Art Déco: estil, origen, arquitectura, arts visuals al món i al Brasil

Art Déco: estil, origen, arquitectura, arts visuals al món i al Brasil
Patrick Gray

L'Art Déco va ser un moviment artístic d'origen francès que va començar a la dècada de 1920 i es va acabar estenent per les Amèriques, pervivent fins als anys 50.

L'estètica, que es va veure a les arts plàstiques i gràfiques, al cinema. , arquitectura, música i disseny, encara avui es pot veure en monuments com el Crist Redemptor, en escultures de Victor Brecheret i en pintures de Vicente do Rego Monteiro.

Style Art Déco

Art El deco va florir durant el període d'entreguerres (inicis del segle XX, més concretament entre 1918 i 1939), inicialment a Europa.

El moviment va tenir el seu punt àlgid durant la dècada de 1920, començant amb l'Exposició. Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, entre abril i octubre de 1925 (esdeveniment que va tenir lloc a París).

L'exposició va comptar amb peces dels més diversos estils: cubista, futurista , constructivista, art nouveau i Bauhaus. Les obres, inicialment luxoses, es van produir pensant en una burgesia rica : els artistes van utilitzar obres mestres cares per compondre les seves peces.

Cartell per a l'Exposició Internacional de les Arts Décoratives et Industriels. Modernes

En termes generals, es pot afirmar que el moviment Art Déco va ser força ampli, manifestant-se en les arts plàstiques, gràfics, decoració, arquitectura, moda, cinema i música.

També va arribar als espaisforça diferent, començant per Europa i estenent-se per Amèrica del Nord i del Sud.

La decadència de l'art déco es comença a notar a partir de 1935.

L'origen del nom Art Deco

El nom Art Déco prové del terme francès arts decoratifs , que significa art decoratiu, i demostra la intenció d'ornamentació i no precisament compromesa políticament o socialment d'aquest tipus d'art.

L'expansió de l'Art Deco

Als anys 30, l'Art Deco va conquerir Amèrica del Nord. L'any 1934 hi va haver una exposició d'Art Deco al Metropolitan Museum of Art de Nova York, encarregada de difondre aquesta estètica.

En conquerir Amèrica del Nord, l'Art Deco va patir una modificació important: a partir d'aleshores, els artistes van començar a treball amb una producció en una escola més gran i materials més accessibles.

Els grans noms de l'Art Déco

Moltes van ser les diferents obres que van destacar en aquest període. Algunes d'elles eren les peces decoratives fetes amb vidre i joies fetes per René Jules Lalique. També eren molt conegudes les il·lustracions de George Barbier.

Perruqueria feta per René Lalique (1860-1945)

Il·lustració de George Barbier (1882-1932)

Vegeu també: Alive (Pearl Jam): significat de la cançó

Altres noms importants de les arts visuals van ser la pintora polonesa Tamara de Lempicka i l'escultor romanès Demetre Chiparus:

Pintura de Tamara de Lempicka(1898-1980)

Escultura de Demetre Chiparus (1886-1947)

Però l'art déco no va ser exclusivament un moviment de belles arts, també va trobar ressonància en la moda i el disseny d'interiors de moda .

Podem destacar el treball dels estilistes Paul Poiret i Jeanne Paquin i també les peces dels dissenyadors de mobles Émile Jacques Ruhlmann i Jean Dunand.

Vegeu també: 18 cançons famoses contra la dictadura militar brasilera

Dissenys de Paul Poiret (1879-1944). )

Els mobles dissenyats per Émile Jacques Ruhlmann (1879-1933)

Cassandre també va ser un nom de referència de l'art déco. El seu treball es va centrar principalment en la creació gràfica, en cartells publicitaris de viatges de luxe, consulta una mostra del seu art a continuació:

Cartell realitzat per A.M.Cassandre (1901-1968)

Característiques de l'Art Deco

L'Art Deco es va notar en diversos entorns -en les arts plàstiques, el cinema, la música, la moda, les arts gràfiques, el disseny-, per la qual cosa és difícil recollir característiques que es van fer notar en tantes plataformes diferents.

De totes maneres, aquí hem recollit algunes de les principals característiques rectores d'aquesta generació:

  • una preocupació per la simetria , una més moderna;
  • ús de formes geomètriques, abstractes;
  • ús de línies rectes o circulars, però estilitzades;
  • representacions principalment de dones i animals;
  • simplicitat de la forma ;
  • influència del cubisme,futurisme i constructivisme;
  • en un primer període observem la forta presència del refinament, del refinament. Inicialment, el material utilitzat era de primer nivell, car (bronze, plata, jade, ivori), però després d'arribar a Amèrica del Nord, l'art déco es va popularitzar per arribar a un públic més ampli.

Arquitectura Art Déco

L'arquitectura Art Déco va estar marcada sobretot per un rigor geomètric i pel predomini de les línies verticals . Amb formes aerodinàmiques, aquest estil es va fer conegut arreu del món gràcies als edificis emblemàtics construïts que es van estendre per les principals capitals.

Un exemple d'arquitectura Art Déco es pot veure en edificis il·lustres de Nova York. Podem esmentar la preciosa cúpula de l'edifici Chrysler, el clàssic Empire State Building i l'enorme Buffalo City Hall.

Chrysler Building, situat a Nova York

Empire State. Edifici, situat a Nova York

Buffalo City Hall, situat a Nova York

Fora dels Estats Units, encara més a les Amèriques, hem d'esmentar aquí el Crist Redemptor, erigit a Rio de Janeiro, que es considera l'escultura Art Déco més gran del món .

Crist Redemptor, ubicada a Rio de Janeiro

Llegiu el article complet sobre el Christ Monument Redentor.

Art Déco al Brasil

Al nostre país vam rebre les primeres influències de l'Art Déco a través deescultors i arquitectes que van difondre el nou estil a partir de finals dels anys 20. L'estètica va durar fins als anys 50.

L'arquitectura art déco al Brasil

En termes d'arquitectura, la nostra versió des de l'estètica es va desenvolupar inicialment a França aspirava a contorns més nets i clars.

Segons l'investigador Márcio Alves Roteir, president de l'Instituto Art Déco Brasil, en una entrevista concedida a Estadão:

O Rio, capital de la República, va veure néixer el govern Vargas, entre 1930 i 1945, una sèrie d'edificis governamentals, la majoria Art Déco. L'any 1938, Getúlio va impulsar l'exposició O Brasil Novo, fent de l'estil la llengua oficial de l'època.

Dos exemples clàssics d'aquest tipus de construcció -a més del Crist Redemptor- es poden veure al Teatre Carlos Gomes i al Relógio de Central do Brasil, tots dos situats a Rio de Janeiro.

Teatre Carlos Gomes, a Rio de Janeiro

Rellotge Central do Brasil, a Rio de Janeiro

A São Paulo, altres exemples de construcció Art Déco són la Biblioteca Mário de Andrade, el Jockey Club i l'antic edifici del Banc de São Paulo.

Banc de São Paulo

Biblioteca Mario de Andrade, a São Paulo

Arts plàstiques Art Déco al Brasil

Dos van ser els noms principals que van fer història en l'estil Art Déco al Brasil. El pintor Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) i ​​l'escultorVictor Brecheret (1894-1955) va adoptar l'estètica i van ser els encarregats de difondre el moviment al Brasil.

Pintura El llop i l'ovella (1925), de Vicente do Rego Monteiro

Guitarra (1923), de Victor Brecheret

Vegeu també




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray és un escriptor, investigador i emprenedor amb una passió per explorar la intersecció de la creativitat, la innovació i el potencial humà. Com a autor del bloc "Culture of Geniuses", treballa per desvelar els secrets d'equips i individus d'alt rendiment que han aconseguit un èxit notable en diversos camps. Patrick també va cofundar una empresa de consultoria que ajuda les organitzacions a desenvolupar estratègies innovadores i fomentar cultures creatives. El seu treball ha aparegut en nombroses publicacions, com Forbes, Fast Company i Entrepreneur. Amb una formació en psicologia i negocis, Patrick aporta una perspectiva única a la seva escriptura, combinant coneixements basats en la ciència amb consells pràctics per als lectors que volen desbloquejar el seu propi potencial i crear un món més innovador.