, আর্ট ডেকো নির্মাণের অন্যান্য উদাহরণ হল মারিও দে আন্দ্রে লাইব্রেরি, জকি ক্লাব এবং সাবেক ব্যাঙ্ক অফ সাও পাওলো ভবন৷

ব্যাঙ্ক অফ সাও পাওলো

মারিও দে আন্দ্রাদ লাইব্রেরি, সাও পাওলোতে

ব্রাজিলের আর্ট ডেকো প্লাস্টিক আর্টস

ব্রাজিলের আর্ট ডেকো শৈলীতে দুটি প্রধান নাম ছিল যা ইতিহাস তৈরি করেছিল। চিত্রশিল্পী ভিসেন্টে ডো রেগো মন্টিরো (1899-1970) এবং ভাস্করভিক্টর ব্রেচেরেট (1894-1955) নান্দনিকতা গ্রহণ করেছিলেন এবং ব্রাজিলে আন্দোলন ছড়িয়ে দেওয়ার জন্য দায়ী ছিলেন।

পেইন্টিং দ্য উলফ অ্যান্ড দ্য শীপ (1925), ভিসেন্টে ডো রেগো মন্টিরো দ্বারা

গিটার প্লেয়ার (1923), ভিক্টর ব্রেচেরেটের দ্বারা

এছাড়াও দেখুন




Patrick Gray
Patrick Gray
প্যাট্রিক গ্রে একজন লেখক, গবেষক এবং উদ্যোক্তা যিনি সৃজনশীলতা, উদ্ভাবন এবং মানব সম্ভাবনার ছেদ অন্বেষণ করার জন্য একটি আবেগের সাথে। "কালচার অফ জিনিয়াস" ব্লগের লেখক হিসাবে তিনি উচ্চ-পারফরম্যান্স দল এবং ব্যক্তিদের গোপনীয়তা উন্মোচন করার জন্য কাজ করেন যারা বিভিন্ন ক্ষেত্রে অসাধারণ সাফল্য অর্জন করেছে। প্যাট্রিক একটি পরামর্শক সংস্থার সহ-প্রতিষ্ঠা করেছেন যা সংস্থাগুলিকে উদ্ভাবনী কৌশল বিকাশ করতে এবং সৃজনশীল সংস্কৃতিকে লালন করতে সহায়তা করে। তার কাজ ফোর্বস, ফাস্ট কোম্পানি এবং উদ্যোক্তা সহ অসংখ্য প্রকাশনায় প্রদর্শিত হয়েছে। মনোবিজ্ঞান এবং ব্যবসার একটি পটভূমিতে, প্যাট্রিক তার লেখায় একটি অনন্য দৃষ্টিভঙ্গি নিয়ে এসেছেন, পাঠকদের জন্য ব্যবহারিক পরামর্শের সাথে বিজ্ঞান-ভিত্তিক অন্তর্দৃষ্টি মিশ্রিত করে যারা তাদের নিজস্ব সম্ভাবনা আনলক করতে এবং আরও উদ্ভাবনী বিশ্ব তৈরি করতে চায়।