Арт Децо: стил, порекло, архитектура, визуелна уметност у свету и Бразилу

Арт Децо је био уметнички покрет француског порекла који је почео 1920-их и завршио се проширио широм Америке, опстао до 1950-их.

Естетика, која се видела у пластичној и графичкој уметности, у биоскопу , архитектура, музика и дизајн, и данас се могу видети у споменицима као што је Христос Искупитељ, у скулптурама Виктора Брецхерета и на сликама Висентеа до Рего Монтеира.

Стил Арт Децо

Уметност Децо је цветао током међуратног периода (почетак 20. века, тачније између 1918. и 1939.), у почетку у Европи.

Покрет је доживео врхунац током 1920-их, почевши од Екпосиона Интернатионале дес Артс Децоратифс ет Индустриелс Модернес, између априла и октобра 1925. (догађај који се одржао у Паризу).

На изложби су били представљени делови најразличитијих стилова: кубистички, футуристички, конструктивистички, арт нуво и баухаус. Радови, у почетку луксузни, направљени су са богатом буржоазијом - уметници су користили скупа ремек дела да би компоновали своје радове.

Постер за Екпосион Интернатионале дес Артс Децоратифс ет Индустриелс Модернес

Уопштено говорећи, може се рећи да је покрет Арт Децо био прилично широк, манифестујући се у визуелној уметности, графици, декорацији, архитектури, моди, биоскопу и музици.

Стигао је и до просторасасвим другачије, почевши од Европе и ширећи се широм Северне и Јужне Америке.

Декаденција арт декоа почиње да се примећује од 1935. године.

Порекло назива Арт деко

Име Арт Децо потиче од француског израза артс децоратифс , што значи декоративна уметност, и показује намеру орнаментике, а не баш политички или друштвено ангажовање ове врсте уметности.

Експанзија Арт Децо

30-их година Арт Децо је освојио Северну Америку. Године 1934. одржана је изложба Арт Децо у Метрополитан Мусеум оф Арт у Њујорку, одговорна за ширење ове естетике.

Освајањем Северне Америке, Арт Децо је претрпео значајну модификацију: од тада су уметници почели да рад са продукцијом у већој школи и доступнијим материјалима.

Велика имена Арт децо

Многа су различита дела која су се истакла у овом периоду. Неки од њих били су украсни комади од стакла и накит Рене Јулес Лаликуе. Илустрације Џорџа Барбијеа такође су биле добро познате.

Фризуру направио Рене Лалик (1860-1945)

Илустрације Џорџ Барбије (1882-1932)

Друга важна имена у визуелним уметностима била су пољска сликарка Тамара де Лемпицка и румунска вајарка Деметре Цхипарус:

Слика Тамара де Лемпицка(1898-1980)

Скулптура Деметре Цхипарус (1886-1947)

Али Арт Децо није био искључиво покрет ликовне уметности, он је такође нашао одјек у моди и модном дизајну ентеријера .

Можемо истаћи рад стилиста Паул Поирет и Јеанне Пакуин, као и комаде дизајнера намештаја Емиле Јацкуес Рухлманн и Јеан Дунанд.

Десигн Паул Поирет (1879-1944) )

Намештај који је дизајнирао Емил Јацкуес Рухлманн (1879-1933)

Цассандре је такође био референтни назив за арт децо. Његов рад се углавном фокусирао на графичку креацију, на плакате за рекламирање луксузних путовања, погледајте пример његове уметности у наставку:

Постер направио А.М.Цассандре (1901-1968)

Карактеристике Арт Децо

Арт Децо је забележен у различитим срединама - у пластичној уметности, биоскопу, музици, моди, графичкој уметности, дизајну - тако да је тешко сакупити карактеристике које су примећене на толико различитих платформи.

У сваком случају, овде смо сакупили неке од главних водећих карактеристика ове генерације:

• брига око симетрије , модерније;
• употреба геометријских, апстрактних облика;
• употреба правих или кружних линија, али стилизованих;
• представе углавном жена и животиња;
• једноставност облика ;
• утицај кубизма,футуризам и конструктивизам;
• у првом периоду примећујемо снажно присуство префињености, префињености. Првобитно је коришћен материјал првокласног квалитета, скуп (бронза, сребро, жад, слоновача), али након доласка у Северну Америку, арт децо је постао популаран како би досегао ширу публику.

Арт децо архитектура

Ар деко архитектуру је обележила пре свега геометријска строгост и превласт вертикалних линија . Са аеродинамичним облицима, овај стил је постао познат широм света захваљујући култним зградама које су изграђене у главним престоницама.

Пример арт деко архитектуре се може видети у славним зградама у Њујорку. Можемо поменути прелепу куполу зграде Крајслера, класични Емпајер стејт билдинг и огромну градску већницу Бафало.

Крајслер зграду, која се налази у Њујорку

Емпајер стејт Зграда, која се налази у Њујорку

Буффало Цити Халл, која се налази у Њујорку

Изван Сједињених Држава, још више у Америци, овде морамо поменути Христа Искупитеља, подигнута у Рио де Жанеиру, која се сматра највећом арт деко скулптуром на свету .

Христа Искупитеља, која се налази у Рио де Жанеиру

Прочитајте цео чланак о Христовом споменику Редентору.

Арт Децо у Бразилу

У нашој земљи смо примили прве утицаје Арт Децо-а крозвајари и архитекте који су ширили нови стил од касних 1920-их па надаље. Естетика је трајала до 1950-их.

Арт Децо архитектура у Бразилу

У погледу архитектуре, наша верзија из естетике се у почетку развила у Француској је тежио чистијим и јаснијим контурама.

Према истраживачу Марсију Алвесу Ротеиру, председнику Институто Арт Децо Брасил, у интервјуу за Естадао:

О Рио, главни град Републике, видео је рођење Варгасове владе, између 1930. и 1945. године, низ владиних зграда, углавном Арт Децо. Године 1938. Гетулио је промовисао изложбу О Брасил Ново, чиме је стил постао службени језик тог периода.

Два класична примера ове врсте конструкција – поред Христа Искупитеља – могу се видети у Театру Царлос Гомес и у Релогио из Централ до Брасил-а, оба се налазе у Рио де Жанеиру.

Позориште Карлоса Гомеса, у Рио де Жанеиру

Централ до Брасил Цлоцк, у Рио де Жанеиру

У Сао Паулу, други примери Арт Децо изградње су библиотека Марија де Андраде, Џокеј клуб и бивша зграда Банк оф Сао Пауло.

Банк оф Сао Пауло

Библиотека Марио де Андраде, у Сао Паулу

Арт Децо Пластиц Артс у Бразилу

Два су била главна имена која су ушла у историју у стилу Арт Децо у Бразилу. Сликар Висенте до Рего Монтеиро (1899-1970) и вајарВиктор Брешерет (1894-1955) усвојио је естетику и био одговоран за ширење покрета у Бразилу.

Слика Вук и овца (1925), Висенте до Рего Монтеиро

Гитариста (1923), Виктор Брецхерет

Види такође