Art Déco: stiil, päritolu, arhitektuur, kujutav kunst maailmas ja Brasiilias

Art déco oli prantsuse kunstiliikumine, mis sai alguse 1920. aastatel ja levis kogu Ameerikas, jäädes püsima kuni 1950. aastateni.

Esteetika, mis andis end tunda plastikas ja graafikas, kinos, arhitektuuris, muusikas ja disainis, on tänapäevani näha sellistes monumentides nagu Kristuse Lunastaja, Victor Brecheret' skulptuurides ja Vicente do Rego Monteiro maalides.

Art Deco stiil

Art Deco õitses ajal sõdadevaheline periood (20. sajandi alguses, täpsemalt aastatel 1918-1939), esialgu Euroopas.

Liikumine saavutas oma kõrgpunkti 1920. aastatel pärast 1925. aasta aprillist oktoobrini toimunud Exposion Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes (Pariisis toimunud üritus).

Näitusel esitleti teoseid kõige erinevamatest stiilidest: kubistlikust, futuristlikust, konstruktivistlikust, art noveau'st ja Bauhausist. Algselt luksuslikud teosed, mis olid valmistatud eesmärgiga luua jõukas kodanlus - kunstnikud kasutasid oma teoste koostamisel kalleid meistriteoseid.

Rahvusvahelise dekoratiiv- ja tööstuskunstide näituse (Exposion Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes) plakat.

Üldiselt võib öelda, et art déco liikumine oli üsna laiaulatuslik, kuna see avaldus visuaalses ja graafilises kunstis, dekoratsioonis, arhitektuuris, moes, kinos ja muusikas.

Samuti jõudis see väga erinevatesse ruumidesse, alustades Euroopast ja levides Põhja- ja Lõuna-Ameerikasse.

Art déco dekadentsi hakati tajuma alates 1935. aastast.

Art Deco nime päritolu

Nimetus Art Deco pärineb prantsuse keelest. dekoratiivsed kunstid mis tähendab dekoratiivset kunsti ja näitab pigem dekoratiivset kui poliitilist või sotsiaalset eesmärki selles kunstiliigis.

Art Deco levik

1930. aastatel võitis Art Deco Põhja-Ameerikat. 1934. aastal toimus New Yorgi Metropolitan Museum of Art'is Art Deco näitus, mis oli vastutav selle esteetika levitamise eest.

Kui art déco jõudis Põhja-Ameerikasse, toimus selles suur muutus: sellest ajast alates hakkasid kunstnikud töötama laiema tootmisvalikuga ja kättesaadavamate materjalidega.

Art déco suured nimed

Sel perioodil paistsid silma paljud erinevad tööd. Mõned neist olid René Jules Lalique'i loodud dekoratiivklaasi ja ehted. Tuntuks said ka George Barbier' illustratsioonid.

René Lalique'i (1860-1945) valmistatud juuksekaunistus.

Illustratsioon: George Barbier (1882-1932)

Teised olulised nimed kujutava kunsti valdkonnas olid Poola maalikunstnik Tamara de Lempicka ja Rumeenia skulptor Demetre Chiparus:

Tamara de Lempicka (1898-1980) maali

Demetre Chiparuse (1886-1947) skulptuurid

Kuid Art Deco ei olnud üksnes kujutava kunsti liikumine, vaid leidis vastukaja ka moes ja sisekujunduses.

Me võime esile tõsta moelooja Paul Poiret' ja Jeanne Paquini tööd ning samuti mööblidisainerite Émile Jacques Ruhlmanni ja Jean Dunand'i töid.

Paul Poiret (1879-1944) joonistused

Émile Jacques Ruhlmanni (1879-1933) projekteeritud mööbel.

Cassandre oli ka art déco üks juhtivaid nimesid. Tema töö keskendus peamiselt graafilisele loomingule, luksusreiside reklaamplakatitele, vaadake allpool näidet tema loomingust:

A.M.Cassandre (1901-1968) plakat

Art Deco omadused

Art déco on end märkinud erinevates meediumides - kujutavas kunstis, filmis, muusikas, moes, graafikas, disainis -, nii et on raske koondada omadusi, mida on märgatud nii paljudel erinevatel platvormidel.

Igal juhul oleme siia koondanud mõned selle põlvkonna peamised juhtivad omadused:

• mure seoses sümmeetria kaasaegsem stiil;
• geomeetriliste, abstraktsete kujundite kasutamine;
• sirgete või ümmarguste, kuid stiliseeritud joonte kasutamine;
• peamiselt naiste ja loomade kujutamine;
• vormi lihtsus ;
• kubismi, futurismi ja konstruktivismi mõju;
• Esimesel perioodil täheldame rafineerituse, rafineerituse tugevat kohalolekut. Algselt kasutati esmaklassilisi, kalleid materjale (pronks, hõbe, jadekivi, elevandiluu), kuid pärast Põhja-Ameerikasse jõudmist muutus art decó populaarseks, et jõuda laiema avalikkuseni.

Art Deco arhitektuur

Art Deco arhitektuuri iseloomustas eelkõige geomeetriline rangus ja vertikaalsete joonte ülekaal Tänu oma aerodünaamilistele vormidele sai see stiil kogu maailmas tuntuks tänu ikoonilistele hoonetele, mis ehitati kõikjal suuremates pealinnades.

Art déco arhitektuuri näiteid võib näha New Yorgi kuulsates hoonetes. Võime mainida Chrysleri hoone kaunist kupplit, klassikalist Empire State Buildingi ja tohutut Buffalo raekoda.

Chrysleri hoone New Yorgis

Empire State Building New Yorgis

Buffalo linnavalitsus, mis asub New Yorgis

Väljaspool Ameerika Ühendriike, kuid siiski Ameerika Ühendriikides, tuleks siinkohal mainida Rio de Janeiros püstitatud Lunastaja Kristust, mida peetakse suurim art déco skulptuur maailmas .

Kristuse Lunastaja, mis asub Rio de Janeiros.

Lugege kogu artiklit Kristuse Lunastaja monumendi kohta.

Art Déco Brasiilias

Meie riigis saime esimesed mõjutused art déco'st skulptorite ja arhitektide kaudu, kes levitasid uut stiili alates 1920. aastate lõpust. See esteetika kestis kuni 1950. aastateni.

Art Deco arhitektuur Brasiilias

Arhitektuuris püüdles meie versioon Prantsusmaal algselt välja töötatud esteetikast puhtamate ja selgemate piirjoonte poole.

Instituto Art Déco Brasil president, teadlane Márcio Alves Roteir ütles Estadão'le antud intervjuus:

Vabariigi pealinnas Rios sündis Vargase valitsuse ajal aastatel 1930-1945 rida valitsushooneid, enamasti Art Deco. 1938. aastal propageeris Getúlio näitust O Brasil Novo (Uus Brasiilia), muutes selle stiili tolle aja ametlikuks keelekasutuseks.

Kaks klassikalist näidet seda tüüpi konstruktsioonist - peale Kristuse Lunastaja kuju - võib näha Carlos Gomesi teatris ja Brasiilia keskjaama kellas, mis mõlemad asuvad Rio de Janeiros.

Carlos Gomesi teater Rio de Janeiros

Kell Central do Brasil, Rio de Janeiro

São Paulos on teised näited Art Deco ehitusest: Mário de Andrade raamatukogu, Jockey Club ja São Paulo vana pangahoone.

São Paulo pank

Mario de Andrade raamatukogu São Paulos

Art Deco Brasiilias

Kaks peamist nime tegid Brasiilias art déco stiili ajalugu. Maalikunstnik Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) ja skulptor Victor Brecheret (1894-1955) võtsid selle esteetika omaks ja vastutasid selle liikumise leviku eest Brasiilias.

Juhatus Hunt ja lammas (1925), autor Vicente do Rego Monteiro

Kitarrimängija (1923), autor Victor Brecheret

Tutvuge ka