Art Déco: styl, původ, architektura, výtvarné umění ve světě a v Brazílii

Art Deco byl francouzský umělecký směr, který vznikl ve 20. letech 20. století a rozšířil se po celé Americe, kde přetrval až do 50. let 20. století.

Estetika, která se projevila ve výtvarném a grafickém umění, ve filmu, architektuře, hudbě a designu, je dodnes patrná v památkách, jako je Kristus Vykupitel, v sochách Victora Brechereta a obrazech Vicenteho do Rego Monteira.

Styl Art Deco

Art Deco vzkvétalo v období meziválečné období (počátek 20. století, konkrétně v letech 1918 až 1939), zpočátku v Evropě.

Hnutí dosáhlo svého vrcholu ve 20. letech 20. století po Mezinárodní výstavě moderního dekorativního a užitého umění (Exposion Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes), která se konala od dubna do října 1925 v Paříži.

Výstava představila díla nejrůznějších stylů: kubismu, futurismu, konstruktivismu, art noveau a Bauhausu. Díla, zpočátku luxusní, byla vytvořena s ohledem na bohatá buržoazie - umělci využívali drahá mistrovská díla ke komponování svých děl.

Plakát Mezinárodní výstavy moderního dekorativního a užitého umění (Exposion Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes)

Obecně lze říci, že hnutí art deco mělo poměrně široký záběr a projevilo se ve výtvarném a grafickém umění, dekoraci, architektuře, módě, filmu a hudbě.

Zasáhla také velmi odlišné prostory, začala v Evropě a rozšířila se do Severní a Jižní Ameriky.

Dekadence art deco začala být vnímána od roku 1935.

Původ názvu Art Deco

Název Art Deco pochází z francouzského termínu Art Deco. umělecké dekorace což znamená dekorativní umění, a dokládá spíše ornamentální než politický či společensky angažovaný záměr tohoto typu umění.

Rozšíření stylu art deco

Ve třicátých letech 20. století si art deco získalo Severní Ameriku. V roce 1934 se v Metropolitním muzeu umění v New Yorku konala výstava art deco, která se zasloužila o rozšíření této estetiky.

Když se art deco dostalo do Severní Ameriky, prošlo významnou změnou: od té doby začali umělci pracovat s větším výrobním sortimentem a dostupnějšími materiály.

Velká jména art deco

V tomto období vynikla řada různých děl. Mezi nimi například dekorativní sklo a šperky, které vytvořil René Jules Lalique. Známými se staly také ilustrace George Barbiera.

Ozdoba do vlasů od René Laliquea (1860-1945)

Ilustrace George Barbier (1882-1932)

Dalšími významnými osobnostmi výtvarného umění byli polská malířka Tamara de Lempicka a rumunský sochař Demetre Chiparus:

Obraz Tamary de Lempické (1898-1980)

Sochařství, Demetre Chiparus (1886-1947)

Art deco však nebylo výhradně hnutím v oblasti výtvarného umění, ale našlo odezvu i v módě a interiérovém designu.

Vyzdvihnout můžeme díla módních návrhářů Paula Poireta a Jeanne Paquinové a také nábytkové designéry Émila Jacquese Ruhlmanna a Jeana Dunanda.

Kresby Paula Poireta (1879-1944)

Nábytek navržený Émilem Jacquesem Ruhlmannem (1879-1933)

Cassandre byl také předním představitelem art deco. Jeho práce se zaměřovala především na grafickou tvorbu, na plakáty pro luxusní cestovní reklamu, podívejte se na ukázku jeho umění níže:

Plakát, A.M.Cassandre (1901-1968)

Charakteristika art deco

Art deco se projevovalo v mnoha médiích - ve výtvarném umění, filmu, hudbě, módě, grafice, designu - takže je obtížné spojit charakteristiky, které se projevily na tolika různých platformách.

V každém případě jsme zde shromáždili některé z hlavních charakteristik této generace:

• starost o symetrie modernější styl;
• použití geometrických abstraktních tvarů;
• použití přímých nebo kruhových, ale stylizovaných linií;
• zobrazení především žen a zvířat;
• jednoduchost formy ;
• vliv kubismu, futurismu a konstruktivismu;
• V prvním období pozorujeme silnou přítomnost rafinovanosti, vytříbenosti. Zpočátku byl používaný materiál prvotřídní, drahý (bronz, stříbro, nefritový kámen, slonovina), ale po příchodu do Severní Ameriky se art decó stalo populárním, aby oslovilo širší veřejnost.

Architektura ve stylu art deco

Architektura art deco se vyznačovala především geometrickou přísností a... převaha svislých linií Díky svým aerodynamickým tvarům se tento styl stal známým po celém světě, a to díky ikonickým stavbám postaveným ve všech hlavních městech.

Příkladem architektury ve stylu art deco jsou proslulé budovy v New Yorku. Můžeme zmínit nádhernou kopuli Chrysler Building, klasickou Empire State Building nebo obrovskou radnici v Buffalu.

Chrysler Building v New Yorku

Empire State Building v New Yorku

Radnice města Buffalo ve státě New York

Mimo Spojené státy, ale stále v rámci Ameriky, bychom zde měli zmínit Krista Vykupitele postaveného v Riu de Janeiru, který je považován za nejznámější památku na světě. největší socha ve stylu art deco na světě. .

Kristus Vykupitel v Rio de Janeiru

Přečtěte si celý článek o památníku Krista Vykupitele.

Art Déco v Brazílii

U nás se první vlivy art deco projevily prostřednictvím sochařů a architektů, kteří nový styl šířili od konce 20. let 20. století. Estetika přetrvala až do 50. let 20. století.

Architektura art deco v Brazílii

Pokud jde o architekturu, naše verze estetiky, která se původně vyvinula ve Francii, usilovala o čistší a jasnější kontury.

Podle výzkumníka Márcia Alvese Roteira, prezidenta Instituto Art Déco Brasil, v rozhovoru pro Estadão:

V Riu, hlavním městě republiky, vznikla za Vargasovy vlády v letech 1930-1945 řada vládních budov, většinou ve stylu art deco. V roce 1938 Getúlio propagoval výstavu O Brasil Novo (Nová Brazílie), čímž se tento styl stal oficiálním jazykem tohoto období.

Dva klasické příklady tohoto typu staveb - kromě sochy Krista Vykupitele - jsou divadlo Carlose Gomese a hodiny na brazilském hlavním nádraží, které se nacházejí v Riu de Janeiru.

Divadlo Carlose Gomese v Riu de Janeiru

Hodiny v Central do Brasil, Rio de Janeiro

Dalšími příklady staveb ve stylu art deco v São Paulu jsou knihovna Mária de Andradeho, Jockey Club a stará budova banky São Paulo.

Bank of São Paulo

Knihovna Mario de Andrade v São Paulu

Art Deco v Brazílii

Dvě hlavní jména se zapsala do historie stylu art deco v Brazílii: malíř Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) a sochař Victor Brecheret (1894-1955) si osvojili tuto estetiku a zasloužili se o rozšíření tohoto hnutí v Brazílii.

Tabule Vlk a ovce (1925), autor: Vicente do Rego Monteiro

Kytarista (1923), autor: Victor Brecheret

Seznamte se také s