Art Déco: stil, origine, arhitectură, arte vizuale în lume și în Brazilia

Art Deco a fost o mișcare artistică franceză care a început în anii 1920 și s-a răspândit în întreaga Americă, supraviețuind până în anii 1950.

Estetica, care s-a făcut simțită în artele plastice și grafice, în cinematografie, arhitectură, muzică și design, poate fi văzută până în prezent în monumente precum Cristos Răscumpărătorul, în sculpturile lui Victor Brecheret și în picturile lui Vicente do Rego Monteiro.

Stil Art Deco

Art Deco a înflorit în perioada perioada interbelică (începutul secolului XX, mai precis între 1918 și 1939), inițial în Europa.

Mișcarea a atins apogeul în anii 1920, după Exposion Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, între aprilie și octombrie 1925 (eveniment care a avut loc la Paris).

Expoziția a prezentat piese din cele mai diverse stiluri: cubist, futurist, constructivist, art noveau și Bauhaus. Lucrările, inițial luxoase, au fost realizate în vederea unei burghezia bogată - artiștii se foloseau de capodopere scumpe pentru a-și compune operele.

Afișul Expoziției Internaționale a Artelor Decorative și Industriale Moderne

În termeni generali, se poate afirma că mișcarea Art Deco a fost destul de amplă, manifestându-se în artele vizuale și grafice, în decorațiuni, arhitectură, modă, cinematografie și muzică.

De asemenea, a ajuns în spații foarte diferite, începând din Europa și răspândindu-se în America de Nord și de Sud.

Decadența art deco a început să fie percepută începând cu 1935.

Originea numelui Art Deco

Numele Art Deco provine de la termenul francez arte decorative care înseamnă artă decorativă, și demonstrează intenția mai degrabă ornamentală decât politică sau de implicare socială a acestui tip de artă.

Răspândirea Art Deco

În anii '30, Art Deco a cucerit America de Nord. În 1934 a avut loc o expoziție Art Deco la Metropolitan Museum of Art din New York, care a fost responsabilă pentru răspândirea acestei estetici.

Când Art Deco a ajuns în America de Nord, a suferit o schimbare importantă: de atunci încolo, artiștii au început să lucreze cu o gamă mai largă de producție și cu materiale mai accesibile.

Marile nume ale Art Deco

În această perioadă s-au remarcat diferite lucrări, printre care se numără piesele decorative din sticlă și bijuteriile create de René Jules Lalique. Ilustrațiile lui George Barbier au devenit, de asemenea, foarte cunoscute.

Podoabă de păr realizată de René Lalique (1860-1945)

Ilustrație de George Barbier (1882-1932)

Alte nume importante în domeniul artelor plastice au fost pictorița poloneză Tamara de Lempicka și sculptorul român Demetre Chiparus:

Pictură de Tamara de Lempicka (1898-1980)

Sculptură de Demetre Chiparus (1886-1947)

Dar Art Deco nu a fost o mișcare exclusivă în domeniul artelor plastice, ci a avut rezonanță și în modă și în designul interior.

Putem evidenția lucrările creatorilor de modă Paul Poiret și Jeanne Paquin, precum și piesele designerilor de mobilier Émile Jacques Ruhlmann și Jean Dunand.

Desene de Paul Poiret (1879-1944)

Mobilier proiectat de Émile Jacques Ruhlmann (1879-1933)

Cassandre a fost, de asemenea, un nume de frunte în art deco. Activitatea sa s-a concentrat în principal pe creația grafică, pe postere pentru publicitatea călătoriilor de lux, consultați mai jos o mostră din arta sa:

Afiș de A.M.Cassandre (1901-1968)

Caracteristicile Art Deco

Art Deco a fost vizibilă în multe medii - în artele vizuale, film, muzică, modă, arte grafice, design - astfel încât este dificil să se reunească caracteristicile care s-au făcut remarcate pe atât de multe platforme diferite.

În orice caz, am adunat aici câteva dintre principalele caracteristici care ghidează această generație:

• o preocupare pentru simetrie un stil mai modern;
• utilizarea de forme geometrice, abstracte;
• utilizarea de linii drepte sau circulare, dar stilizate;
• reprezentări în principal de femei și animale;
• simplitatea formei ;
• influența cubismului, a futurismului și a constructivismului;
• Într-o primă perioadă observăm prezența puternică a rafinamentului, a rafinamentului. Inițial, materialele folosite erau de primă clasă, scumpe (bronz, argint, piatră de jad, fildeș), dar după ce a ajuns în America de Nord, art decó s-a popularizat pentru a ajunge la un public mai larg.

Arhitectura Art Deco

Arhitectura Art Deco a fost marcată în primul rând de rigoare geometrică și de predominanța liniilor verticale Cu formele sale aerodinamice, acest stil a devenit cunoscut în întreaga lume datorită clădirilor emblematice construite în marile capitale.

Un exemplu de arhitectură Art Deco poate fi văzut în clădiri ilustre din New York. Putem menționa frumoasa cupolă a clădirii Chrysler Building, clasica Empire State Building și uriașa primărie din Buffalo.

Clădirea Chrysler din New York

Empire State Building din New York

Primăria orașului Buffalo, situat în New York

În afara Statelor Unite, dar tot în America, trebuie menționat aici Christ the Redeemer, ridicat la Rio de Janeiro, care este considerat cea mai mare sculptură Art Deco din lume .

Christ the Redeemer, situat în Rio de Janeiro

Citiți articolul complet despre Monumentul Christ the Redeemer.

Art Déco în Brazilia

În țara noastră am primit primele influențe ale Art Deco prin intermediul unor sculptori și arhitecți care au difuzat noul stil începând cu sfârșitul anilor '20. Estetica a durat până în anii '50.

Arhitectura Art Deco în Brazilia

În ceea ce privește arhitectura, versiunea noastră a esteticii dezvoltate inițial în Franța aspira la contururi mai clare și mai curate.

Potrivit cercetătorului Márcio Alves Roteir, președinte al Institutului Art Déco Brasil, într-un interviu acordat Estadão:

La Rio, capitala Republicii, au luat naștere o serie de clădiri guvernamentale, majoritatea Art Deco, în timpul guvernului Vargas, între 1930 și 1945. În 1938, Getúlio a promovat expoziția O Brasil Novo (Noua Brazilie), făcând din acest stil limbajul oficial al perioadei.

Două exemple clasice ale acestui tip de construcție - în afară de statuia lui Hristos Răscumpărătorul - pot fi văzute la Teatrul Carlos Gomes și la ceasul de la Gara Centrală din Brazilia, ambele situate în Rio de Janeiro.

Teatrul Carlos Gomes din Rio de Janeiro

Ceas în Central do Brasil, Rio de Janeiro

În São Paulo, alte exemple de construcții Art Deco sunt Biblioteca Mário de Andrade, Jockey Club și vechea clădire a Băncii din São Paulo.

Banca din São Paulo

Biblioteca Mario de Andrade din São Paulo

Art Deco în Brazilia

Două au fost principalele nume care au făcut istorie în stilul Art Deco în Brazilia. Pictorul Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) și sculptorul Victor Brecheret (1894-1955) au adoptat estetica și au fost responsabili pentru răspândirea mișcării în Brazilia.

Consiliul de administrație Lupul și oaia (1925), de Vicente do Rego Monteiro

Jucător de chitară (1923), de Victor Brecheret

De asemenea, cunoașteți