İçindekiler
Art Deco, 1920'lerde başlayıp Amerika'ya yayılan ve 1950'lere kadar varlığını sürdüren bir Fransız sanat akımıydı.
Plastik ve grafik sanatlarda, sinemada, mimaride, müzikte ve tasarımda kendini hissettiren estetik, bugün Kurtarıcı İsa gibi anıtlarda, Victor Brecheret'in heykellerinde ve Vicente do Rego Monteiro'nun resimlerinde görülebilir.
Art Deco Tarzı
Art Deco'nun geliştiği dönem savaşlar arası dönem (20. yüzyılın başları, daha spesifik olarak 1918 ve 1939 yılları arasında), başlangıçta Avrupa'da.
Hareket 1920'lerde, Nisan ve Ekim 1925 tarihleri arasında Paris'te gerçekleşen Exposion Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes'in ardından zirveye ulaştı.
Ayrıca bakınız: Haruki Murakami'den yazarı tanımak için 10 kitapSergide kübist, fütürist, konstrüktivist, art noveau ve Bauhaus gibi çok çeşitli tarzlardan eserler yer alıyordu. Başlangıçta lüks olan eserler, bir sanat eserine dönüştürülmek üzere üretilmişti. zengin burjuvazi - Sanatçılar eserlerini bestelemek için pahalı başyapıtlardan yararlandılar.
![](/wp-content/uploads/music/712/30ftxymloo.jpg)
Exposion Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes Afişi
Genel anlamda Art Deco akımının oldukça geniş bir alana yayıldığını, görsel ve grafik sanatlarda, dekorasyonda, mimaride, modada, sinemada ve müzikte kendini gösterdiğini söylemek mümkündür.
Ayrıca bakınız: Film Viva - Hayat Bir PartidirAyrıca Avrupa'da başlayıp Kuzey ve Güney Amerika'ya yayılarak çok farklı alanlara ulaştı.
Art deco'nun çöküşü 1935'ten itibaren algılanmaya başladı.
Art Deco isminin kökeni
Art Deco ismi Fransızca bir terimden gelmektedir sanat dekorati̇fleri̇ Dekoratif sanat anlamına gelir ve bu sanat türünün siyasi ya da sosyal amaçlardan ziyade süsleme amaçlı olduğunu gösterir.
Art Deco'nun yayılması
1930'larda Art Deco Kuzey Amerika'yı ele geçirdi. 1934 yılında New York'taki Metropolitan Sanat Müzesi'nde bu estetiğin yayılmasından sorumlu olan bir Art Deco sergisi düzenlendi.
Art Deco Kuzey Amerika'ya ulaştığında önemli bir değişim geçirdi: O andan itibaren sanatçılar daha geniş bir üretim yelpazesi ve daha erişilebilir malzemelerle çalışmaya başladı.
Art Déco'nun büyük isimleri
René Jules Lalique tarafından yaratılan dekoratif cam ve mücevher parçaları ile George Barbier'in illüstrasyonları da bu dönemde öne çıkan farklı çalışmalardı.
![](/wp-content/uploads/music/712/30ftxymloo-1.jpg)
René Lalique (1860-1945) tarafından yapılmış saç süsü
![](/wp-content/uploads/music/712/30ftxymloo-2.jpg)
George Barbier (1882-1932) tarafından illüstrasyon
Plastik sanatların diğer önemli isimleri Polonyalı ressam Tamara de Lempicka ve Romanyalı heykeltıraş Demetre Chiparus'tur:
![](/wp-content/uploads/music/712/30ftxymloo-3.jpg)
Tamara de Lempicka'nın (1898-1980) tablosu
![](/wp-content/uploads/music/712/30ftxymloo-4.jpg)
Demetre Chiparus'un (1886-1947) heykeli
Ancak Art Deco sadece güzel sanatlarda bir hareket değildi, moda ve iç tasarımda da yankı buldu.
Moda tasarımcıları Paul Poiret ve Jeanne Paquin'in çalışmalarının yanı sıra mobilya tasarımcıları Émile Jacques Ruhlmann ve Jean Dunand'ın parçalarını da vurgulayabiliriz.
![](/wp-content/uploads/music/712/30ftxymloo-5.jpg)
Paul Poiret (1879-1944) tarafından çizimler
![](/wp-content/uploads/music/712/30ftxymloo-6.jpg)
Émile Jacques Ruhlmann (1879-1933) tarafından tasarlanan mobilyalar
Cassandre aynı zamanda art deco'nun önde gelen isimlerinden biriydi. Çalışmaları ağırlıklı olarak grafik yaratımına, lüks seyahat reklamları için afişlere odaklandı, aşağıdaki sanatından bir örneğe göz atın:
![](/wp-content/uploads/music/712/30ftxymloo-7.jpg)
A.M.Cassandre (1901-1968) tarafından hazırlanan poster
Art Deco'nun Özellikleri
Art Deco, görsel sanatlar, film, müzik, moda, grafik sanatlar, tasarım gibi pek çok mecrada kendini göstermiştir; dolayısıyla bu kadar farklı platformda kendini fark ettiren özellikleri bir araya getirmek zordur.
Her halükarda, bu neslin bazı temel yönlendirici özelliklerini burada bir araya getirdik:
- için bir endişe simetri daha modern bir tarz;
- geometrik, soyut şekillerin kullanımı;
- düz veya dairesel ancak stilize çizgilerin kullanılması;
- çoğunlukla kadın ve hayvan temsilleri;
- formun basitliği ;
- kübizm, fütürizm ve konstrüktivizmin etkisi;
- İlk dönemde rafineliğin, inceliğin güçlü varlığını gözlemliyoruz. Başlangıçta kullanılan malzeme birinci sınıf, pahalıydı (bronz, gümüş, yeşim taşı, fildişi), ancak Kuzey Amerika'ya ulaştıktan sonra art decó daha geniş bir kitleye ulaşmak için popüler hale geldi.
Art Deco Mimari
Art Deco mimarisi her şeyden önce geometrik titizlik ve dikey çizgilerin baskınlığı Aerodinamik formlarıyla bu tarz, büyük başkentlerde inşa edilen ikonik binalar sayesinde dünya çapında tanındı.
Art Deco mimarisinin bir örneği New York'taki ünlü binalarda görülebilir. Chrysler Binası'nın güzel kubbesinden, klasik Empire State Binası'ndan ve muazzam Buffalo Belediye Binası'ndan bahsedebiliriz.
![](/wp-content/uploads/music/712/30ftxymloo-8.jpg)
New York'ta Chrysler Binası
![](/wp-content/uploads/music/712/30ftxymloo-9.jpg)
New York'ta Empire State Binası
![](/wp-content/uploads/music/712/30ftxymloo-10.jpg)
Buffalo Belediye Binası, New York'ta yer almaktadır
Amerika Birleşik Devletleri dışında, ancak yine de Amerika kıtası içinde, Rio de Janeiro'da dikilmiş olan Kurtarıcı İsa'dan burada bahsetmeliyiz. dünyanın en büyük Art Deco heykeli .
![](/wp-content/uploads/music/712/30ftxymloo-11.jpg)
Rio de Janeiro'da bulunan Kurtarıcı İsa
Kurtarıcı İsa Anıtı hakkındaki makalenin tamamını okuyun.
Brezilya'da Art Déco
Ülkemizde Art Deco'nun ilk etkileri, 1920'lerin sonundan itibaren yeni tarzı yaygınlaştıran heykeltıraşlar ve mimarlar aracılığıyla görülmüş ve bu estetik 1950'lere kadar sürmüştür.
Brezilya'da Art Deco Mimari
Mimari açıdan, başlangıçta Fransa'da geliştirilen estetiğin bizim versiyonumuz daha temiz, daha net konturlar hedefliyordu.
Instituto Art Déco Brasil'in başkanı araştırmacı Márcio Alves Roteir'in Estadão'ya verdiği röportaja göre:
Cumhuriyetin başkenti Rio, 1930-1945 yılları arasında Vargas hükümeti döneminde çoğu Art Deco olmak üzere bir dizi hükümet binasının doğuşuna tanıklık etti. 1938 yılında Getúlio, O Brasil Novo (Yeni Brezilya) sergisini teşvik ederek bu tarzı dönemin resmi dili haline getirdi.
Bu tür yapıların iki klasik örneği - Kurtarıcı İsa heykeli dışında - her ikisi de Rio de Janeiro'da bulunan Carlos Gomes Tiyatrosu ve Brezilya Merkez İstasyonu'ndaki Saat'te görülebilir.
![](/wp-content/uploads/music/712/30ftxymloo-12.jpg)
Rio de Janeiro'daki Carlos Gomes Tiyatrosu
![](/wp-content/uploads/music/712/30ftxymloo-13.jpg)
Central do Brasil, Rio de Janeiro'daki saat
São Paulo'da Art Deco yapının diğer örnekleri Mário de Andrade Kütüphanesi, Jokey Kulübü ve eski São Paulo Bankası binasıdır.
![](/wp-content/uploads/music/712/30ftxymloo-14.jpg)
São Paulo Bankası
![](/wp-content/uploads/music/712/30ftxymloo-15.jpg)
São Paulo'daki Mario de Andrade Kütüphanesi
Brezilya'da Art Deco
Brezilya'da Art Deco tarzında tarih yazan başlıca iki isim vardı: Ressam Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) ve heykeltıraş Victor Brecheret (1894-1955) bu estetiği benimsemiş ve akımın Brezilya'da yayılmasından sorumlu olmuşlardır.
![](/wp-content/uploads/music/712/30ftxymloo-16.jpg)
Yönetim Kurulu Kurt ve Koyun (1925), Vicente do Rego Monteiro tarafından
![](/wp-content/uploads/music/712/30ftxymloo-17.jpg)
Gitar Çalar (1923), Victor Brecheret tarafından