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아르데코는 1920년대에 시작되어 미주 전역으로 확산되어 1950년대까지 살아남은 프랑스 기원의 예술 운동이다. , 건축, 음악 및 디자인은 구세주 그리스도와 같은 기념물, Victor Brecheret의 조각, Vicente do Rego Monteiro의 그림에서 오늘날에도 여전히 볼 수 있습니다.
스타일 아트 데코
예술 데코는 전간기 (20세기 초, 보다 구체적으로 1918년에서 1939년 사이)에 처음으로 유럽에서 번성했습니다.
이 운동은 1920년대 박람회를 시작으로 절정에 달했습니다. Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, 1925년 4월에서 10월 사이(파리에서 개최된 행사).
이 전시회는 입체파, 미래파, 구성파, 아르누보, 바우하우스 등 가장 다양한 스타일의 작품을 선보였습니다. 처음에는 호화로웠던 이 작품들은 부유한 부르주아지 를 염두에 두고 제작되었습니다. 예술가들은 값비싼 걸작을 사용하여 작품을 구성했습니다.
국제 장식 장식 산업 박람회 포스터 Modernes
일반적으로 Art Déco 운동은 시각 예술, 그래픽, 장식, 건축, 패션, 영화 및 음악에서 그 자체를 나타내는 상당히 광범위하다고 말할 수 있습니다.
그는 또한 공간에 도달유럽에서 시작하여 북미와 남미 전역에 퍼져 있습니다.
아르데코의 퇴폐는 1935년부터 주목되기 시작합니다.
아르데코라는 이름의 유래
아르 데코라는 이름은 장식 예술을 의미하는 프랑스어 arts decoratifs 에서 유래했으며 장식의 의도를 나타내며 이러한 유형의 예술에 정치적 또는 사회적으로 관여하지 않습니다.
또한보십시오: 괴테의 파우스트 : 작품의 의미와 요약아르데코의 확장
1930년대 아르데코는 북미를 평정했다. 1934년 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에서 아르데코 전시회가 열렸는데, 이 전시회는 이 미학을 전파하는 역할을 담당했습니다.
북미를 정복하면서 아르데코는 중요한 변화를 겪었습니다. 더 큰 학교에서 제작하고 더 쉽게 접근할 수 있는 재료로 작업합니다.
아르 데코의 위대한 이름
많은 작품이 이 시기에 두드러졌습니다. 그 중 일부는 René Jules Lalique가 만든 유리와 보석으로 만든 장식 조각이었습니다. George Barbier의 삽화도 유명했습니다.
René Lalique(1860-1945)가 만든 Hairdress
George Barbier(1882-1932)의 삽화
시각 예술의 다른 중요한 이름으로는 폴란드 화가 Tamara de Lempicka와 루마니아 조각가 Demetre Chiparus가 있습니다.
Tamara de Lempicka의 그림(1898-1980)
Demetre Chiparus(1886-1947)의 조각
하지만 아르데코는 미술 운동만이 아니라 패션과 패션 인테리어 디자인에서도 반향을 일으켰습니다. .
스타일리스트 Paul Poiret와 Jeanne Paquin의 작품과 가구 디자이너 Émile Jacques Ruhlmann과 Jean Dunand의 작품을 강조할 수 있습니다.
Designs by Paul Poiret(1879-1944) )
에밀 자크 룰만(Émile Jacques Ruhlmann, 1879-1933)이 디자인한 가구
카상드르는 아르데코의 참고명이기도 했다. 그의 작업은 주로 그래픽 제작, 고급 여행 광고 포스터에 중점을 두었습니다. 아래에서 그의 예술 샘플을 확인하십시오.
A.M.Cassandre(1901-1968)가 만든 포스터
특징 of Art Deco
아르데코는 조형예술, 영화, 음악, 패션, 그래픽아트, 디자인 등 다양한 환경에서 주목받았기 때문에 다양한 플랫폼에서 주목받은 특징을 모으기가 어렵다.
또한보십시오: 풀어야 할 미스터리 영화 16편어쨌든 우리는 이 세대의 몇 가지 주요 특징을 여기에 모았습니다.
- 대칭 에 대한 관심 17>기하학적, 추상적 형태의 사용,
- 직선 또는 원형의 사용, 그러나 양식화된 것,
- 주로 여성과 동물의 표현,
- 단순한 형태 ;
- 큐비즘의 영향,미래주의와 구성주의;
- 첫 번째 기간에 우리는 세련미, 세련미의 강한 존재를 관찰합니다. 초기에 사용된 재료는 일급의 고가(청동, 은, 옥, 상아)였지만 북미에 도착한 후 아르데코가 대중화되어 더 많은 청중에게 다가갔습니다.
아르데코 건축
아르 데코 건축은 무엇보다 기하학적 엄격함과 수직선의 우세 로 특징지어졌습니다. 공기역학적 형태를 갖춘 이 스타일은 주요 수도에 걸쳐 지어진 상징적인 건물 덕분에 전 세계적으로 알려지게 되었습니다.
아르데코 건축의 예는 뉴욕의 유명한 건물에서 볼 수 있습니다. 크라이슬러 빌딩의 아름다운 돔, 고전적인 엠파이어 스테이트 빌딩, 거대한 버팔로 시청을 언급할 수 있습니다.
뉴욕에 위치한 크라이슬러 빌딩
엠파이어 스테이트 뉴욕에 위치한 건물
뉴욕에 위치한 버팔로 시청
미국 이외 지역에서는 더욱 그러하지만 여기서 구세주 그리스도를 언급해야 합니다. 세계에서 가장 큰 아르데코 조각 으로 간주되는 리우데자네이루에 세워진
리우데자네이루에 위치한 구세주 그리스도
읽기 Christ Monument Redentor에 대한 전체 기사입니다.
브라질의 아르데코
우리나라에서는 다음을 통해 아르데코의 첫 번째 영향을 받았습니다.1920년대 후반부터 새로운 스타일을 전파한 조각가와 건축가, 그 미학은 1950년대까지 지속되었습니다.
브라질의 아르데코 건축
프랑스에서는 보다 깨끗하고 선명한 윤곽을 원했습니다.
Instituto Art Déco Brasil의 연구원인 Márcio Alves Roteir 연구원은 Estadão와의 인터뷰에서 다음과 같이 말했습니다.
공화국의 수도 오 리오, 1930년에서 1945년 사이에 대부분 아르 데코 양식의 정부 건물인 바르가스 정부의 탄생을 보았습니다. 1938년에 Getúlio는 O Brasil Novo 전시회를 홍보하여 스타일을 그 시대의 공식 언어로 만들었습니다.
구세주 그리스도 외에 이러한 유형의 구성에 대한 두 가지 전형적인 예를 Teatro Carlos Gomes 및 리우데자네이루에 있는 Central do Brasil의 Relógio에서.
리우데자네이루의 Carlos Gomes 극장
리우데자네이루의 Central do Brasil 시계
상파울루에서 아르데코 건축의 다른 예로는 Mário de Andrade Library, Jockey Club 및 이전 Bank of São Paulo 건물이 있습니다.
Bank of São Paulo
상파울루의 마리오 데 안드라데 도서관
브라질의 아르데코 조형예술
브라질의 아르데코 양식의 역사를 만든 두 이름이 대표적이다. 화가 Vicente do Rego Monteiro(1899-1970)와 조각가Victor Brecheret(1894-1955)는 미학을 채택하여 브라질에서 이 운동을 전파하는 일을 담당했습니다.
회화 The Wolf and the Sheep (1925), Vicente do Rego Monteiro
Guitar Player (1923), Victor Brecheret 작
참조
