Art Déco: stil, ursprung, arkitektur, visuell konst i världen och i Brasilien

Art deco var en fransk konströrelse som började på 1920-talet och spred sig över hela Amerika och levde kvar fram till 1950-talet.

Estetiken, som gjorde sig påmind inom den plastiska och grafiska konsten, film, arkitektur, musik och design, kan än i dag ses i monument som Kristus Frälsaren, i skulpturer av Victor Brecheret och i målningar av Vicente do Rego Monteiro.

Art Deco stil

Art deco blomstrade under mellankrigstiden (början av 1900-talet, närmare bestämt mellan 1918 och 1939), till en början i Europa.

Rörelsen nådde sin höjdpunkt under 1920-talet, efter Exposion Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes mellan april och oktober 1925 (ett evenemang som ägde rum i Paris).

Utställningen presenterade verk från de mest olika stilar: kubism, futurism, konstruktivism, art noveau och Bauhaus. De till en början lyxiga verken producerades med tanke på en rik bourgeoisi. - konstnärer använde sig av dyra mästerverk för att komponera sina verk.

Affisch för Exposion Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes

Generellt sett kan man säga att Art Deco-rörelsen var ganska bred och att den tog sig uttryck i visuell och grafisk konst, dekoration, arkitektur, mode, film och musik.

Den nådde också mycket olika områden, med början i Europa och spridning till Nord- och Sydamerika.

Art decos dekadens började uppfattas från och med 1935.

Ursprunget till namnet Art Deco

Namnet Art Deco kommer från den franska termen konst dekorativ vilket betyder dekorativ konst, och visar att denna typ av konst är mer dekorativ än politiskt eller socialt engagerad.

Spridningen av Art Deco

På 1930-talet vann Art Deco över Nordamerika. 1934 hölls en Art Deco-utställning på Metropolitan Museum of Art i New York, som spred denna estetik.

När Art Deco nådde Nordamerika genomgick den en viktig förändring: från och med nu började konstnärerna arbeta med ett större produktionssortiment och mer tillgängliga material.

De stora namnen inom Art Deco

Många olika verk utmärkte sig under den här perioden, bland annat René Jules Laliques dekorativa glas- och smyckesföremål och George Barbier's illustrationer blev också välkända.

Hårprydnad av René Lalique (1860-1945)

Illustration av George Barbier (1882-1932)

Andra viktiga namn inom den plastiska konsten var den polska målaren Tamara de Lempicka och den rumänska skulptören Demetre Chiparus:

Målning av Tamara de Lempicka (1898-1980)

Skulptur av Demetre Chiparus (1886-1947)

Men Art Deco var inte enbart en rörelse inom den fria konsten, utan den fick också genomslag inom mode och inredning.

Vi kan lyfta fram modeformgivarna Paul Poiret och Jeanne Paquin samt möbelformgivarna Émile Jacques Ruhlmann och Jean Dunand.

Teckningar av Paul Poiret (1879-1944)

Möbler designade av Émile Jacques Ruhlmann (1879-1933)

Cassandre var också en ledande person inom art deco. Hans arbete fokuserade främst på grafisk formgivning, på affischer för reklam för lyxresor, se ett urval av hans konst nedan:

Affisch av A.M.Cassandre (1901-1968)

Karaktäristika för Art Deco

Art deco var märkbar i många medier - inom bildkonst, film, musik, mode, grafisk konst, design - så det är svårt att sammanföra egenskaper som gjorde sig påminda på så många olika plattformar.

I alla fall har vi här samlat några av de viktigaste egenskaperna hos denna generation:

• en oro för symmetri en mer modern stil;
• användning av geometriska, abstrakta former;
• Användning av raka eller cirkulära men stiliserade linjer;
• Föreställningar av framför allt kvinnor och djur;
• enkelhet i formen ;
• Kubismens, futurismens och konstruktivismens inflytande;
• Under den första perioden kan vi konstatera en stark närvaro av förfining, förfining. Till en början var de material som användes förstklassiga och dyra (brons, silver, jade, elfenben), men efter att ha anlänt till Nordamerika blev art decó populärt för att nå en bredare publik.

Art Deco-arkitektur

Art deco-arkitekturen kännetecknades framför allt av geometrisk stringens och dominans av vertikala linjer Med sina aerodynamiska former blev denna stil känd över hela världen tack vare de ikoniska byggnader som byggdes i de stora huvudstäderna.

Ett exempel på art deco-arkitektur kan ses i berömda byggnader i New York: Chrysler Building med sin vackra kupol, den klassiska Empire State Building och det enorma stadshuset i Buffalo.

Chrysler Building i New York

Empire State Building i New York

Buffalo City Hall, beläget i New York

Utanför USA, men fortfarande inom Amerika, bör vi nämna Kristus Frälsaren, som uppförts i Rio de Janeiro, och som anses vara den största art deco-skulpturen i världen .

Kristus Frälsaren, som ligger i Rio de Janeiro

Läs hela artikeln om Christ the Redeemer-monumentet.

Art Déco i Brasilien

I vårt land fick vi de första influenserna av Art Deco genom skulptörer och arkitekter som spred den nya stilen från slutet av 1920-talet. Estetiken varade fram till 1950-talet.

Art deco-arkitektur i Brasilien

När det gäller arkitekturen strävade vår version av den estetik som ursprungligen utvecklades i Frankrike efter renare och tydligare konturer.

Enligt forskaren Márcio Alves Roteir, ordförande för Instituto Art Déco Brasil, i en intervju med Estadão:

I Rio, republikens huvudstad, uppstod en rad regeringsbyggnader, mestadels art deco, under Vargas-regeringen mellan 1930 och 1945. 1938 främjade Getúlio utställningen O Brasil Novo (Det nya Brasilien) och gjorde stilen till det officiella språket under perioden.

Två klassiska exempel på denna typ av konstruktion - förutom statyn Kristus Frälsaren - är Carlos Gomes-teatern och klockan vid Brasiliens centralstation, båda i Rio de Janeiro.

Carlos Gomes-teatern i Rio de Janeiro

Klockan i Central do Brasil, Rio de Janeiro

I São Paulo finns andra exempel på art deco-byggnader som Mário de Andrade-biblioteket, Jockey Club och den gamla byggnaden för São Paulos bank.

Bank of São Paulo

Mario de Andrade-biblioteket i São Paulo

Art deco i Brasilien

Två av de viktigaste namnen som skrev historia för Art Deco-stilen i Brasilien var målaren Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) och skulptören Victor Brecheret (1894-1955) som anammade estetiken och ansvarade för att sprida rörelsen i Brasilien.

Styrelse Vargen och fåret (1925), av Vicente do Rego Monteiro

Gitarrspelare (1923), av Victor Brecheret

Lär dig också känna