Sommario
L'Art Déco è stato un movimento artistico francese che ha avuto inizio negli anni Venti e si è diffuso in tutte le Americhe, sopravvivendo fino agli anni Cinquanta.
L'estetica, che si è fatta sentire nelle arti plastiche e grafiche, nel cinema, nell'architettura, nella musica e nel design, è visibile ancora oggi in monumenti come il Cristo Redentore, nelle sculture di Victor Brecheret e nei dipinti di Vicente do Rego Monteiro.
Stile Art Déco
L'Art Déco fiorì durante il periodo interbellico (inizio del XX secolo, più precisamente tra il 1918 e il 1939), inizialmente in Europa.
Il movimento raggiunse il suo apice negli anni Venti, dopo l'Exposion Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, tra l'aprile e l'ottobre del 1925 (evento che si svolse a Parigi).
L'esposizione ha presentato pezzi degli stili più diversi: cubista, futurista, costruttivista, art noveau e Bauhaus. Le opere, inizialmente lussuose, sono state realizzate in vista di una borghesia benestante - Gli artisti si sono serviti di costosi capolavori per comporre le loro opere.
Manifesto dell'Exposion Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes
In termini generali è possibile affermare che il movimento Art Déco fu piuttosto ampio, essendosi manifestato nelle arti visive e grafiche, nella decorazione, nell'architettura, nella moda, nel cinema e nella musica.
Ha raggiunto anche spazi molto diversi, partendo dall'Europa e diffondendosi in Nord e Sud America.
Guarda anche: Libro Camera di sfratto, di Carolina Maria de Jesus: riassunto e analisiLa decadenza dell'art déco iniziò a essere percepita a partire dal 1935.
L'origine del nome Art Déco
Il nome Art Deco deriva dal termine francese arti decorative che significa arte decorativa, e dimostra l'intento ornamentale piuttosto che politico o di impegno sociale di questo tipo di arte.
La diffusione dell'Art Déco
Negli anni Trenta l'Art Déco conquista il Nord America: nel 1934 si tiene una mostra al Metropolitan Museum of Art di New York, che ha il merito di diffondere questa estetica.
Quando l'Art Déco raggiunse il Nord America, subì un importante cambiamento: da quel momento in poi, gli artisti iniziarono a lavorare con una gamma di produzione più ampia e con materiali più accessibili.
I grandi nomi dell'Art Déco
Molte sono le opere che si distinguono in questo periodo, tra cui i vetri decorativi e i gioielli creati da René Jules Lalique e le illustrazioni di George Barbier.
Ornamento per capelli realizzato da René Lalique (1860-1945)
Illustrazione di George Barbier (1882-1932)
Altri nomi importanti delle arti plastiche furono la pittrice polacca Tamara de Lempicka e lo scultore rumeno Demetre Chiparus:
Pittura di Tamara de Lempicka (1898-1980)
Scultura di Demetre Chiparus (1886-1947)
Ma l'Art Déco non è stato un movimento esclusivo delle belle arti, ma ha trovato risonanza anche nella moda e nell'arredamento.
Possiamo evidenziare il lavoro degli stilisti Paul Poiret e Jeanne Paquin e anche i pezzi dei designer di mobili Émile Jacques Ruhlmann e Jean Dunand.
Disegni di Paul Poiret (1879-1944)
Mobili disegnati da Émile Jacques Ruhlmann (1879-1933)
Cassandre è stato anche un nome di spicco dell'Art Déco. Il suo lavoro si è concentrato principalmente sulla creazione di grafiche, su manifesti per la pubblicità di viaggi di lusso:
Poster di A.M.Cassandre (1901-1968)
Caratteristiche dell'Art Déco
L'Art Déco si è fatta notare in molti ambiti - arti visive, cinema, musica, moda, arti grafiche, design - per cui è difficile riunire le caratteristiche che si sono fatte notare su così tante piattaforme diverse.
In ogni caso, abbiamo raccolto qui alcune delle principali caratteristiche guida di questa generazione:
- una preoccupazione per simmetria uno stile più moderno;
- uso di forme geometriche e astratte;
- uso di linee rette o circolari ma stilizzate;
- rappresentazioni soprattutto di donne e animali;
- semplicità della forma ;
- influenza del cubismo, del futurismo e del costruttivismo;
- In un primo periodo si osserva la forte presenza di raffinatezza, ricercatezza. Inizialmente il materiale utilizzato era di prima classe, costoso (bronzo, argento, pietra di giada, avorio), ma dopo essere arrivata in Nord America l'art déco divenne popolare per raggiungere un pubblico più ampio.
Architettura Art Déco
L'architettura Art Déco è stata caratterizzata soprattutto dal rigore geometrico e dal predominanza di linee verticali Con le sue forme aerodinamiche, questo stile è diventato noto in tutto il mondo grazie agli edifici iconici costruiti nelle principali capitali.
Un esempio di architettura Art Déco è visibile in illustri edifici di New York, come la splendida cupola del Chrysler Building, il classico Empire State Building e l'enorme Municipio di Buffalo.
Edificio Chrysler a New York
Empire State Building di New York
Il municipio di Buffalo, a New York
Al di fuori degli Stati Uniti, ma sempre all'interno delle Americhe, è opportuno citare il Cristo Redentore, eretto a Rio de Janeiro, che è considerato la più grande scultura Art Déco del mondo .
Cristo Redentore, situato a Rio de Janeiro
Leggete l'articolo completo sul Monumento al Cristo Redentore.
L'Art Déco in Brasile
Nel nostro Paese abbiamo ricevuto le prime influenze dell'Art Déco attraverso scultori e architetti che hanno diffuso il nuovo stile a partire dalla fine degli anni Venti. L'estetica è durata fino agli anni Cinquanta.
Architettura Art Déco in Brasile
In termini di architettura, la nostra versione dell'estetica sviluppata inizialmente in Francia aspirava a contorni più netti e puliti.
Secondo il ricercatore Márcio Alves Roteir, presidente dell'Instituto Art Déco Brasil, in un'intervista a Estadão:
Rio, capitale della Repubblica, ha visto nascere una serie di edifici governativi, per lo più in stile Art Déco, durante il governo Vargas tra il 1930 e il 1945. Nel 1938, Getúlio promosse la mostra O Brasil Novo (Il Nuovo Brasile), facendo dello stile il linguaggio ufficiale dell'epoca.
Due esempi classici di questo tipo di costruzione - oltre alla statua del Cristo Redentore - sono il Teatro Carlos Gomes e l'Orologio della Stazione Centrale brasiliana, entrambi situati a Rio de Janeiro.
Teatro Carlos Gomes di Rio de Janeiro
Orologio a Central do Brasil, Rio de Janeiro
A San Paolo altri esempi di costruzioni Art Déco sono la Biblioteca Mário de Andrade, il Jockey Club e il vecchio edificio della Banca di San Paolo.
Banca di San Paolo
Biblioteca Mario de Andrade a São Paulo
L'Art Déco in Brasile
Due sono stati i nomi principali che hanno fatto la storia dello stile Art Déco in Brasile: il pittore Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) e lo scultore Victor Brecheret (1894-1955) hanno adottato questa estetica e sono stati responsabili della diffusione del movimento in Brasile.
Consiglio di amministrazione Il lupo e la pecora (1925), di Vicente do Rego Monteiro
Chitarrista (1923), di Victor Brecheret
Guarda anche: Realismo fantastico: riassunto, caratteristiche principali e artistiConoscere anche
